Afro-Americké hudby

18 centuryEdit

V pozdní 18. století lidové spirituály vznikl mezi Jižní zotročených lidí, po jejich konverzi ke Křesťanství. Konverze, nicméně, neměla za následek zotročení lidí, kterým se tradice spojené s praxí Křesťanství. Místo toho je reinterpretovali způsobem, který pro ně měl význam jako Afričané V Americe. Často zpívali spirituály ve skupinách, když pracovali na plantážních polích.,

folk spirituals, na rozdíl od hodně bílého evangelia, byli často Temperamentní: zotročení lidé přidali tanec (později známý jako „výkřik“) a další formy tělesných pohybů ke zpěvu. Také se změnila melodie a rytmy žalmy a hymny, jako urychlení tempo, přidávat opakované refrény a sbory, a nahrazuje texty s novými, které často v kombinaci angličtiny a Afrických slov a frází., Původně předávány ústně, folk, spirituály byly ústřední v životě Afrických Američanů více než tři století, sloužící náboženské, kulturní, sociální, politické a historické funkce.

folk spirituals byly spontánně vytvořeny a provedeny v opakujícím se improvizovaném stylu. Nejčastějšími skladbovými strukturami jsou call-and-response („Blow, Gabriel“) a repetitivní refrény („vstal z mrtvých“). Call-and-response je střídavá výměna mezi sólistou a ostatními zpěváky., Sólista obvykle improvizuje linii, na kterou ostatní zpěváci reagují a opakují stejnou frázi. Interpretace písní zahrnuje interjekce sténání, výkřiky, výkřiky atd… a měnící se hlasové zabarvení. Zpěv je také doprovázen ručním tleskáním a dupáním nohou.

19 centuryEdit

vliv Afrických Američanů na tradiční Americké hudby začal v 19. století, s příchodem černo minstrelsy., Banjo afrického původu se stalo populárním nástrojem a jeho africké rytmy byly začleněny do populárních písní Stephena Fostera a dalších skladatelů. Ve 30.letech druhé velké probuzení vedlo ke zvýšení křesťanských obživ a pietismu, zejména mezi afroameričany. Na základě tradičních pracovních písní vznikly zotročené Afroameričany a začaly předvádět širokou škálu spirituálů a další křesťanské hudby. Některé z těchto písní byly kódované zprávy o podvracení proti zotročitelům, nebo to signalizovalo útěk.,

v období po občanské válce pokračovalo šíření afroamerické hudby. Fisk University Jubilejní zpěváci cestovali nejprve v roce 1871. Umělci včetně Jacka Delaneyho pomohli revoluci v poválečné afroamerické hudbě na středovýchodě Spojených států. V následujících letech se profesionální“ jubilejní “ vojáci formovali a cestovali. První černá hudebně-komediální skupina, Hyers Sisters Comic Opera Co., byl organizován v roce 1876. V poslední polovině 19. století sloužily americké holičství často jako komunitní centra, kde se shromáždila většina mužů., Kvarteta vznikl s Afričan-Američtí muži socializaci v kadeřnictví, které by harmonizovat, zatímco čeká na ně přijde řada, zpěvem spirituálů, lidových písní a populárních písní. To vytvořilo nový styl, skládající se z bez doprovodu, čtyřdílného zpěvu v těsné harmonii. Později, White minstrel zpěváci přijali styl, a v prvních dnech nahrávacího průmyslu jejich vystoupení byla zaznamenána a prodána. Koncem 19. století byla afroamerická Hudba nedílnou součástí mainstreamové americké kultury.,

na Počátku 20. století (1900–1930)Upravit

Na začátku 20. století Americký hudební divadlo, první muzikál napsal a produkoval Afrických Američanů debutoval na Broadwayi v roce 1898 s hudební Bob Cole a Billy Johnson. V roce 1901 byla první nahrávka černých hudebníků Berta Williamse a George Walkera, která představovala hudbu z broadwayských muzikálů., Theodore Drury pomohl černým umělcům rozvíjet se v operním oboru. Operní společnost Drury založil v roce 1900 a přestože používal bílý orchestr, vystupoval v hlavních rolích a sborech černošských zpěváků. Ačkoli tato společnost byla aktivní pouze v letech 1900 až 1908, příležitosti černých zpěváků s Drury znamenaly první černou účast v operních společnostech. Významná je také Opera Scotta Joplina Treemonisha, která je jedinečná jako ragtime-lidová opera; poprvé byla uvedena v roce 1911.

