Jako osoby samostatně výdělečně činné umělce, jsem se spolehnout na provizích více než prodávat svou práci v galeriích. Někteří umělci však nejsou skvělí vyjednavači ani podnikatelsky smýšlející a umělecké komise, které začínají optimisticky, se někdy mohou proměnit v kyselý zážitek. Těchto 8 tipů vám pomůže udržet dobré klienty, řídit jejich očekávání, a produkovat práci s integritou.,
1-načasování je klíčové. Reagujte a okamžitě sledujte své potenciální zákazníky.
Pokud se někdo vyjadřuje zájem koupit jeden z vašich kusů, ale nemůže provést vklad nebo platbu ihned, jejich kontaktní informace a navázat s nimi do konce dne/události. Většina lidí, kteří kupují umění, to „nepotřebuje“. Je to luxusní zboží, které je často impulsem k nákupu – zamilují se do umění a musí ho mít. Ale pokud budete čekat příliš dlouho, poblouznění může zmizet nebo dokonce přenést na jinou položku., Pokud je umění určeno jako dárek, načasování je ještě důležitější. Při práci v reklamě jsem se dozvěděl, že bez ohledu na to, jak dobře je váš produkt inzerován, pokud neprodáváte prodej ve správný čas, Zmeškali jste šanci. Ale naštěstí jsou lidé ochotnější čekat, pokud jde o umění.
2-nestyďte se uvést své podmínky.
vždy je moudré mít umělcovu dohodu podepsanou oběma stranami, aby vás ochránila před neopodstatněnými situacemi. Nejprve by měly být vyjasněny licenční podmínky., Chce klient právo reprodukovat umělecká díla pro komerční použití / prodej? Mohou si myslet, že vlastnictví uměleckého díla je stejné jako vlastnictví licence k jeho reprodukci, jak uznávají za vhodné. Je vaší prací je vzdělávat, pokud tomu tak je. Většina umělců si ponechává licenční práva na svou práci i po prodeji. Ale nevědomý klient může vzít vaši provizi a nevinně ji reprodukovat na tričkách nebo ji publikovat pro komerční použití, aniž by vás nejprve informoval. To určitě povede k lepkavé situaci, které by se dalo vyhnout., Umělci na volné noze mohou také požádat o“ kill fee “ — povinný poplatek v případě, že je projekt zrušen uprostřed. Kill poplatky mohou být 50-100% nákladů na projekt, v závislosti na tom, jak brzy je projekt zrušen.
3-požádejte o platbu předem.
je spravedlivé požádat o až 50% dopředu, aby pokrylo náklady na vaše materiály a čas. Někteří lidé dávají přednost 30% dolů a pár splátek. Doporučil bych vzít 30-50% dopředu, pokud provize není pro přítele nebo někoho, kdo má s vámi dobré postavení., U větších provizí zvažte měsíční platební plán, kde jste klientovi poslali měsíční aktualizace pokroku. Provedení platby pomůže patronovi i umělci zůstat investováni do díla a vybudovat důvěryhodný profesionální vztah.
4-přesně víte, o co jste požádáni.
být jasné ve svých popisech a check in s klientem v určitých intervalech. Nezapomeňte, proč si vás klient vybral a nepochybujte o svých schopnostech. Vezměte si kreativní licenci-to je důvod, proč jste byli najati!, Začít s koncepty nebo náčrtky pro ně schválit před přechodem na nákladné nebo rozsáhlé práce. Nemusíte kontrolovat příliš často, nebo vypadat nejistě, nebo nápady, jako je to otevřené pozvání pro své čtenáře navrhnout své nápady, nebo třeba táhnout podél tvůrčí cestu, která není vaše vlastní. Jen se snaží pomoct, ale asi to dělá pravý opak.
