Etwas großes geschehen in New Jersey Paramus Park Mall. Die Lichter der Polizei blitzten auf, enthusiastische Schreie durchbohrten die Luft und eine Welle der Vorfreude schwoll an wie ein Tsunami.
Am Vortag—6. Mai 1997-hatte eine Band von drei jungen Brüdern aus Tulsa, Oklahoma, ihr Debütalbum Middle of Nowhere veröffentlicht., Isaac, Taylor und Zac Hanson waren gerade dabei, ernsthafte Werbearbeiten zu machen (sie waren in der Nacht zuvor mit David Letterman in der Late Show aufgetreten) und sollten ein paar akustische Songs in einem Plattenladen im Einkaufszentrum aufführen. Die vom Radiosender Z100 veranstaltete Veranstaltung sollte einige hundert Menschen anlocken. Aber Tausende von schreienden Pre-Teen und Teen Fans—überall von 6000 bis 10.000 von ihnen-tauchten auf. Als das Einkaufszentrum geschlossen wurde, um die eifrige Menge unterzubringen, wurde klar, dass sich das Leben für die drei Brüder ändern würde.,
Middle of Nowhere verkaufte weltweit mehr als 10 Millionen Exemplare, brachte zwei Billboard Hot 100 Singles hervor und erhielt Hanson drei Grammy-Nominierungen. Zwei Jahrzehnte nach der Veröffentlichung des Albums sprach Mental Floss mit dem mittleren Bruder Taylor Hanson, ehemaligen Führungskräften von Mercury Records und Produzenten, Ingenieur und Mixer von Middle of Nowhere, um einen Blick hinter die Kulissen des Aufstiegs der Band von der Dunkelheit zum Superstar zu werfen., Sie diskutieren, wie sich „MMMPop“ von einer melancholischen Ballade zu einem optimistischen Ohrwurm entwickelt hat, die Herausforderungen, Gesang als pubertierender Junge aufzunehmen, und die bevorstehende Welttournee der Band, treffend the Middle of Everywhere Tour genannt.
Isaac, Taylor und Zac begannen Hanson 1992, nachdem sie sich in Classic Rock und Motown aus den späten 1950er und frühen 60er Jahren verliebt hatten., Inspiriert von Künstlern wie Chuck Berry, Little Richard und Otis Redding sangen die Brüder a cappella und spielten Stücke wie „Johnny B. Goode“ und „Rockin‘ Robin“.“Obwohl Isaac 11 Jahre alt war, Taylor 9 Jahre alt war und Zac erst 6 Jahre alt war, traten die Homeschooled Brothers in Tulsa auf und sangen Cover sowie Songs, die sie zusammen geschrieben hatten. Einer ihrer ursprünglichen Songs war „MMMPop“, ein melancholischer Mid-Tempo-Song, den die Brüder 1995 aufnahmen und 1996 unabhängig veröffentlichten.
Taylor Hanson: „MMMBop“ begann als hintergrund Teil., Wir haben ein Album namens Boomerang gemacht und wir haben an einem anderen Song gearbeitet und nach einem Hintergrundteil gesucht, und dieser Hintergrundteil wurde später der Chor für „MMMPop.“Es war irgendwie zu Hook-y, um ein Hintergrundteil zu sein, also saß es einfach auf dem Brenner.
Zac Hanson (über Songfacts, 2004): Wenn etwas „MMMBop“ wurde inspiriert von Den Beach Boys und Gesangsgruppe der ära—mit Ihrer Stimme als fast eine doo-wop Art der Sache.
Taylor Hanson: Die Verse entstanden, nachdem der Chor bestanden hatte., Isaac und ich würden im Wohnzimmer sitzen—wir haben das Wohnzimmer unseres Hauses als Proberaum übernommen, als wir Kinder waren, also haben wir den Haushalt komplett dominiert—und diese sehr einfachen Akkordmuster gespielt.