počátek 20. století zaznamenal nárůst popularity afroamerického blues a jazzu., Afroamerická hudba byla v této době klasifikována jako „závodní Hudba“. Tento termín nabral na síle díky Ralph Peer, hudební ředitel společnosti Okeh Records, kdo dal záznamy vyrobené „zahraničními“ skupinami pod touto značkou. V době „závod“ byl termín běžně používaný Afro-Americký tisk mluvit o společenství jako celku se zmocňuje názor, jako člověk, „rasy“, byla jedna, které se účastní boje za rovná práva. Také vývoj v oblasti výtvarného umění a harlemské renesance vedl k vývoji hudby., Ragtime umělci, jako je Scott Joplin stal se populární a některé byly spojeny s Harlem renesance a časných občanských práv aktivistů. Kromě toho byli vidět bílí a Latino umělci afroamerické hudby, Zakořenění V historii mezikulturní komunikace mezi rasami Spojených států. Afro-Americké hudby byl často přizpůsobeny pro bílé publikum, který by se neměl tak snadno přijal černá umělci, což vede k žánry jako swing, pop-založené následek jazz.,

Afroameričané se navíc na přelomu 20. století stali součástí klasické hudby. Zatímco původně vyloučeny z významných symfonických orchestrů, černá hudebníci mohli studovat v hudebních konzervatoří, která byla založena v roce 1860, jako je Oberlin Hudební Školy, Konzervatoře, a New England Conservatory. Černoši také tvořil jejich vlastní symfonických orchestrů na přelomu 20. století ve velkých městech jako je Chicago, New Orleans, a Philadelphia., Různé černé orchestry začaly pravidelně vystupovat na konci 90.a počátku 20. století. V roce 1906 byl ve Filadelfii založen první černý orchestr. V časných 1910s, černé hudební školy, jako je Hudební Škole Vypořádání pro Barvené a Martin-Smith School of Music, byl založen v New Yorku.

Hudební škola osada pro Colored se stala sponzorem Clef Club orchestra v New Yorku. Symfonický orchestr Clef Club přilákal černobílé publikum na koncerty v Carnegie Hall v letech 1912 až 1915., Dirigoval James Reese Europe a William H. Tyers, orchestr zahrnoval banjos, mandolíny a barytonové rohy. Koncerty představovaly hudbu napsanou černými skladateli, zejména Harry T. Burleigh a Will Marion Cook. Mezi další každoroční černé koncertní série patří koncerty Williama Hackneyho „all-Colored Composers“ v Chicagu a hudební festivaly v Atlantě.

návrat černého muzikálu na Broadway nastal v roce 1921 se Sissle a Eubie Blakeovou Zamícháním., V roce 1927 byl v Carnegie Hall proveden koncertní průzkum černé hudby včetně jazzu, spirituálů a symfonické hudby orchestru W.C. Handy a jubilejních zpěváků. Prvním velkým filmovým muzikálem s černým obsazením byla Haleluja krále Vidora z roku 1929. Afričan-Američtí umělci byli vystupoval v muzikálu Show Boat (která měla část písemnou pro Paul Robeson a sbor Jubilee Singers), a to zejména all-black oper, jako Porgy a Bess a Virgil Thomson Čtyři Svatí ve Třech Aktech z roku 1934.,

první symfonií černošského skladatele, kterou provedl významný orchestr, byla afroamerická symfonie Williama Granta Stilla (1930) Newyorskou filharmonií. Symfonii Florence Beatrice Price v e moll provedl v roce 1933 chicagský Symfonický orchestr. V roce 1934 byla černošská symfonie Williama Dawsona provedena orchestrem Philadelphia.

Afroameričané byli průkopníky jazzové hudby prostřednictvím mistrů jako Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Louis Armstrong, Count Basie, Fletcher Henderson a Duke Ellington.,

Poloviny 20. století (1940–1960)Editovat

Billboard začal dělat samostatný seznam hit záznamy pro Afro-Americké hudby v říjnu 1942 s „Harlem Hit Parade“, který byl změněn v roce 1945 na „Race Records“, a pak v roce 1949 na „Rytmus a Blues Records“. V roce 1940, cover verze afroamerických písní byly běžné, a často trumfl grafy, zatímco původní hudebníci našli úspěch mezi jejich afroamerické publikum, ale ne v hlavním proudu., V roce 1955, Thurman Ruth přesvědčil gospelová skupina zpívat v sekulárním prostředí, Divadlo Apollo, s takovým úspěchem, že se následně uspořádány evangelia karavany, který cestoval po celé zemi, hraje na stejném míst, které rytmus a blues zpěváci měli popularizoval., Mezitím, jazz umělci začali tlačit jazz od swing, taneční populární hudby, směrem k více složité aranžmá, improvizace, a technicky náročné formy, které vyvrcholily v bebop Charlie Parker a Dizzy Gillespie, chladné zvuky a modální jazz Milese Davise, a free jazzu Ornetta Colemana a Johna Coltrana.,

