Někdy dočetla a okamžitě chtěl, aby google všechny své skryté symboliky a významů online? Bez knižního klubu nebo anglické učebny GCSE může být těžké uspokojit naši touhu po odpovědích, zejména pokud autor dává přednost tomu, aby věci zůstaly nejednoznačné.
Vstupte do literárních kritiků, kteří interpretují největší světové romány od doby, kdy Daniel Defoe poprvé vložil pero na papír., Zde je deset kritici na paměti—ale nečekejte, že všechno, co říkají, aby to bylo hezké…
Harold Bloom
Kde nejlépe začít, než snad nejslavnější literární kritik? New Yorker Harold Bloom se narodil v roce 1930 a analyzovala každý z Wordsworth na Shakespeara, i psaní literárních ocenění Bible a pojmenování Jonah jako jeho oblíbené knihy. Podle Blooma byl Ježíš “ hlavní literární postavou.“
Bloom napsal přes 40 knih, z nichž polovina jsou díla literární kritiky., V roce 1955 nastoupil na Yale English Department a je stále profesorem předmětu, také vyučuje na New York University ve věku 88 let.
Takže jaké je tajemství jeho úspěchu? Legendární kritik dříve řekl Huffpostovi, že si pamatuje všechno, co kdy četl. Bohužel pro něj to pravděpodobně zahrnuje Harryho Pottera a Kámen mudrců, o kterém se nezdál příliš bláznivý. Při zodpovězení otázky “ proč ji číst?“odpověděl,“ pravděpodobně, pokud nemůžete být přesvědčeni, abyste četli něco lepšího, Rowling bude muset udělat.,“
Michiko Kakutani
Michiko Kakutani je královnou průměrné literární kritiky. Japonský Američan byl dříve hlavním knižním kritikem v The New York Times a v roce 1998 dokonce získal Pulitzerovu cenu za kritiku. Je známo, že píše recenze hlasem postav, jako je Elle Woods z Legally Blonde nebo Brian Griffin z Family Guy, než v roce 2017 odešla do důchodu.
tak jak krutá je?, V roce 2006 Kakutani nazval monografii Jonathana Franzena zóna nepohodlí „odporným autoportrétem umělce jako mladého blbce: petulant, pompézní, posedlý, sobecký a ohromně sebestředný“. Čarodějky z Eastwicku Johna Updike byl označen „magické čáry máry“ a „krčit“ a dokonce se pohádal s autorem Norman Mailer po zavolání jeho román Evangelium Podle Slunce „hloupý, sebestředný a občas nechtěně komické knihy“.
ale ve spravedlnosti, romány, které Kakutani má, jsou plné chvály., Podsvětí Dona Delilla bylo „oslňující, fosforeskující umělecké dílo“, zatímco Franzen se zdánlivě vykoupil svobodou, o kterém řekla, že byl napsán v próze „viscerální a lapidární“.
Andrew Lang
Pokud máte rádi folklór a pohádky, skotský kritik Andrew Lang je zásadní čtení. Narodil se v Selkirku v roce 1844, byl posedlý mytologií a ústní historií dlouho předtím, než začal studovat na univerzitách v St Andrews, Glasgow a Oxford. On je nejlépe si pamatoval pro publikování sbírky příběhů pro děti mezi 1889 a 1913, známé jako langů Pohádkové Knihy.,
self-značkové „psycho-folklorista“, Lang byl fascinován zvláště cesty za dobře-známé příběhy, analýzy, jak se jeden příběh může jevit mají původ celého světa. On by se jich například zeptat: V jakém okamžiku se příběh o Popelce přestat být stejný příběh, pokud je změněn, aby se vešly nové kulturní prostředí pokaždé, když je to převyprávěl?
někteří by mohli říci, že přítomnost dvou ošklivých schodů nebo skleněného střevíčku je pro příběh zásadní., Ale Lang napsal, že to byl „člověk v mysli nebo nejasné pozice, pomocí nadpřirozené pomoci, dělá dobré manželství“—něco, co jsme ještě popsat jako „příběh o Popelce“ v populárních médiích dnes.
Mary McCarthy
V roce 1950 a 1960, Americký spisovatel Mary McCarthy byl nejlépe známý pro její otevřené zpracování tabuizovaných témat, jako jsou potraty, ženské sexualitě a promiskuitě. Narodila se v roce 1912, do psaní se dostala poté, co měla v úmyslu být herečkou; a její debutový román společnost, kterou udržuje, získal kritické uznání.,
přesto navzdory své vlastní pozitivní zpětné vazbě se McCarthy nebál předat kritiku ostatním. Stala se jednou z nejuznávanějších a nejobávanějších kritiků své generace, neschopná být nic jiného než nesparingly upřímná. Autor kdysi slavně napsal, že Eugene O ‚ neill „jako další Američtí autoři, jako Farrell a Dreiser“ měl tah se na jejich zvolené kariéry, přestože nemá „sebemenší ucho pro slovo, věta, odstavec“.
ale je jasné, že McCarthy nelitoval., Před svou smrtí v roce 1989 se jí ptali, proč je i nadále tak silně nespokojena s čtením ostatních. Guardian uvádí, že autor jednoduše odpověděl: „Je toho tolik, co nenávidět“.
