Existuje několik komentářů, mohli bychom se o tom, každý jeden z těchto režisérů, tak budeme rezervovat tento prostor pro ty. Každý režisér na tomto seznamu je zřetelně jejich vlastní. Pokud někdo vstoupil do některého z těchto filmů v polovině, mohli by vám říct, kdo to udělal, a dokonce by to mohl zúžit na fázi své kariéry. Ve skutečnosti to bylo naše hlavní kritérium pro tento seznam., Chtěli jsme režiséry, kteří nás nikdy nebudou bavit a učit, ale neztratí se v davu generických trháků. Odtud jsme je projeli Rotten Tomatoes, abychom viděli, co si filmoví kritici a diváci mysleli, že jsou nejlepšími příklady režisérského stylu. Pokud jste tyto filmy neviděli, nebo neznáte jméno, důrazně doporučujeme, abyste se seznámili. Zde je náš seznam největších režisérů a jejich nejlépe hodnocených filmů.,
Joel a Ethan Coen | opravdová Kuráž
(96%)
Coen Bratři zřídka přímé věci, které jsem nenapsal, a to je proto, že každý z jejich filmů mám zhruba stejný pocit. Hořet po přečtení, Ó bratře, kde jsi ty, a uvnitř Llewyn Davis by všichni mohli také existovat ve stejném komediálním světě. Vždy si také pohrávají s barevnými paletami, dávají svým filmům odlišný vzhled, dokonce i od sebe. True Grit je pro ně trochu odklonem od humoru, tentokrát jde o přímočařejší Western., Nemusí to mít rychlý vtip jejich běžných filmů, ale True Grit má stále kvalitu, kterou jsme od bratrů očekávali.
Quentin Tarantino | Pulp Fiction
(94%)
Jsme zaslali tolik o Quentina Tarantina, že tam by neměly být žádné pochybnosti ve vaší mysli, že je to jeden z našich oblíbených režisérů. Jeho hyper-násilný styl, elegantní dialog, nafoukané postavy, a těsný směr kamery se všichni spojí, aby vytvořili některé z nejlepších filmů posledních několika desetiletí. Ale je tu důvod, že Pulp Fiction je hodnocen především zbytek., Obsahuje vše, co byste očekávali od filmu Tarantino. Opravdu toho není moc co říct, protože statisticky jste tento film už viděli a milujete ho stejně jako my.
John Michael McDonagh | Strážní
(94%)
John Michael McDonagh je relativním nováčkem na velké obrazovce, které mají pouze čtyři filmy, aby jeho jméno (i když další jsou na cestě), ale jeho první film The Guard, je vynikající příklad toho, co se více hlavního proudu, studio-couval filmů chybí., Drzá nebojácnost Mcdonaghova přístupu k vyprávění ho přiměla mluvit o všem a všem, často rasismus, domácí zneužívání, a sexuální perverze v temně komických termínech. Ve Stráži, Gerry Boyle je policista na západě Irska, který má v srdci nejlepší zájmy komunity, ale není přesně tím, koho byste chtěli chránit svou usedlost. Místo toho je roztomile urážlivý, neobtěžuje se chodit po špičkách kolem rasových a kulturních otázek, navzdory tomu, že Don Cheadle hraje svého partnera.
Steven Spielberg / E. T., Mimopražský
(98%)
na začátku své kariéry našel Steven Spielberg alespoň u některých svých filmů způsob, jak vyvážit zábavu přátelskou pro rodiny s podstatným předmětem. Jeho styl byl vždy dostatečně přímočarý, aby děti mohly sledovat spiknutí, ale natolik inteligentní, že dospělí najdou stejně mnoho, aby si je mohli užít. E. T. Extra-pozemní je dokonalým příkladem. Děti milují, že film je o děti visí ven s mimozemšťanem, zatímco dospělí se mohou týkat složité rodinné dynamiky a překvapivě emocionalita příběhu., Zdravá dávka nostalgie 80. let také neublíží.