Afro-Amerických hudebníků v letech 1940 a 1950 byly rozvíjí rytmus a blues do žánru s názvem rock and roll, který představoval silný backbeat a jehož významnými exponenty zahrnuty Louis Jordan a Wynonie Harris. Nicméně, to bylo s bílými hudebníky, jako jsou Bill Haley, Elvis Presley, hraje na kytaru-based fusion black rock and roll s country hudbou zvaný rockabilly, rock and roll music, se stal komerčně úspěšným., Rocková hudba se poté více spojovala s bílými lidmi, ačkoli někteří černí umělci, jako jsou Chuck Berry a Bo Diddley, měli komerční úspěch.

v roce 1940 se chýlí ke konci, další Afričan-Američané se snažil concertize jako odborně vyškolený klasických hudebníků ve snaze překonat rasové a nacionalistické překážky v post Světové Války éry., V této skupině byl Henry Lewis, který se objevil v roce 1948 jako první Afro-Americký instrumentalista v přední Americký symfonický orchestr, brzy „hudební velvyslance“ na podporu kulturní diplomacie v Evropě a první Afro-Americký dirigent hlavní Americký symphonic ensemble v roce 1968.

1950 také viděl zvýšil popularitu tvrdě blues ve stylu od nejútlejšího části století, a to jak ve Spojených Státech a Spojeném Království. 1950 také viděl doo-wop styl stal se populární., Doo-wop byl vyvinut prostřednictvím vokální skupiny harmonie s hudebními vlastnostmi různých vokálních částí, nesmyslnými slabikami, malou nebo žádnou instrumentací a jednoduchými texty. To obvykle zahrnovalo ensemble jednotlivé umělce, kteří se objevují s doprovodnou skupinou. Sólové vyúčtování bylo dáno vedoucím zpěvákům, kteří byli výraznější v hudebním uspořádání. V sekularizované podobě Americké gospelové hudby s názvem duše také vyvinul v polovině roku 1950, s průkopníky jako Ray Charles, Jackie Wilson a Sam Cooke čele vlny., Soul a R& B se staly hlavním vlivem na surfování, stejně jako dívčí skupiny, včetně andělů a Shangri-Las, z nichž pouze někteří byli bílí. V roce 1959, Hank Ballard vydává píseň pro nový taneční styl „Twist“, který se stal novou taneční touží od počátku 60. let do 70. let.

V roce 1959, založil Berry Gordy Motown Records, první gramofonová především funkce Afro-Amerických umělců zaměřených na dosažení crossover úspěchu. Label vyvinul inovativní-a komerčně úspěšný-styl soulové hudby s výraznými popovými prvky., Jeho časný seznam zahrnoval zázraky, Martha a Vandellas, Marvin Gaye, pokušení, Supremes, a další. Černé divy, jako je Aretha Franklin, se staly crossoverovými hvězdami 60.let. V BRITÁNII, Britský blues se stal postupně tradiční jev, návratu do USA v podobě Britské Invaze, skupina kapel v čele Beatles a Rolling Stones, kteří provádí blues a R&B-inspirované pop, s tradiční i modernizované aspekty., WGIV v Charlotte, Severní Karolína byla mezi několika rozhlasovými stanicemi věnovanými afroamerické hudbě, která začala během tohoto období.

Britská Invaze zaklepal mnoho černých umělců z NÁS pop grafy, i když někteří, mezi nimi Otis Redding, Wilson Pickett a Aretha Franklin a řada Motown umělci i nadále dělat dobře. Soulová hudba však zůstala populární mezi černochy prostřednictvím vysoce vyvinutých forem, jako je funk, vyvinutých z inovací Jamese Browna., V roce 1961, mladého chlapce jménem Stevland Hardaway Morris zaznamenal svou první desku pod Tamla Motown record ve věku 11 jako Stevie Wonder a to byl začátek jeho skvělé kariéry.