Eric Griffiths
anglický profesor Eric Griffiths‘ přednášky byly tak populární v Cambridge Univerzita, student, Univerzitní noviny vystupoval v jeho zábavy výpisy. Někdy známý jako „Bezohledné Eric“, Liverpool-rozený kritik, byl známý svým ostrým jazykem a rychlým vtipem, který by prosvítat ve své analýze ostatních.,
Griffiths by se interpretovat texty slovo od slova, jakmile zejména popisuje slovo „divina“ Divina Comedia znamená „báječný báseň, miláčku, miloval to miloval to miloval.“ Byl schopen prokázat, jak „Kafkovské“ náladu, často aplikován na jakoukoli situaci, s nádechem sinister byrokracii, může být produkován malé slova jako „pokud“ a „ale“ Franze Kafky větné struktury.
ale zdá se, že ne každý padl na griffithsovo kouzlo. Přestože byl Guardian nazýván „nejchytřejším mužem v Anglii“, básník Donald Davie ho jednou nazval“rudest man in the kingdom“., Autor jako Byatt dokonce odhalil, že kritik ji snížil na slzy tím, že nazval její Booker Prize-vyhrávat román držení “ druh románu, který bych napsal, kdybych nevěděl, že nemohu psát romány.“
Elaine Showalter
Elaine Showalter věnovala svou kariéru vytvoření ženského přístupu k oblasti literární kritiky ovládané muži. Americký spisovatel je nejvíce známý pro ražení termín „gynocriticism“ během 1970, který znamenal „ženský rámec pro analýzu ženské literatury“, že by se zkoumat „internalizaci vědomí“ je ženského pohlaví.,
Showalter definoval tři fáze, ve kterých by mohla být interpretována ženská literatura. Od roku 1840 do roku 1880 se v „ženské“ fázi spisovatelé jako George Eliot pokoušeli napodobit mužské spisovatele a používat pseudonymy k publikování své práce. Od roku 1880 do roku 1920 vedli autoři jako Virginia Woolf „feministickou“ fázi plnou protestů, zatímco zvýšené sebevědomí z roku 1920 vytvořilo „ženskou“ fázi, kde se zkušenosti žen staly „autonomním uměním.,“
Někteří odborníci řekl, gynocriticsm vynechat rozdíly mezi ženami, jako jsou třídy, rasy či sexuality, ale projekt byl také připočítán s re-zkoumání literární historie z feministického hlediska. Jako Showalterová dát to svět potřeboval, aby „přestaň se snažit, aby se vešly ženy mezi řádky mužské tradice, a místo toho se zaměřit na nově viditelný svět ženské kultury.“
James Wood
James Wood získal hrůzostrašnou pověst pro revizi knih jako hlavní literární kritik V The Guardian, než se v roce 2007 připojil k The New Yorker., Financial Times ho rok poté nazval „nejlepším literárním kritikem své generace“.
Vždy věrný svému názoru, Dřevo obhajuje estetický přístup k literatuře; i když to dělá pro obzvláště tupé recenze. V roce 2015, on argumentoval, že nositel Nobelovy Ceny Kazuo Ishiguro je román Nikdy Nechte Mě Jít obsažené pasáže „, které se objevily, aby byly zapsány do soutěže s názvem Deset Nejvíce Nudné Fiktivní Scény“. Wood věří, že nejdůležitějším literárním stylem je realismus, který je vždy „na dně“ jeho analýzy.,
ale nyní autor dvou románů, spisovatel od té doby řekl, že je nyní mnohem méně pravděpodobné, že ve svých recenzích „zabije lidi“. Jen loni Wood žertoval, že „ztratil nervy“ poté, co byl na přijímacím konci kritiky sám.
Stephen Greenblatt
profesor Harvardské univerzity Steven Greenblatt napsal sedm knih o Shakespearovi a jeho alžbětinském světě slov. V 80. letech kritik spoluzakládal nový historismus a tvrdil, že spisovatelé jsou neoddělitelní od kontextu svého okolí a tvrdí, že věří, že „nic nepřichází z ničeho, dokonce ani v Shakespearovi.,“
ale Greenblatt ‚ s je nejpůsobivější, když spojuje světoznámé dramatické psaní s dnešními špičkovými příběhy. Ve své poslední knize tyran: Shakespeare on Politics naznačil srovnání mezi králem Jindřichem VI. a jistým americkým prezidentem. „Kreslení na lhostejnost k pravdě, snahu a hyperinflated sebevědomí, uřvaný demagog vstupuje do fantazie—’Když jsem král, jako král budu’—a zve své posluchače, aby vstoupit do stejné magické místo s ním,“ Greenblatt napsal.,
“ v tomto prostoru se dva a dva nemusí rovnat čtyřem a nejnovější tvrzení si nemusí pamatovat protichůdné tvrzení, které bylo učiněno o několik sekund dříve.“
Tzvetan Todorov
V roce 1970, Bulgarian-francouzský kritik Tzcetan Todorov vznikl koncept fantastické, žánr beletrie vyznačuje nejednoznačné nadpřirozené síly, které způsobí, že čtenář váhat při výslechu reality. Například v černé kočce Edgara Allana Poea si vrah není jistý, zda ho pronásleduje zvíře nebo něco zlověstného zpoza hrobu.,
Todorov uvedl, že čtenáři fantastické by nejčastěji ocitnout ve dvou situacích: Kde jsou nadpřirozené síly později se ukázalo, že mají racionální vysvětlení (zvláštní), nebo přímo potvrzení o nadpřirozenu (úžasné). Jeho analýza se stala životně důležitým základem pro pochopení strukturálních konvencí gotiky, hrůzy a sci-fi.
Také historie, sociologie, filozofie a akademických, Todorov také studoval morální otázky za Holocaustu a ptal se, zda „krajní situace“ obrátil lidi do „bestie“., Za svůj život napsal přes 20 knih, z nichž mnohé vydláždily cestu dalším literárním teoretikům, jako je Rosemary Jackson, kteří v roce 1981 publikovali Fantasy, literaturu podvracení.
Napsat komentář