Wes Anderson | Moonrise Kingdom
(94%)
Každý režisér na tento seznam se liší, ale většina z nich byste pravděpodobně potřebovat alespoň scénu říct, kdo jsi sledoval. Wes Anderson má jen rám. Víte, že je také jiný, založený pouze na naprostém objemu parodie, která existuje. Ale parodie musí existovat, protože Anderson je tak daleko od špatného. Nikde není jeho talent více vystaven než v Moonrise Kingdom, rychlý vtipný, podivně zarámovaný, dobrodružný milostný příběh., Hodně andersonovy filmy spoléhají na své obsazení, a v tomto jeden, Tilda Swinton, Bill Murray, Ed Norton, Bruce Willis, a (samozřejmě) Owen Wilson jsou na jejich nejlepší. Dokonce i děti mají silný výkon. Hlavní chlapec a dívka, pár, hrál Jared Gilman a Kara Hayward, respektive, jsou hlavním důvodem, proč film funguje v první řadě.
Alfonso Cuarón | Gravitace
(96%)
Alfonso Cuarón je jedním z těch režisérů neuslyšíte příliš často, ale pak to bude pop-up a dát nám něco vynikající., Upřednostňuje dlouhý záběr, často se valí stejnou kamerou po dobu několika sekund, s velkými příklady toho u dětí mužů. To nemusí znít jako moc, ale teď, průměrná Hollywood záběr trvá jen tři až tři a půl sekundy, takže Cuarón není přesně to, po nějaké moderní trendy. Pokud něco, tak je nastavuje. Gravitace nebyla výjimkou, se spoustou dlouhých záběrů, které pomohly zdůraznit expanzivní ticho vesmíru.,
Edgar Wright | Shaun of the Dead
(92%)
Jakýkoliv scénář Edgar Wright píše a/nebo řídí skončí jako jedna z nejzábavnější, nejinteligentnější skripty vyrábí, stejně jako jeho verze Ant-Man. Ale série je nejvíce známý pro je Cornetto trilogie. Shaun of the Dead je první záznam v trilogii a byla to velká pocta a spoof žánru zombie. Je tam dost nemrtvých akce ukojit naše zombie zabíjení chuť k jídlu, ale úspěch filmu pochází z nezapomínat na maso z jeho znaky., Ve svém jádru je to příběh vykoupení, kde člověk konečně musí převzít odpovědnost za své činy po celý život po cestě nejmenšího odporu. Je to příběh, který rezonuje s lidmi na základní úrovni, a to jsou druhy filmů, které Wright dělá.
Joon-ho Bong | Snowpiercer
(95%),
přejeme si, abychom mohli říct jinak, ale žádný film, překvapilo nás, jak Snowpiercer udělal. Hodili jsme to jako odpolední svačinu, ale nakonec jsme se nedotkli žádného jídla, protože křupání nás odvrátilo od filmu., Nejlepší věc na Snowpierceru je způsob, jakým zcela ignoruje tropy, které nás trháky krmí roky, a hodí nás do viscerálního, post-apokalyptického světa, který jsme nikdy neviděli. Joon-ho Bong je režisérem filmu. Je to Jihokorejský filmař, který pracuje už léta, ale Snowpiercer byl jeho prvním filmem v anglickém jazyce, ale doufáme, že to není jeho poslední.
Guy Ritchie | Zámek, Akcie a Dva Kouřící Barely
(76%)
Naše oblíbená věc, o guye Ritchieho filmy je dialog, není pochyb., Je to ta nejlepší, nejvtipnější dialog, co jsme kdy slyšeli a nesnaží se voda sama o sobě se pro mezinárodní publikum, což je ještě více roztomilý pravosti. Ale my jsme také velcí fanoušci Ritchie je odlišný střih a zvuk styl, s rychlým smash škrty a zmrazení rámy často v doprovodu hlasité, náhlé zvukové efekty. Toho všeho je spousta v zámku, skladu a dvou kouřících sudech. Jsme také pozitivní, že Jason Statham je hrozně nevyužitý komediální talent, takže všude tam, kde můžeme najít film s Statham vtipy, budeme to sledovat.,
Alejandro González Iñárritu | Birdman
(91%)
Lidské utrpení je v jádru Alejandro González Iñárritu je práce, ale s utrpením přichází síla a to je spolupráce mezi těmito dvěma, které vytváří jádro Iñárritu je práce. Používá nedostatky a silné stránky společně, aby se jeho filmy a to, co jsme skončili s jsou filmy jako The Revenant a Babel, kde se postavy vytrvat přes nepřízeň osudu, který se zdá nepřekonatelný., Birdman byl jeho překvapivým hitem, kde přinesl prvky komedie, ale neodchýlil se od své hlavní teze síly prostřednictvím protivenství. Plus, součástí přitažlivosti k filmu byly pravděpodobně jeho těsné paralely s Batmanem, a je snadné si představit, že Batman může jít do vaší hlavy.
