Biografii Andyho Warhola
Dětství
Andy byl třetí dítě, narodil se Československý rodiče z řad přistěhovalců, Ondřej a Ulja (Julia) Warhola, v dělnické čtvrti v Pittsburghu. Měl dva starší bratry, Jana a Pavla. Jako dítě byl Andy chytrý a kreativní. Jeho matka, příležitostná umělkyně sama, povzbudila jeho umělecké touhy tím, že mu dala svou první kameru v devíti letech., Warhol bylo známo, že trpí nervové poruchy, které by často ho udržet doma, a během těchto dlouhých období, že by se poslouchat rádio, a sbírat obrázky filmových hvězd kolem jeho postele. Právě tato expozice současným událostem v mladém věku později podle něj formovala jeho posedlost popkulturou a celebritami. Když mu bylo 14, jeho otec zemřel, opouštět rodinné peníze, které mají být specificky použity na vyšší učení pro jednoho z chlapců. Rodina rozhodla, že Andy bude nejvíce těžit z vysokoškolského vzdělání.,
První Trénink
Po absolvování střední školy ve věku 16 let v roce 1945, Warhol navštěvoval Carnegie Institute of Technology (nyní Carnegie Mellon University), kde získal formální vzdělání v obrazové design. Krátce po ukončení studia se v roce 1949 přestěhoval do New Yorku, kde pracoval jako komerční ilustrátor. Jeho první projekt byl pro časopis Glamour pro článek s názvem “ úspěch je práce v New Yorku.,“Po roce 1950 Warhol pokračoval v jeho úspěšné kariéře v komerční ilustraci, pracoval pro několik známých časopisů, jako jsou Vogue, Harper‘ s Bazaar a The New Yorker. Vyráběl také reklamní a okenní displeje pro místní prodejce v New Yorku. Jeho práce s. I. Miller & Syny, pro které jeho náladový blotted line reklamy, zejména si všiml, získal ho někteří místní proslulost, dokonce vyhrál několik ocenění od Art Director ‚ s Club a American Institute of Graphic Arts.,
Na počátku 50. let Andy zkrátil své jméno z Warholy na Warhol a rozhodl se vyrazit na vlastní pěst jako vážný umělec. Jeho zkušenosti a odborné znalosti v komerčním umění, v kombinaci s jeho ponořením do americké populární kultury, ovlivnil jeho nejvýznamnější práci. V roce 1952 vystavil patnáct kreseb založených na spisech Truman Capote ve své první individuální výstavě v Hugo Gallery v New Yorku. Při vystavování díla na několika místech po celém New Yorku vystavoval především v Muzeu moderního umění, kde se v roce 1956 zúčastnil své první skupinové výstavy., Warhol si všiml nových rozvíjejících se umělců a velmi obdivoval práci Roberta Rauschenberga a Jaspera Johnse, který ho inspiroval k rozšíření vlastního uměleckého experimentování.
v roce 1960 začal Warhol ve svých obrazech používat reklamy a komiksy. Tyto práce, příklady rané Pop art, byly charakterizovány více expresivní a malířských stylů, které zahrnovaly jasně rozeznatelné tahy štětcem, a jsou volně ovlivněn Abstraktní Expresionismus., Nicméně, pozdější díla, jako jeho Krabice Brillo (1964), by znamenalo přímé povstání proti Abstraktní Expresionismus, téměř kompletně odstraní všechny důkazy o ruce umělce.
Zralého Období
V září 1960, po přestěhování do rodinného domu na 1342 Lexington Avenue na Upper East Side na Manhattanu, začal jeho nejplodnější období. Z toho, že ve svém předchozím bytě, kde žil se svou matkou, neměl vyhrazený studiový prostor, měl nyní dostatek prostoru pro práci., V roce 1962 nabídl Ministerstvu nemovitostí 150 dolarů měsíčně na pronájem nedalekého zastaralého požárního domu na východní 87. ulici. Byl mu udělen povolení a tento prostor používal ve spojení se svým prostorem Lexington Avenue až do roku 1964.