Isaac Hanson (via Noisey, 2013): Bei dem Song „MMMBop“ geht es eigentlich darum, an Dingen festzuhalten, die dir wirklich wichtig sind, denn es wird nur wenige Dinge geben, die dein ganzes Leben überdauern. Halte an den Dingen fest, die dir kostbar sind, weil das Leben flüchtig ist. Und es kommt vor, dass es einen eingängigen kleinen Chor hat, ein wenig unsinnig, scatty Ding.,
Taylor Hanson: Der Prozess des Schreibens des Songs kam wirklich aus einem sehr herausfordernden Moment als Kinder—die Entscheidung, Musik zu spielen. Es war im Laufe von mehreren verschiedenen Nachmittagen in unserem Band-Setup im Wohnzimmer. Wir haben darüber nachgedacht, was zu dieser Zeit in unserer Welt sehr viel passierte, Das war zu sehen, wie sogar als 12 und 14 Jährige, Freundschaften und Beziehungen würden kommen und gehen. Einige Leute haben wirklich nicht verstanden, was wir taten … Wir standen dem Fass gegenüber, weiterhin einen Weg zu verfolgen, der anders war als die meisten anderen um uns herum.,
Durch Auftritte auf Hunderten lokaler Kunstmessen, Blockpartys und Schulen im Mittleren Westen baute Hanson eine Fangemeinde von einigen tausend Menschen auf. Die Band hatte einen Manager und Anwalt, der sie zu großen Labels aufstellte, aber nichts passierte—13 Labels lehnten Hanson ab, zum Teil, weil ihr poppiger, Jackson 5-artiger Sound im Vergleich zu der dunkleren Grunge – Musik, die Anfang und Mitte der 90er Jahre die Charts anführte, veraltet war., Aber die Ablehnungen endeten, als Steve Greenberg, ein A&R Executive bei Mercury Records, eines der unabhängigen Alben der Band hörte. Greenberg reiste nach Coffeyville, Kansas, um die Brüder auf einem Festival auftreten zu sehen, und Mercury Records unterschrieb bald die Band.
Taylor Hanson: „MMMBop“ wurde zu einer tragenden Säule, die wir in unseren kleinen Sets um Oklahoma und Arkansas und Kansas spielen würden und wo immer die Leute uns zuhören würden. Es war definitiv einer der Songs, der ein Favorit war, aber es war nicht der Favorit.,
Danny Goldberg (ehemaliger CEO von Mercury Records): Steve Greenberg hat für mich gespielt. Klang wie ein Hit, aber mehr auf den Punkt, Ich hatte großes Vertrauen in Steves Urteil.
Taylor Hanson: „MMMPop“war in der Originalversion eher ein Lagerfeuerlied—es hatte ein bisschen mehr einen Geschichtenerzähler-Bogen. Es ist sehr „Lass mich dir eine Geschichte erzählen, lass mich dir dieses Gleichnis geben“, was so interessant ist, weil es offensichtlich in seiner endgültigen Version als so pop, feierlich, Sonnenschein pur interpretiert wurde.,
Steve Greenberg (ehemaliger Leiter einer&R für Mercury Records): Ich liebte das Nebeneinander von extrem fröhlicher Musik und dunklen Texten. Das gesamte Album hat dunkle Texte, eigentlich. Die Leute haben es einfach nicht bemerkt, weil die Musik so optimistisch war. Aber von Anfang an wurde mir klar, dass dies eine Band war, die sich mit ernsthaften Themen befasste.
Taylor Hanson: Ich denke, das Lied überlebt teilweise, weil es etwas Reales gesagt hat—man bekommt viel mehr heraus, wenn man beim zweiten, dritten zuhört, wenn man wirklich eintaucht.,
Margery Greenspan (ehemaliger VP of Creative Services für Mercury Records): In der Minute, als ich „MMMBop“ hörte, wusste ich, dass es ein Hit war … es war so eingängig und lustig, und die Jungs haben es genossen, es aufzuführen. Es war eine wahre Freude daran.
Taylor Hanson: ist wirklich eine Art Song, der das Thema von Hansons Songwriting begann, bei dem es sich um Songs handelt, bei denen Sie etwas sehr Erhebendes fühlen, wenn die Geschichte tatsächlich das absolute Gegenteil davon anerkennt. Art von Glück trotz dem, was das Leben bringt.
Goldberg: Das Große war für mich, dass es wie ein Hitchor klang.,
Greenspan: Was an dieser Band so einzigartig war, ist, dass sie Kinder waren. Und sie waren der wahre Deal-sie schrieben und spielten die Musik.
Allison Hamamura (ehemalige West Coast General Manager für Mercury Records): Es war mir vollkommen klar, dass Taylor ein Songwriter und ein aufkeimendes Talent war. Ich habe die Familiendynamik absolut geliebt und die Jungs haben es offensichtlich geliebt, zusammen zu spielen.