Taika Waititi | Co děláme Ve Stínu
(96%)
Neexistuje nic takového, jako mockumentary udělal dobře a Co děláme Ve Stínu je rozhodně dobře., Je to příběh o domě upírů, kteří žijí na Novém Zélandu, a jak se vypořádat s domácími problémy, jako jsou spory se spolubydlícími, sdílení domácí práce, a kdo je zodpovědný za výuku nového chlapa, jak být upírem. Taika Waititi je polovina psaní tým, který přišel s filmem a většina z režie klesla na něj, takže můžete říct, ten chlap má skvělý úchyt na dialog, komediální načasování, a vizuální gagy. On je také ten, který nám přináší Thor: Ragnarok, takže ten chlap má zjevně nějaký rozsah.
Stanley Kubrick / Dr., Strangelove nebo jak jsem se naučil přestat se bát a milovat bombu
(99%)
pokud jde o protiválečné filmy, nemusí být lepší než Dr. Strangelove. Spousta filmů se pokusila ukázat marnost války,ale žádný film se nezabýval šílenstvím byrokracie jaderných zbraní. Válečná místnost je plná lidí, kteří představují něco víc než hašteřící děti, to vše, zatímco apokalypsa se přibližuje., Kubrick uvažování a intenzity jako režisér byl na plné zobrazení a rozhodně spadají do tradice nijak zvlášť líbí některý z jeho postav.
Alfred Hitchcock | na Sever Severozápadní
(100%)
Pokud je tam jeden film musíme poděkovat za úspěch špionážní thriller, tak to musí být na Sever Severozápadní linkou. Lidé to milovali, když to vyšlo a nadšení pro film, stejně jako filmy, jako je to,vůbec nezemřel. Peklo, nový Bourne film vyšel na začátku tohoto roku a my jsme téměř 60 let., Takový žánrově definující film mohl pocházet pouze ze schopných rukou Alfreda Hitchcocka, muže, jehož vliv na kino je stále pociťován. Ve skutečnosti by se dalo tvrdit, že právě kvůli Hitchcockovi se režiséři stali tvůrčí silou, kterou jsou dnes, a že mu každý na tomto seznamu může poděkovat za svůj kreativní výstup.
David Lynch | Modrý Samet
(94%)
David Lynch pověst ho předchází ve všech věcech, takže nebudeme trávit spoustu času mluví o jeho stylu., Je to divné, polarizující, a pravděpodobně už víte, jestli se vám líbí jeho věci nebo ne, a pokud se vám líbí jeho věci, nikdy nepřestanete říkat lidem. Pokud nevíte, jestli se vám líbí Lynchův styl, Blue Velvet by mohl být dobrým místem pro začátek. Během svého divadelního vydání měla jedny z nejširších odvolání a získala kultovní pokračování (jak to dělají tyto věci), když vyšlo na domácím videu. Je také chválen za to, jak dobře to stárlo, takže třicet let, co vyšlo, by nemělo mít příliš velký dopad na vaše potěšení.,
Francis Ford Coppola | Kmotr
(99%)
Lidé někdy zapomínají, jak vlivný Kmotr ve skutečnosti byl, a to nejen pro kino, ale u Italů a italo-Američanů. Tam byl konečně film, který vylíčil Italové jako lidé, spíše než rasistické stereotypy, očištění od veřejnosti některé z jejich odpornější předpoklady. A i když jsme téměř 45 let odstraněn z filmu, Kmotr ve věku výjimečně dobře, a hodně z toho je díky režisér Francis Ford Coppola., Byl obrovskou součástí modernizace filmové tvorby. To je důvod, proč Kmotr vypadá (i když s trochou ostření a stárnutí svých hvězd), jako by to mohlo být provedeno v loňském roce. Coppola položil základy pro další moderní režiséry, což jim umožnilo testovat nové techniky, metody, nebo zařízení, které by ve starém Hollywoodu nebylo povoleno.