v roce 1964 zákon o občanských právech zakázal hlavní formy diskriminace Afroameričanů a žen. Jak napětí začalo klesat, více afroamerických hudebníků přešlo do mainstreamového vkusu. Někteří umělci, kteří úspěšně přešli byla Aretha Franklin, James Brown, a Ella Fitzgerald v pop a jazz světy, a Leontyne Cena a Kathleen Battle v oblasti klasické hudby.,

do konce desetiletí byli černoši součástí psychedelie a raných trendů heavy metalu, zejména prostřednictvím všudypřítomného vlivu Beatles a inovací elektrické kytary Jimi Hendrix. Hendrix byl mezi prvními kytaristy, kteří používali zvukovou zpětnou vazbu, fuzz, a další efekty pedály, jako je pedál wah wah vytvořit jedinečný kytarový sólový zvuk. Psychedelická duše, směs psychedelického rocku a duše začala vzkvétat s kulturou šedesátých let., Ještě více populární mezi černochy, a s více crossover odvolání, bylo album orientované duše v pozdní 1960 a brzy 1970, který způsobil revoluci Afro-Americké hudby. Inteligentní a introspektivní texty žánru, často se společensky uvědomělým tónem, byly vytvořeny umělci jako Marvin Gaye v tom, co se děje, a Stevie Wonder v písních v klíči života.

1970sEdit

1970 bylo skvělé desetiletí pro černé kapely hrající melodickou hudbu., Album orientovaná duše pokračovala ve své popularitě, zatímco hudebníci jako Smokey Robinson pomohli proměnit ji v tichou bouřkovou hudbu. Funk se vyvinul do dvou oblastí, jeden pop-soul-jazz-bass, fusion propagoval Sly & the Family Stone a další více psychedelické fusion symbolizovaný George Clintona a jeho P-Funk souboru. Zvuk Disco se vyvinul z černých hudebníků vytvářejících soulovou hudbu s up-tempo melodií. Isaac Hayes, Barry White, Donna Summer a mimo jiné pomáhají popularizovat disco hudbu., Tato hudba však byla integrována do populární hudby, která dosáhla úspěchu hlavního proudu.

Černá hudebníků dosáhl nějakého komerčního úspěchu, i když některé Afro-Amerických umělců, včetně The Jackson 5, Roberta Flack, Dionne Warwick, Stevie Wonder, The O ‚ jays, Gladys Knight & Pips našel crossover publikum. Bílé posluchači přednost country rock, písničkáři, stadion, rock, soft rock, glam rock, a, v některých subkultur, heavy metal a punk rock., Během 1970, Desítky, městské afroamerické tradice pomocí hravé rýmování posměchu, se vyvinul do ulice jive na počátku 70. let, což inspirované nové formy hudby od pozdní 1970: hip-hop. Mluvené slovo umělci jako poslední básníci, Gil Scott-Heron a Melvin Van Peebles jsou také citováni jako hlavní inovátoři v raném hip-hopu. Začátek párty v Bronxu, hip-hop vznikl jako jeden aspekt velké subkultury, s vzpurný a progresivní prvky. DJs točil záznamy, nejčastěji funk, zatímco MCs představil skladby tanečnímu publiku., V průběhu času, DJs, zejména Jamajský přistěhovalec DJ Kool Herc například, začal izolovat a opakování bicí přestávky, produkovat konstantní, neobyčejně taneční beat, které jsou nebo MCs začal rapovat nad, přes rýmy a nakonec utrpěl texty. Hip Hop by se stal multikulturním hnutím v mladé černé Americe v čele s umělci jako Kurtis Blow a Run-DMC.,

1980sEdit

V roce 1980, Michael Jackson měl rekordní úspěch s jeho alba Off the Wall, Bad, Thriller – poslední zbývající nejprodávanější album všech dob – transformuje populární hudby a sjednocení ras, věku a pohlaví, a v konečném důsledku povede k úspěšné crossover černá sólových umělců, včetně Prince, Lionel Richie, Luther Vandross, Tina Turner, Whitney Houston, Janet Jackson. Pop a tanec-duše této éry inspirovala nový jack swing do konce desetiletí.