Taylor Hanson: Sie haben keine Band von drei Brüdern, die Konzerte in der Stadt und in drei Bundesstaaten spielen, ohne wirklich unterstützende Eltern., Aber es waren absolut sie, die dem folgten, was sie in uns sahen und was wir dachten, dass wir tun könnten. Wir hatten irgendwie diesen reinen, unverfälschten Ehrgeiz.
Hanson und ihre Mutter, ihr Vater und drei jüngere Geschwister reisten im Sommer 1996 von Tulsa nach Los Angeles. Die Brüder arbeiteten zuerst mit den Produzenten John King und Mike Simpson—zusammen bekannt als the Dust Brothers—an „MMMBop“ und „Thinking Of You.,“Bis dahin hatte Hanson ihre Songs eigenständig geschrieben, aufgenommen und produziert, ohne dass äußere Kräfte oder Meinungen mitwiegen. Im Studio der Dust Brothers in Silver Lake erlebten Isaac, Taylor und Zac zum ersten Mal, wie es war, mit Produzenten zusammenzuarbeiten.
Greenberg schlug vor, dass die Band das Tempo von „MMMBop“ erhöhen sollte, und die Dust Brothers überzeugten die Band, „MMMBop“ zu einem optimistischeren Song zu machen. Sie begannen mit der Aufnahme, erhöhten das Tempo und verwendeten einen Jackson 5-ähnlichen Rhythmus., Greenberg verband Hanson auch mit einer Handvoll Mitarbeitern, darunter Produzenten und Co-Autoren wie Desmond Child, Barry Mann und Cynthia Weil sowie Clif Magness.
Mike Simpson (von den Dust Brothers, über WaxPoetics, 2013): Als ich das Demo-Tape von Hanson zum ersten Mal hörte, brachte es mich zurück in meine Kindheit. Ich würde nach Hause kommen und lippensynchronisieren 5 Songs jeden Tag nach der Schule als kleines Kind. Ich hörte Hanson und dachte: „Oh mein Gott, das klingt nach wirklich cooler Musik.,“
Clif Magness (Co-Autor und Produzent von Middle of Nowhere Track „Madeline“): Mein damaliger Manager hat mich mit Steve Greenberg in Kontakt gebracht. Er richtete dann eine Schreibsitzung mit mir und der Band ein … Ihr Vater saß mit uns im Zimmer, als wir das Lied schrieben, die meiste Zeit ein Buch zu lesen. Irgendwann trat er aus, um nach seiner Frau und drei anderen Kindern zu sehen, die mit meinen beiden Kindern im Hinterhof spielten.,
Taylor Hanson: Das Starke, was wir davon abgehalten haben, mit anderen Schriftstellern in den Raum zu gehen, war, dass Sie diesen äußerst glaubwürdigen und begabten und erfahrenen Schriftstellern direkt aus dem Tor zeigen mussten, dass sie mit Ihnen schreiben würden. Ich denke, es war entmutigend, zuerst mit Leuten im Raum zu sitzen, die „On Broadway“ und andere völlig epische und legendäre Songs geschrieben haben. Aber sehr schnell verdienten wir Respekt von Barry und Cynthia einfach durch Musik, im Raum sitzen und Ideen teilen.,
Cynthia Weil (Co-Autorin mit Barry Mann und Hanson von „I Will Come To You“, der dritten Single des Albums): Hanson war unsere jüngste und unter unseren coolsten Mitarbeitern.
Taylor Hanson: Es war eine Riesenchance—auf unserer ersten Platte mit Leuten zusammenzusitzen, die Songs auf einem Niveau produzieren, das Sie anstreben. Immer ein lernendes Ohr haben, aber gutsy genug sein, um sich zu äußern, denn letztendlich wird dies unser Lied sein. Barry und Cynthia sind und waren Brillant und sehr großzügig. Es war nie einschüchternd—es war immer in dem Sinne, dass wir zur Zusammenarbeit eingeladen wurden.,
Hamamura: Die band war sehr engagiert, die für Ihr jeweiliges Alter und Erfahrung in der Herstellung Mitte von Nirgendwo.