Sofia Coppola | Ztraceno v Překladu
(95%),
Sofia Coppola může začít v herectví, ale její talent a vášeň pro řízení., Její styl připomíná její otec, ale to je také trochu medvědí služba pro její vlastní příspěvky k umění. Podle vlastního přiznání, nedělá filmy, které každé divadlo touží ukázat, rozhodla se, že se svými tématy a příběhy bude více temná. Ztracená v překladu je skvělým příkladem toho, jak s těmito tématy zachází, zejména osamělost a izolace. Kdykoli Bill Murray a Scarlett Johansson nejsou na obrazovce společně, drcení samoty je odborně komunikováno., Naopak, společnost a spojení jejich času dohromady je povzbuzující zážitek, díky Coppolově směru.
Terrence Malick | Badlands
(98%)
jako vlivný režisér jako Terrence Malick je, jeho filmografie není příliš osídlené. Má jen několik režisérských kreditů na jeho jméno, ale ty, které má, jsou významné. Každý z nich představuje nové úpravy nebo změny ve svém stylu,takže jeho vlastní režijní technika těžko připnout. Každý film se liší od posledního, přičemž se sdílí jen několik širokých charakteristik., Badlands je jedním z jeho raných snah, zhruba na základě řádění skutečného života masového vraha Charlese Starkweathere a jeho přítelkyně. Film se zabývá dynamika rodiny, morálky a poškozené lásky, to vše z hlediska vnímavý dospívající dívku, dělat ji jeden z nejméně spolehlivých vypravěčů v posledních letech.
Arthur Penn / levák
(100%)
zdá se, že skvělí režiséři nastavili laťku pro sebe na začátku své kariéry a Arthur Penn se neliší., Levotočivá zbraň se částečně vyznačuje výkonem Paula Newmana, který by se snadněji hodil do moderního filmu než tradiční Západ. To byl jeden z prvních Westernů vyhýbat pravidla svého žánru, něco, co se stala mnohem běžnější v 60. a 70. let. Že porušení pravidla byla známka společnosti Penn a byla jedna z věcí, který ukázal svůj potenciál. Režiséři, kteří zpochybňují filmovou konvenci zajímavými způsoby, se obecně pamatují na svou velikost a Penn se nijak nelišil.,
Ridley Scott | Blade Runner (Final Cut)
(100%)
Máme Ridley Scott poděkovat za některé z nejtrvalejších filmů, kdy udělal. Jedním z hlavních důvodů, proč tak dobře vydrží, je jejich atmosféra. Scottovy filmy vytvářejí vzrušující, kompletní světy, které diváci obývají, často komunikovali tak dobře, že mezi publikem a filmem existuje významné emocionální spojení. Blade Runner je jedním z těch filmů, které dokonale zachycují bídu a úpadek budoucnosti., Je to matoucí, morbidní a pusté, vše podle návrhu, a je snadno jedním z nejlepších příkladů Scottových schopností jako vypravěče.
Brian De Palma | Carrie
(93%)
Brian De Palma spadá do značné míry v souladu s Alfreda Hitchcocka z hlediska napětí, což dává smysl, když vidím, jak De Palma byl studentem Hitchcocka. Ale nebyl kopie. De Palma se stal jeho vlastním režisérem, pomocí Hitchcock jako výchozí bod a dělat své vlastní volby, když se dostal hlouběji do své kariéry., Carrie je jedna z jeho dřívějších prací, ale je tu dost De Palmy, že nesledujeme jen hitchcockovu napodobeninu. A co víc, De Palma udržuje témata původního románu neporušená, obtížný výkon s ohledem na to, jak často se věci mohou ztratit ve filmových překladech.
