Canaday-Center

Moderne ist eine Epoche in der Literaturgeschichte begann, um den frühen 1900er Jahren und weiter bis in die frühen 1940er Jahren. Modernistische Schriftsteller in der general lehnte sich gegen klare storytelling und formelhaften vers aus dem 19. Stattdessen erzählten viele von ihnen fragmentierte Geschichten, die den fragmentierten Zustand der Gesellschaft während und nach dem Ersten Weltkrieg widerspiegelten.

Viele Modernisten schrieben in freien Versen und nahmen viele Länder und Kulturen in ihre Gedichte auf., Einige schrieben mit zahlreichen Gesichtspunkten oder verwendeten sogar einen“ Bewusstseinsstrom “ – Stil. Diese Schreibstile zeigen weiter, wie sich der verstreute Zustand der Gesellschaft auf die Arbeit von Schreibern zu dieser Zeit auswirkte.

Emily Dickinson und Walt Whitman gelten als Mutter und Vater der Bewegung, weil sie den direktesten Einfluss auf die frühe Moderne hatten. Einige Zeit nach ihrem Tod begannen die imagistischen Dichter an Bedeutung zu gewinnen. Das Canaday Center der Universität Toledo verfügt über eine reiche Sammlung von Gedichten und kritischen Arbeiten aus dieser Zeit.,

Imagistische Dichter schrieben im Allgemeinen kürzere Gedichte und wählten ihre Worte sorgfältig aus, damit ihre Arbeit reich und direkt war. Die Bewegung begann in London, wo sich eine Gruppe von Dichtern traf und über Veränderungen in der Poesie diskutierte. Ezra Pound lernte diese Personen bald kennen und stellte sie schließlich 1911 H. D. und Richard Aldington vor. Im Jahr 1912 reichte Pound ihre Arbeit der Zeitschrift Poetry ein. Nach H. D. s Namen unterschrieb er das Wort „Imagiste“ und das war, als Imagism öffentlich ins Leben gerufen wurde., Zwei Monate später veröffentlichte Poetry einen Aufsatz, in dem drei Punkte erörtert wurden, auf die sich die Londoner Gruppe geeinigt hatte. Sie waren der Ansicht, dass beim Schreiben von Gedichten die folgenden Regeln gelten sollten:

1. Direkte Behandlung der „Sache“, ob subjektiv oder objektiv.
2. Absolut kein Wort zu verwenden, das nicht zur Präsentation beiträgt.
3. Was den Rhythmus betrifft: in der Reihenfolge der musikalischen Phrase zu komponieren, nicht in der Reihenfolge eines Metronoms.

In der folgenden Monatsausgabe wurde Pounds zweizeiliges Gedicht „In a Station at the Metro“ veröffentlicht., Zusätzlich zu den zuvor veröffentlichten Werken von Aldington und H. D. veranschaulicht es die Grundsätze des Imagismus darin, dass es direkt ist, mit präzisen Worten geschrieben ist und einen musikalischen Ton hat, der nicht von einem bestimmten Rhythmus abhängt:

In einer Station in der U-Bahn

Die Erscheinung dieser Gesichter in der Menge;

Blütenblätter auf einem nassen, schwarzen Ast.

In den nächsten vier Jahren wurden vier Anthologien imagistischer Poesie veröffentlicht. Sie umfassten Arbeiten von Personen dieser Londoner Gruppe (Pound, F. S. Flint, H. D., sie enthielten aber auch Werke von Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, D. H. Lawrence und Marianne Moore.

Der Erste Weltkrieg brach kurz nach dem Höhepunkt des Imagismus aus. Einige Dichter, wie Aldington, wurden berufen, dem Land zu dienen, und dies erschwerte die Verbreitung des Imagismus—ebenso wie Papierknappheit infolge des Krieges. Schließlich wurden Kriegsdichter wie Wilfred Owen immer beliebter, als die Menschen ihre Aufmerksamkeit auf den Zustand der Welt richteten.

Nach Kriegsende wuchs ein Gefühl der Ernüchterung und Gedichte wie T. S., Eliots „The Waste Land“ zeigte, wie sich die Poesie verschoben hatte. Dieses berüchtigte Gedicht enthält verschiedene Erzählungen und Stimmen, die sich schnell von einem Thema zum anderen ändern. Dieser Gedichtstil unterschied sich stark von der langsamen und fokussierten Poesie der Imagisten. Besuchen Sie diesen Link, um das Gedicht in seiner Gesamtheit zu lesen.

Innerhalb weniger Jahre zogen viele modernistische Schriftsteller nach Übersee. Es gab eine aufregende Expatriate-Szene in Paris, zu der Pound, James Joyce, Gertrude Stein und Mina Loy gehörten. Diese Schriftsteller hielten und besuchten literarische Salons. Dichter wie E. E., Cummings, Hart Crane und William Carlos Williams besuchten manchmal auch diese Salons.

Nicht alle modernistischen Dichter folgten den Schriftstellern, die revolutionäre Veränderungen in der Welt der Poetik vollzogen. Marianne Moore, zum Beispiel, schrieb einige Form Poesie, und Robert Frost sagte einmal, dass freie Verse zu schreiben war “ wie Tennis ohne Netz zu spielen.“Darüber hinaus wurden Schriftsteller, die gegen Ende der Moderne an Popularität gewonnen hatten, von weniger experimentellen Dichtern wie Thomas Hardy und W. B. Yeats inspiriert.

In den 1950er Jahren trat eine neue Generation postmoderner Dichter in den Vordergrund., Das Hinzufügen von “ Post „vor dem Wort“ Modern “ zeigte, dass diese neue Periode anders war als die davor, aber davon beeinflusst wurde. Die modernistischen Ideen des Imagismus und die Arbeit von William Carlos Williams zum Beispiel haben auch heute noch einen großen Einfluss auf Schriftsteller.