Magness: Taylors Stimme war so stark und natürlich, dass ich ihn überhaupt nicht coachen musste. Sie waren eigentlich alle so. Wir haben sogar einen hohen Teil für Zac geschaffen, weil er der Jüngste ist und seine Stimme damals ziemlich cherubartig war.,
Letztendlich beendeten die Dust Brothers das Projekt, das sie mit Hanson—Greenberg begannen, nicht Sie beauftragten Stephen Lironi,“ MMMPop „und“ Thinking Of You “ zu beenden und den Rest des Albums zu produzieren. Lironi, ein paar Ingenieure und Hanson arbeiteten in den Scream Studios in Los Angeles und verbrachten fast zwei Monate damit, Middle of Nowhere auf analogem Tape aufzunehmen, die Songs zu polieren und die Arrangements im Studio zu beenden.,
Doug Trantow (zweiter Ingenieur mitten im Nirgendwo): Die Dust Brothers kamen vorbei und wir übertrugen die Arbeit, die sie geleistet hatten, auf unsere Bandmaschinen … und dann haben wir sie nie wieder gesehen. Ich habe Leute sagen hören, dass “ MMMBop „im Wohnzimmer der Dust Brothers aufgenommen wurde, und obwohl sie den Song dort gestartet haben, Ich garantiere absolut, dass jeder einzelne Teil ihrer Arbeit durch Stephen bei Scream ersetzt wurde, mit Ausnahme eines Rekordkratzers auf“ MMMBop.,“
Greenberg: Die Dust Brothers waren zu dieser Zeit sehr gefragt und ehrlich gesagt passte es nicht gut zwischen der Band und den Dust Brothers. Also begannen die Dust Brothers an anderen Dingen zu arbeiten und die beiden Tracks waren unvollendet.
Trantow: Die Dinge waren definitiv angespannt, als die Dust Brothers auftauchten. Es war so, als würden wir übertragen, was sie bereits aufgenommen haben. Es war nicht so, als würden sie sich aus dem Weg gehen, um hilfreich oder cool zu sein, also konnte ich sagen, dass es eine gewisse Spannung gab, als wären sie vielleicht nicht glücklich darüber, die Songs nicht beenden zu können.,
Während des Aufnahmeprozesses stellte Greenberg mehrere Gesangstrainer ein, um Taylor dabei zu helfen, die höheren Töne zu treffen, die er gesungen hatte, bevor sich seine Stimme zu vertiefen begann. Sie waren erfolglos, bis Vocal Coach Roger Love begann mit den Brüdern zu arbeiten. Um die Aufnahme zu beschleunigen, zog Hanson in ein nahe gelegenes Studio, LAFX, um den Gesang mit Love und Produzent Mark Hudson zu beenden, während Lironi und seine Ingenieure gleichzeitig bei Scream arbeiteten.,
Trantow: Am zweiten Tag im Studio fand eine improvisierte Jam-Session zwischen Taylor, Isaac und Stephen statt, während sie einen Drum-Loop hörten und die Parts für“ Where ’s the Love“ erarbeiteten . In diesem Moment wusste ich absolut, dass etwas Besonderes passiert.
Roger Love (vocal-coach auf der Mitte von Nirgendwo): ich wurde anfangs von Steve Greenberg und dem label zu beenden, die lead Vocals auf „MMMBop.,“Nach dem ersten Tag im Studio, als sie den Song fertig hörten, baten Steve und die Band mich, die meisten der verbleibenden Songs für das Album zu coachen.
Trantow: Die Aufnahme der Vocals hat lange gedauert-Young Boys und lange Stunden in dunklen Studios mischen sich nicht allzu gut-also begannen wir hinter den Zeitplan zu fallen. Das Label wusste, was sie hatten, und sie waren verzweifelt, es herauszuholen.
Greenberg: ich kannte die Welt hören musste Taylor singen das Lied in seiner ursprünglichen Schlüssel auf der Platte, selbst wenn er es hätte legen Sie die Schlüssel für die anschließenden live-Auftritte., Also habe ich dafür gesorgt, dass wir es in diesem Schlüssel haben, bevor es zu spät war.