Martin Scorsese | Taxi Driver
(99%)
To může být jen neoficiální, ale vždy, když slyšíme o skvělých režisérů, Scorsese je název, který se objeví nejčastěji., Herectví, editace, Hudba a dabing (zejména dabing) jsou vždy přesně to, co film vyžaduje. Vypráví své příběhy tak dobře, že téměř zapomínáme, že každý film, který natočil, byl šíleně násilný. Pro něj je násilí realistickým nástrojem, ne něčím, co by šokovalo publikum. Taxikář je jedním z prvních časů, kdy jsme viděli, že Scorsese je Scorsese, kterého milujeme. Filmař se nebojí ponořit se do podsvětí jedinečným a zábavným způsobem. Měli jsme na mysli ulice, ale taxikář dokázal, že Scorseseho počáteční úspěch nebyl náhoda.,
Clint Eastwood / High Plains Drifter
(96%)
má pocit, že Clint Eastwood působí a režíruje tak dlouho, dokud filmy měly zvuk. Jeho sláva pochází z jeho vystoupení ve westernech jak před kamerou, tak za kamerou a tyto Západní citlivosti lze vidět i v jeho dalších filmech. Můžete například nastavit Gran Torino na Starém Západě a do značné míry jediné, co byste museli změnit, je auto., Jeho nejlépe hodnoceným filmem je tradiční Western, kde osamělý střelec přichází do osady a musí jim pomoci bránit se. Je to mistrovsky vyrobené a zasáhne všechny vysoké body, které byste očekávali od Západu, zejména ten, který vytvořil člověk, který je tolik miluje.
David Fincher | Sociální Sítě
(96%)
David Fincher je vizuální styl je jedinečný díky své závislosti na těžký stín a kontrast, dává jim vizuální váhu a látka, nenajdete ve filmu neudělal., Je to něco jako podstatný rozdíl mezi malbou olejem a akvarelem. Sociální síť se neliší. Je tma, náladový, a depresivní, což by mělo být, protože je to v podstatě příběh o muži, který si vybírá peníze a slávu nad obohacujícími vztahy. Rychle se pohybující skript Aarona Sorkina pomáhá filmu,ale skutečný důvod, proč to funguje, je díky fincherovi vážnému zacházení s předmětem.
Ang Lee | Rozum a Cit
(98%)
Ang Lee je těžké ho zastihnout., Zatímco mnoho jeho filmů sdílí ústřední témata rodiny, povinnost, nebo láska, v žádném případě není omezen na jediný žánr. Například, věděli jste, že udělal Hulk, Zkrocená hora, a Život Pi? Pokud vidíte žánrové spojení mezi nimi všemi, řekněte nám to. Nemělo by být překvapením, že jsme překvapeni, že jeho nejlépe hodnoceným filmem je 1995 ‚ s Sense and Sensibility, adaptace románu Jane Austenové. Zasáhne poznámky o rodině a lásce, které Lee má rád, ale budete nám muset odpustit, když řekneme, že ten, kdo dával smysl a citlivost, také udělal Krčícího se tygra, skrytého draka?,
Christopher Nolan | the Dark Knight
(94%)
po temném rytíři bylo mnoho nových fanoušků Batmana. Nebo, pokud jsme přesnější, tam bylo mnoho nových fanoušků Joker. Obojí s dobrým důvodem. Temný rytíř se opravdu cítil, jako by se odehrával v reálném světě, jako by sám Bruce Wayne létal po Chicagu. Je to všechno díky vizi, kterou měl Christopher Nolan pro film, což je stejné jako většina jeho filmů. Dělá realistické, uzemněné, intenzivní filmy, které se neobtěžují levnými triky, které někdy používají k nafouknutí sázek., Nolan by mohl sledovat skutečné lidi kolem s filmovým vybavením.
Napsat komentář