5-opatrovat své dobré klienty, a naučit se řídit ty těžké.
ne každá Komise půjde hladce,ale nenechte několik špatných zkušeností zničit potenciál pro ty skvělé., Měl jsem svůj podíl na obtížných klientech, zvláště když jsem byl dychtivým a čerstvým absolventem umělecké školy. Toto je křivka učení, která bude mít zkušenosti, ale zde je několik podnětů, na které je třeba dávat pozor. Dobré klienty bude trvat na platit dopředu, nechat hodně umělecké licenci k vám, a dá vám široké spektrum pracovat s, aniž by zasahoval s vaší tvůrčí proces. Držte se dobrých klientů, protože jejich důvěra vás bude inspirovat k tomu, abyste byli kreativnější, což má za následek více kusů portfolia, a budete milovat to, co děláte ještě víc., Ti špatní se budou snažit diktovat, jak věci děláte, změnit názor poté, co jste již začali, nebo mikromanage svou práci — ale trvají na tom, že se jen snaží pomoci. Dobré dovednosti pro správu klientů a vzdělávání vašeho klienta o vašem procesu-jako to, co děláte a nepotřebujete od nich, pokud jde o kreativní vstup — je zásadní pro udržení integrity ve vaší práci.
6-Poznejte svůj trh.
jaký typ umění vás baví vytvářet nejvíce? V jakém umění jste nejlepší? Pokud se prodáváte moudře, skončíte s provizemi, které vás naprosto baví., Dlouho jsem měl problém se rozhodnout, protože mě baví vytvářet v mnoha stylech – moje práce sahá od plein air landscapes a cestovní paměti až po nepředvídatelné tmavé ilustrace až po barevné portréty. Kdybych si měl vybrat, nejvíce mě baví ilustrace, ale berou nejvíce času a mají mnohem štíhlejší trh ve srovnání s krajinou a barevnými portréty.
7-Máte způsob stanovení cen vaší práce.
to zabrání panice, když se objeví příležitost., Většina umělců cena jejich práce založené na projektu rychlost ($ = odhadované hodiny na dokončení x hodinová sazba), nebo na základě velikosti ($/sq záběry), ale že jsou čtyři proměnné mějte na paměti:
1) Čas – budete pracovat o víkendech, nebo dlouhé hodiny? Nebo to můžete udělat klidně za pár hodin? Je to splatné okamžitě, nebo si můžete vzít čas?
2) Velikost-větší kusy vyžadují více barvy, materiálů, manipulace, náklady na dopravu atd.,
3) požadované dovednosti – portréty a figurativní umění obecně vyžadují více dovedností než krajiny, takže jsou ceněny vyšší. Je předmět složitý, jako je krajka nebo vzorování, které vyžaduje spoustu detailů?
4) Kreativní integrita. Vylepší tento kus vaše portfolio, nebo ho nikdy neukážete po jeho dokončení? Je projekt zajímavý, smysluplný a zábavný?
8 – poskytněte dobrou zkušenost sdílením vašeho procesu.,
čím otevřenější a upřímnější zůstanete s klientem, tím pozitivnější bude zážitek pro obě strany. Pravidelně se přihlašujte a posílejte jim některé fotografie probíhající práce nebo nadšenou aktualizaci. Nemohu dostatečně zdůraznit nadšení: vy jste umělec. Pokud zníte nadšeni svým dílem, tak i klient. Pokud zníte nejistě nebo nevěřícně, je pravděpodobné, že váš klient také ztratí důvěru v projekt.,
Markham artist Stacey MacNevin zdůrazňuje důležitost nejen poskytování obrazu, ale přináší celkový zážitek. Radí: „trávit čas vpředu opravdu poslouchat, co klient chce za svůj kus. Mohou říci: „Miluji vaše věci-dělejte, co chcete“, ale to, co vás opravdu žádají, je zážitek.“Uvedení umělce do provozu by mělo být zajímavým, vzrušujícím a příjemným zážitkem, který je bohatý na konverzaci a kreativitu., Udělejte si tedy čas na pochopení svého klienta, Poslechněte si jeho vizi a dejte jim nějaký pohled na váš tvůrčí proces. Stojí za to dvojnásobný čas: klient se bude cítit více propojen s kusem, protože jsou nyní více propojeni s vaším procesem.
Zatímco art provize může být někdy cvičení ve pokusů a omylů, v mé zkušenosti, tyto tipy, aby klienti spokojeni a umožní udržet svou uměleckou integritu a tvůrčí vize.,
UMĚLEC
Fei Lu je samostatně výdělečně činný umělec, kreativní ředitel a zakladatel Okřídlený Plátno Umění Hub v Markham, Ontario. Její obrazy jsou známé jako barevné a provokativní s nádechem humoru, naznačující hlubší příběh za každým obrazem. Její umělecká díla byla publikována v užitém umění a americké ilustraci a v soukromých sbírkách po celém světě.
Napsat komentář