Love: Taylor hatte etwa die Hälfte von „MMMBop“ aufgenommen, bevor sich seine Stimme aufgrund der Pubertät verändert hatte. Die band und die Plattenfirma beide liebten die Art, wie die Musik und den Gesang hörte, und Sie wollte nicht zu re-Rekord die tracks in einer unteren Taste und potenziell verlieren alle von der Magie … ich arbeitete mit Taylor zu bauen, die viel mehr Kraft und die Freiheit in seinem neuen high „head voice.“Dann benutzte ich diese Stimme, um „MMMBop“ zu beenden, und wann immer ich höhere Noten für die anderen Songs brauchte, die wir aufgenommen hatten.,
Trantow: Die Kinder, die an diesem Punkt waren viel besser, Sänger und Schriftsteller, als jemand in diesem Alter hatte Recht, aber Ihr Instrumentalspiel war verständlicherweise nicht bis zum studio-Standard. Während Isaac die meisten der wichtigsten Gitarrenparts für die Songs spielte, spielte Stephen viele von ihnen später wieder. Gleiches gilt für Taylors Klavier – und Orgelteile. Dies wurde getan, nur wegen Ihres sehr Jungen Alters und mangelnder Erfahrung im studio …, wenn möglich, werden wir Ihre spielen, aber meistens hatte es wiederholt werden, die von Stephen oder ein studio-Musiker, später.,
Liebe: Die Jungs waren so tolle Kinder, und beide Elternteile waren sehr liebevoll, engagiert und präsent … Aber es gab sicherlich einige andere Herausforderungen als die Pubertät. Zac war nur 10, und ein Heck von einem Schlagzeuger,aber er war nicht immer begeistert mit dem Schritt bis zum Mikrofon und Singen. Und er war es nicht gewohnt, jemanden zu haben, auch nicht mich, Dinge zu sagen wie: „Das war gut, aber jetzt versuchen wir es immer wieder und immer wieder, um es perfekt zu machen.“Das ist eine Menge Druck auf ein kleines Kind, egal wie schön ich sagte:“ Bitte.,“
Trantow: Wir haben sogar Zac aufgenommen, der Schlagzeug für ein paar Songs spielte, aber obwohl er für einen Jungen, der gerade 10 Jahre alt geworden ist, überraschend gut war, war er einfach nicht gut genug, um auf der Platte zu sein. Ich sollte sagen, dass sie jetzt so gut erreicht sind, dass ich nicht zögern würde, sie einzustellen, um das Spiel anderer weniger talentierter Musiker zu ersetzen! Aber in diesem Fall mussten wir Studiokatzen mitbringen.,
Nachdem Hanson mitten im Nirgendwo aufgenommen hatte, kehrten die Band und ihre Familie nach Tulsa zurück. Um den Sound des Albums auf der Bühne zu replizieren, begannen die Brüder nach einem Bassisten und einer sekundären Person zu suchen, um Gitarre und Tasten zu spielen. Während das Album gemischt und gemeistert wurde, machte die Band Presse-und Fotoshootings, und Führungskräfte von Mercury Records bereiteten Marketing-und Radiokampagnen vor, um sich auf die Veröffentlichung der Single „MMMPop“ am 15.,
Tom Lord-Alge (mixer auf der Mitte von Nirgendwo): Die beiden Steves würde sich mir mit jedem Tag, während ich war die Vermischung in Miami Beach. Sie erlaubten mir die kreative Freiheit, die ich brauchte, um großartige Mixe zu liefern, waren aber auch der Schlüssel, um das Album natürlich klingen zu lassen und sich auf die Gesangsdarbietungen zu konzentrieren.
Christopher Sabec (ehemaliger manager von Hanson): Die Zeit zwischen den Aufnahmen war eine spannende Zeit. Wir alle wussten, dass das Album etwas Besonderes war.
Taylor Hanson: Diese Periode ist interessant, weil Sie etwas geschaffen haben, aber niemand weiß es., Du erwartest irgendwie den großen Moment—wird es jemanden interessieren, wenn diese Platte veröffentlicht wird? Es ist, als hättest du ein Geheimnis. Du fühlst dich, als hättest du dieses Ding, das all dieses Potenzial hat, aber du wartest und hoffst einfach.
Lord-Alge: in der Mitte von Nirgendwo ist eine sehr starke Platte und alle beteiligten waren sich sicher, es würde gut tun, aber ich erinnere mich, dass keiner von uns würde das völlige nichts darüber, wie erfolgreich wir dachten, es wäre da um es nicht zu verhexen! Wir haben uns darauf konzentriert, den Jungs zu helfen, eine großartige Platte zu machen.,
Greenspan: meine Aufgabe war Es, herauszufinden, wie Sie Bild können Sie … Durch die Fotos, die ich wollte, um zu zeigen, dass Sie waren lustig, gut aussehende und talentierte. Und ich wollte sicherstellen, dass die Bilder ein gewisses Maß an Raffinesse aufweisen, da ihre Musik auch diese Qualität hat.