Hip-hop se rozšířil po celé zemi a diverzifikoval., Techno, Taneční, Miami bass, post-disco, Chicago house, Los Angeles, hardcore a Washington, d. c., Go-Go vyvinuté během tohoto období, pouze s Miami bass dosažení komerčního úspěchu. Ale zanedlouho, Miami bass byl odsunut především do jihovýchodní USA, zatímco Chicago house dělal silné headways na univerzitních kampusech a tanečních arénách (tj. warehouse sound, rave). DC go-go sound Of Miami bass byl v podstatě regionální zvuk, který nezískal mnoho masového odvolání., Chicago house sound se rozšířil do hudebního prostředí Detroit a zmutoval do více elektronických a průmyslových zvuků vytvářejících Detroit techno, kyselina, džungle. Páření těchto experimentálních, obvykle DJ-orientované, zvuky s převahou multi-etnické New Yorku disco zvuk z 1970 a 1980 vytvořil značku hudbu, která byla nejvíce ocenil v obrovské diskoték, které jsou umístěny v městech jako je Chicago, New York, Los Angeles, Detroit, Boston, atd., Nakonec Evropští diváci přijali tento druh elektronické taneční hudby s větším nadšením než jejich severoamerické protějšky. Tyto variabilní zvuky umožňují posluchačům upřednostnit jejich vystavení nové hudbě a rytmům a zároveň si užívat gigantického tanečního zážitku.

V polovině desetiletí, od roku 1986, rap odjel do hlavního proudu s Run-D. M. C. je Peklo, a Beastie Boys‘ Licenci na Nemocné, která se stala první rapové album na vstup Č. 1 Místo na Billboard 200 a pomáhá prolomit dveře bílé umělci dělat rap., Obě tyto skupiny smíchaly rap a rock společně, což oslovilo rockové a rapové publikum. Hip-hop vzlétl z jeho kořenů a zlatého věku hip hop vzkvétala, s umělci jako Eric B. & Rakim, Public Enemy, LL Cool J, Queen Latifah, Big Daddy Kane, a Salt-N-Pepa. Hip Hop se stal populární v Americe až do konce 90. let, kdy šel po celém světě. Zlatý věk scéna by zemřít tím, na počátku 1990 jako gangsta rap a g-funk převzal, s west-coast umělců, Dr. Dre, Snoop Dogg, Warren G a Ice Cube, východní pobřeží umělců Notorious B. I. G.,,, Wu-Tang Clan, Mobb Deep a zvuky městské černoch, odvaha, soucit a sociální cítění nejlepší zastoupena rapper Tupac Shakur.

zatímco heavy metalová hudba byla téměř výhradně vytvořena bílými umělci v 70.a 80. letech, existovalo několik výjimek. V roce 1988, all-black metalová kapela Living Colour, opravdového úspěchu dosáhla s jejich druhé album Vivid, vrcholit v Č. 6 na Billboard 200, a to díky jejich Top 20, singl „Kultu Osobnosti“. Hudba kapely obsahovala texty, které útočí na to, co vnímali jako eurocentrismus a rasismus Ameriky., O deset let později, další černí umělci jako Lenny Kravitz, Body Count, Ben Harper, a nespočet dalších by znovu začali hrát rock.

1990, 2000 a 2010sEdit

Moderní R&B, stejně jako v post-disco verze duši hudby, zůstaly populární v průběhu roku 1980 a 1990. Mužské vokální skupiny ve stylu duše skupiny, jako jsou Pokušení a The O ‚ jays byly obzvláště populární, včetně Nových Vydání, Boyz II Men, Jodeci, Dru Hill, Blackstreet, a Zubaté Okraje., Dívčí skupiny, včetně TLC, Destiny ‚ s Child, SWV a En Vogue, byly také velmi úspěšné.

zpěváci-skladatelé jako R. Kelly, Mariah Carey, Montell Jordan, D ‚ Angelo, Aaliyah a Raphael Saadiq z Tony! Toni! Tone! byly také výrazně populární v průběhu 1990, a umělci včetně Mary J. Blige, Faith Evans, a BLACKstreet popularizoval fúzní směs známá jako hip-hop duše. Neo soul hnutí 1990 se ohlédl na více klasických vlivů duše a byl popularizován v pozdních 1990s/brzy 2000s takovými umělci jako D ‚ Angelo, Erykah Badu, Maxwell, Lauryn Hill, Indie.,Arie, Alicia Keys, Jill Scott, Angie Stone, Bilal a Musiq Soulchild. Podle jednoho hudebního spisovatele představuje D ‚Angelo kriticky uznávané album Voodoo (2000)“ africkou americkou hudbu na křižovatce … Jednoduše nazývat neoklasickou duši … bude ignorovat prvky kabaretní jazz, Memphis rohy, ragtime, blues, funky a bass grooves, nemluvě o hip-hop, že vyklouznout z každého póru těchto strašidelných písních.,“Blue-eyed soul je vliv Afro-Americké hudby v podání bílé umělců včetně Michael McDonald, Christina Aguilera, Amy Winehouse, Robin Thicke, Michael Bolton, Jon B., Lisa Stansfield, Teena Marie, Justin Timberlake, Joss Stone, George Michael, a Anastacia.