Lord-Alge: ich war sehr beeindruckt von dem Gesang auf der Mitte von Nirgendwo und Liebe die Art, wie die Jungs aufeinander abgestimmt., Offensichtlich steckte „MMMBop“ als sehr starkes Lied heraus und ich kann mich daran erinnern, ein paar Mixe davon gemacht zu haben, bis alle Beteiligten glücklich waren. Der Hauptunterschied war bei der letzten Version von „MMMBop“, wo wir den Breakdown Chorus erstellt haben. Es fühlte sich einfach großartig an.
Greenspan: Nach einem treffen mit Ihnen ein paar mal dachte ich, dass Sie benötigt werden, um mehr urbane-edgy, style-wise. Sie waren aus Oklahoma und sie hatten ihren eigenen Stil, aber es war ein wenig suburban. Ich denke, wir haben die Stilnadel leicht von Gap zu Urban Outfitters verschoben., Natürlich gab es anfangs ein wenig Widerstand, aber dann haben sie es genossen, sich etwas nervöser zu fühlen.
Liebe: ich Liebe „MMMBop“ vor allem aber hatte ehrlich gesagt keine Ahnung, dass die band oder das album würde die Rakete auf das Niveau der Erfolg, den Sie erzielt. Wenn ich an einem Projekt arbeite, hoffe ich immer auf das Beste. Aber es gibt so viele miteinander verflochtene Faktoren, die zu Supererfolg oder Misserfolg führen. Vom Timing über Glück bis hin zu Management und Promotion, um sicherzustellen, dass alle Sterne übereinstimmen, ist es nie sicher. Wenn es passiert, ist es wie Magie.,
Ravi Hutheesing (Hansons Backup-Gitarrist von Februar ’97 bis Februar‘ 98): Mir wurde schnell klar, dass dieses Projekt anders war als alles, an dem ich zuvor beteiligt war. Das junge Alter der Hansons und das Engagement von Mercury Records machten deutlich, dass es große Anstrengungen geben würde, dies an die Spitze zu bringen. Ich fühlte auch von dem Moment an, als ich Ike zum ersten Mal traf, Tay, und Zac, dass sie drei der talentiertesten Kinder waren, die ich je getroffen habe.
Im Frühjahr ’97 war Isaac 16, Taylor 14 und Zac 11., Um „MMMBop“ und Middle of Nowhere zu promoten, war der Zeitplan der Band vollgepackt mit Promo-Auftritten, Radiosenderbesuchen und kurzen 20-minütigen akustischen Konzerten. Die Stärke des Songs und die harte Arbeit der Band zahlten sich aus. 1 in 27 Ländern, und Hanson erschien auf MTV, trat überall von den Grammy Awards bis zum Weißen Haus auf und wurde zu Teenie-Herzensbrechern auf den Seiten von Tiger Beat und Bop Magazinen.,
Hutheesing: die Dinge waren ziemlich verrückt … Es waren eine Menge von sehr früh morgens und spät abends, aber da Ike, Tay und Zac waren alle minderjährigen, Kinderarbeit Gesetze gab uns jeden Dritten Tag. Manchmal sind wir am selben Tag in mehreren Städten aufgetreten.
Taylor Hanson: Steve war sich unseres Alters als unser A&R-Typ sehr bewusst, aber ich fühlte überhaupt keinen Druck vom Label . Ich fühlte Druck von mir selbst.
Hamamura: war ein Gespräch, aber nie ein Thema., Ich fühlte mich tatsächlich sehr stark, dass Taylor so ein Superstar war und dass ihre Familienwerte so stark waren, es gab keinen Zweifel in meinem Kopf, dass sie weiterhin Musik machen würden.
Taylor Hanson: Als wir Ende ’97 und‘ 98 wirklich auf Tour waren, war das eine Herausforderung. Im Wesentlichen haben wir die Tasten und die Art und Weise geändert, wie Sie Dinge invertieren, und die Tasten, die Sie auswählen, damit sie der Originalaufnahme so nahe kommen.
Isaac Hanson (via Vulture, 2016): „MMMBop“ war ursprünglich in der Tonart A, und wir spielen es derzeit in F sharp. Manchmal in F.,
Hutheesing: Tay ‚ s Stimme veränderte sich fast wöchentlich, und wir mussten ständig ändern sich die Schlüssel des songs zu beherbergen. Das größere Problem war, dass Zac jung war und seine Energie schnell ausbrennen würde … aber er schlug diese Trommeln so hart für 20 Minuten!
Taylor Hanson: es ist die psychologische Wirkung von der Entscheidung, „das hat auf jeden Fall haben, zu ändern; Sie können nicht singen, dass der Hinweis nicht mehr.“Aber es ist so schnell passiert—die meisten Auftritte haben die Leute von uns gesehen, es war bereits im Gange. Ich war 13, als wir das Album aufgenommen haben und 14 und 15, als wir es herausgedrückt haben., Es gab nicht viele Peter Brady Momente.
Sabec: Eine Ehre meines Lebens war die Tournee mit der Band und ihrer Familie, zusammen mit meinem Geschäftspartner Stirling McIlwaine. Ich liebte die Hershey, Pennsylvania, Show, weil es purer Wahnsinn in der Größe der Menge war. Die großen Shows in New York (am Jones Beach) und LA (am Hollywood Bowl) hatten eine Energie, die man nur in diesen jeweiligen Städten findet.,
Mercury Records veröffentlichte 1997 und 1998 ein Hanson-Weihnachtsalbum, eine Sammlung unabhängiger Aufnahmen der Band und ein Live-Album. Trotz Hansons massiver kommerzieller Anziehungskraft gab es Kritiker, die den Erfolg der Band in jungen Jahren verunglimpften, ihre langen blonden Haare verspotteten und sogar an ihrer Fähigkeit zweifelten, Instrumente zu spielen und Songs zu schreiben.,
Sabec: Mein Rat an die Band, den sie eigentlich intuitiv verstanden, war, dass die Massen und ihre Fans waren, warum sie in diesem Geschäft in erster Linie waren. Ihre Fans willkommen zu heißen und ihnen das Gefühl zu geben, geschätzt zu werden, ist Ihr Ziel Nummer eins, und Isaac, Taylor und Zac haben dies immer mühelos erreicht.
Hutheesing: Die aggressivsten Hasser waren eigentlich die Paparazzi. Sie schleuderten uns oft beleidigende Bemerkungen auf Flughäfen zu, als würden wir versuchen, uns vor ihnen zu verstecken., Während das Internet und das Online-Posting gerade erst auftauchten, Die wahren Fans waren viel stimmlicher als die Neinsager.
Sabec: Was die Hasser betrifft, ist das Leben zu kurz, um sich wirklich um sie zu sorgen, oder?
Goldberg: war ein sehr wichtiger record und album für Mercury diesem Jahr. Es war ein globaler Hit und war das größte Album von einer neuen Unterzeichnung in kommerzieller Hinsicht hatten wir, als ich Präsident war.,
Taylor Hanson: Musik gab uns eine Plattform, um diese überlebensgroße Zeit zu kanalisieren Wenn du die Welt siehst, fühlst du, was los ist, und du siehst Beziehungen kommen und gehen und Ebbe und Flut. Und ein Lied gibt dir einen Weg, das zu kristallisieren. Ich denke, es war ein bisschen Magie im Timing —die richtigen drei Akkorde mit der richtigen Botschaft.
Hamamura: Ich blicke mit Dankbarkeit darauf zurück, Teil eines globalen musikalischen Phänomens gewesen zu sein. Und obwohl einige nicht einverstanden sind, die Kinder verbogen die Kultur, auch wenn es in dem Schema der Dinge kurzlebig war.,
Greenberg: Die Zeit war magisch, weil wir-zusammen mit den Spice Girls-eine Wiederbelebung des Pop nach der Grunge-Ära einleiteten. Es war also wirklich aufregend, an der Spitze der nächsten Ära zu stehen und sie entwickeln zu sehen. Und zu sehen, wie das Teenagerpublikum auf Musik reagiert, die erhebend war.
Middle of Nowhere ist bis heute Hansons kommerziell erfolgreichstes Album, aber die Band hat nie aufgehört, Musik zu machen., Nach der Veröffentlichung ihres zweiten Albums im Jahr 2000 gründete die Band ihr eigenes Plattenlabel, 3CG Records (steht für 3 Car Garage, der Name ihres 1998-Kompilationsalbums), und tourte und veröffentlichte in den letzten zwei Jahrzehnten stetig neue Studioalben: Underneath (2004), The Walk (2007), Shout It Out (2010) und Anthem (2013), die alle gut auf den Billboard Top 200-Alben aufgenommen wurden. Obwohl die Brüder Ruhm erlangten und Millionen verdienten, bevor sie alt genug waren, um zu fahren, gingen sie nicht den dunklen Weg hinunter, der viele plagt, die als Kinder berühmt werden.,
Lord-Alge: ich habe beobachtet, dass die Jungs über die Jahre reifer und musikalisch haben Sie echt zu einem der letzten großen Rhythmus & blues-bands. Ihr sound ist sehr organisch.