první desetiletí 21. století, R&B přesunula směrem důrazem na sólových umělců s pop odvolání, s Usher, Rihanna a Beyoncé je nejvíce prominentní příklady. Kromě toho byla hudba doprovázena esteticky kreativními a jedinečnými hudebními videi., Příklady těchto typů hudebních videí zahrnují, ale nejsou omezeny na: Beyoncé je „Crazy In Love“, Rihanna je“ Pon de Replay“, a Usher je“dohnal“. Tyto hudební videa pomohla R&B výnosnější a více populární, než tomu bylo v roce 1990. Hranice mezi hip-hop a R&B a pop byl výrazně rozmazané producenty jako jsou Timbaland a Lil Jon a umělci jako Missy Elliott, T-Pain, Nelly, Akon a OutKast.,

„Městské hudby“ a „městský rozhlas“ do značné míry race-neutral dnes pojmy, které jsou synonymem pro hip hop a R&B a související hip-hopové kultury, která vznikla v New York City. Termín také odráží skutečnost, že jsou populární v městských oblastech, a to jak v černošských populačních centrech, tak mezi běžnou populací (zejména mladším publikem).

hip-hop hnutí se stává stále více proudu, jako hudební průmysl převzal kontrolu., V podstatě, “ od okamžiku, kdy ‚Rapper‘ s Delight ‚ šel platina, hiphop lidová kultura se stala hiphop americký zábavní průmysl sideshow.“

V červnu 2009 Michael Jackson nečekaně zemřel na srdeční zástavu, což vyvolalo globální vylití smutku. Během roku po jeho smrti jeho majetek vygeneroval příjmy ve výši 1,4 miliardy dolarů. Dokumentární film se skládá ze zkoušky záběry pro Jackson je naplánován To Je To turné, nazvané Michael Jackson Je, byl propuštěn na 28. října 2009, a stala nejvyšší-grossing koncertní film v historii.,

v roce 2013 Žádný Afroamerický hudebník neměl Billboard Hot 100 Číslo jedna. Bylo to poprvé, co africký Američan v 55leté historii Charty nebyl číslo jedna za rok.

byly diskutovány plány na Smithsonian-přidružené Muzeum afroamerické hudby, které bude postaveno v Newarku v New Jersey, a R&B Muzeum/síň slávy.

bílé dívky, jako je Cher Lloyd, používaly ve své hudbě africkou americkou lidovou angličtinu.,

na konci roku 2010 se trap music stala velmi populární a rozšířila se z Atlanty do afrických zemí, jako je Ghana, Jižní Afrika a Kamerun.

Drake, který je napůl Afroameričan a považuje se za černého, překonal rekord Beatles za sedm simultánních singlů na billboardech top 10. Dalších slavných Afrických Američanů v Hip-Hop v 2010s 2000s a jsou Lil Wayne, Kanye West, Kendrick Lamar, 50 Cent, Snoop Dogg a Jay-Z.

Drill music, který byl propagován Chicago rapper Chief Keef v roce 2010 byl kritizován za rostoucí Africké Americké kriminality v Chicagu., Dalšími slavnými africkými americkými vrtáky jsou Lil Durk, Lil Reese, Lil Bibby, Polo G A G Herbo.

Trey Songz, Jeremih a Chris Brown jsou populární Africký Američan R&B zpěváků 2000s a 2010s.

Další populární žánr provádí Afrických Američanů je gangsta rap. African American gangsta rappers patří YG, Jay Rock a hra.

Mumble rap byl představen reproduktory afroamerické lidové angličtiny.

White rappers jako Post Malone a Iggy Azalea byli obviněni z přivlastnění afroamerické hudby.,

nedávno byla latinská past a Mexický chicano rap ovlivněna afroamerickou hudbou.

V roce 2019, černá země, rapper Lil Nas X dosaženo graf úspěch jeho singl „Stará Silnice“ představovat Billy Ray Cyrus i když Africké Američané byli performing country hudby pro let a ovlivnil žánr. Stal se prvním otevřeně gay černým umělcem, který získal cenu country music award na CMA Awards.

v roce 2015 spustil Jay-Z TIDAL, službu streamování hudby.

rappeři jako Kendrick Lamar používali hip hop jako politickou platformu pro Afroameričany.