Weil: Sehr stolz auf diesen talentierten Jungen—entschuldigen Sie mich, talentierten Männern.
Hutheesing: Sie waren sehr geerdet und die Art Leute, also ich hätte nie erwartet, dass Sie drop-off der tiefen end-und wind-up mit einer sucht und Skandale. Sicherlich passiert das vielen, und sie wären aufgrund ihres Ruhms und Alters verwundbar gewesen., Ihre Eltern haben jedoch großartige Arbeit geleistet, um ein Gleichgewicht zwischen der Verantwortung und der Verletzlichkeit von Ruhm und Reichtum herzustellen.
Taylor Hanson: Die Hauptsache ist, uns nie so zu behandeln, als müssten wir uns nicht selbst halten und die Menschen so behandeln, wie wir es von Anfang an immer hatten, unabhängig vom Erfolg. Sie waren immer da und sagten: „Fürchte dich nicht, dafür zu arbeiten, zu versuchen, zu streben und durchzudringen, wenn die Dinge schwer sind.“Diese Arbeitsmoral ist die Denkweise, mit der wir aufgewachsen sind. Das Gefühl, dass Charakter wichtiger ist, als ob Sie super erfolgreich sind.,
Goldberg: Die Tatsache, dass sie eine so enge Familie waren, schloss viele der Probleme aus, die plötzlicher Ruhm oft verursacht.
Taylor Hanson: Ich erinnere mich an das Gefühl, dass wir fast zu einem Fehler sicherstellen wollten, dass es um die Musik geht. Und Gespräche mit Menschen zu haben, zu ihnen, es war nur ein „Ihr seid jung, ihr habt Fans , wir sollten diese kaufen und verkaufen, die Leute werden sie kaufen.“Und wenn wir uns selbst denken, werden wir nicht ernst genommen . Wir haben wirklich in jeder Phase dafür gekämpft. Wir haben keine Lunchboxen gemacht, wir haben nicht viele Dinge gemacht., Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Wir sind nicht dafür da, wir planen, in 20 Jahren hier zu sein und Musik zu machen.“
Heute sind die Brüder in den Dreißigern und sind alle mit Kindern verheiratet: Isaac hat drei Kinder, Taylor hat fünf und Zac hat vier. Die Brüder sind auch Unternehmer und betreiben ihr Plattenlabel, eine Bierfirma (MMMHops, irgendjemand?), und die jährliche Hop Jam, Oklahoma größten craft-Bier-und Musik-festival. Neben der Vorbereitung auf die Veröffentlichung neuer Musik und eines Albums mit den größten Hits bereitet sich Hanson auch auf eine Welttournee vor, um 25 Jahre als Band zu feiern., Von Juni bis Oktober 2017 wird die Band Shows in ganz Europa, Australien, Neuseeland, den USA und Kanada spielen.
Taylor Hanson: Die Botschaft für uns in diesem Jahr war immer die Musik und wie Musik die Verbindung mit Menschen erleichtert. Es geht um die Zeitlosigkeit von hoffentlich großartigen Songs und Songs, die aufstehen. Wir wollen, dass sich die Leute an die Songs erinnern.
Sabec: ich bin sehr stolz auf die Jungs. Ich denke, dass ihre Musik weiterhin mitschwingt und ihre Fähigkeit, ihre Marke in andere Unternehmungen einzubeziehen, aufregend war.,
Taylor Hanson: Wir sind immer noch vorwärts, und wir sind immer noch hungrig, und in dem Wunsch, den Geist, die uns begann … Sie sind stolz auf das, wo Sie gewesen sind, haben Sie, die Geschichte, aber Sie bauen eine Geschichte basierend auf wo Sie unterwegs sind. Es ist aufregend, zurückzublicken, weil du immer gefahren bist,immer drängst, immer hungrig nach dem nächsten.
Greenberg: In Bezug auf Hansons Musik heute denke ich, dass sie zu einer großartigen Rockband gereift sind, und natürlich bleiben sie großartige Songwriter. Die Lieder waren und werden immer der Schlüssel sein.,
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