Pokračovat s tématem reklamy a komiksy, jeho obrazy v průběhu počátku roku 1960 byly založeny především na ilustrované obrázky z tištěných médií a grafického designu. K vytvoření rozsáhlých grafických pláten použil Warhol neprůhledný projektor pro zvětšení obrázků na velké plátno na zdi., Poté, když pracoval od ruky, sledoval obraz barvou přímo na plátno bez trasování tužky pod ním. Výsledkem je, že Warholova díla z počátku roku 1961 jsou obecně více malířská.
koncem roku 1961 začal Warhol na svých Campbellových plátnech polévek. Série používala mnoho různých technik, ale většina z nich byla vytvořena promítáním zdrojových obrázků na plátno, jejich sledováním tužkou a následným nanášením barvy. Tímto způsobem Warhol odstranil většinu známek umělecké ruky.
v roce 1962 začal Warhol zkoumat silkscreening., Tento proces šablony zahrnoval přenos obrazu na porézní obrazovku a poté nanášení barvy nebo inkoustu gumovou stěrkou. To znamenalo další prostředky malby při odstraňování stopy jeho rukou; jako šablony procesů byl použit k vytvoření Campbell je Polévka obrázky, to také možnost ho opakovat, motiv několikrát přes stejný obraz, vyrábějící sériové obraz připomínající masové výroby. Často, nejprve položil vrstvu barev, které by po aplikaci doplňovaly šablonovaný obraz.,
Jeho první silkscreened obrazy byly založeny na přední a zadní plochy bankovky, a on pokračoval vytvořit několik sérií obrázků pro různé spotřebitelské zboží a obchodní položky pomocí této metody. Zobrazoval přepravní a manipulační štítky, lahve Coca-Cola, štítky na kávu, štítky na mýdlo Brillo, obaly zápalek a auta. Od podzimu 1962 také začal vyrábět foto-sítotiskové práce, které zahrnovaly přenos fotografického obrazu na porézní sítotisk., Jeho první byl Baseball (1962), a ty, které následovaly často zaměstnáni banální nebo šokující snímky získané z bulvární novinové fotografie z bouraček a občanských práv nepokoje, peníze a spotřební výrobky pro domácnost.
v roce 1964 se Warhol přestěhoval na 231 East 47th Street a nazval jej “ továrna.“Poté, co v tomto bodě dosáhl mírného úspěchu jako umělec, byl schopen zaměstnat několik asistentů, kteří mu pomohli vykonat jeho práci. To znamenalo zlom v jeho kariéře., Nyní, s pomocí svých asistentů, mohl by rozhodněji odstranit jeho ruku z plátna a vytvořit opakující se, masově produkované obrazy, které se objeví prázdné významu a žebrat na otázku, „Co dělá umění, umění?“Byl to nápad, který poprvé představil Marcel Duchamp, kterého Warhol obdivoval.
Warhol měl celoživotní fascinace Hollywood, svědčí jeho série kultovní obrazy celebrity jako Marilyn Monroe a Elizabeth Taylor., On rozšířil jeho médium do zařízení, nejvíce pozoruhodně na Stabilní Gallery v New Yorku v roce 1964, kopírující krabice Brillo v jejich skutečné velikosti a pak sítotiskový štítek návrhy na bloky vyrobené z překližky.
chtěl pokračovat v průzkumu různých médií, Warhol začal experimentovat s filmem v roce 1963. O dva roky později, po cestě do Paříže na výstavu své práce, oznámil, že odejde z malby, aby se zaměřil výhradně na film., I když nikdy zcela dodržován s tímto záměrem, udělal výrobě mnoha filmů, nejvíce v hlavní roli ty, které on nazývá Warholstars, výstřední a eklektické skupiny přátel, kteří navštěvují Továrny a jsou známé pro jejich nekonvenční životní styl.
vytvořil přibližně 600 filmů mezi lety 1963 a 1976, v délce od několika minut do 24 hodin. V roce 1967 také vypracoval projekt s názvem Exploding Plastic Inevitable neboli EPI., EPI byla multimediální produkce kombinující sametovou undergroundovou rockovou kapelu s projekcemi filmu, Světla a tance, která vyvrcholila smyslovým zážitkem Performance. Warhol byl také self-publikování knih umělce od roku 1950, ale jeho první sériově vyráběné knihy, Andy Warhol Index, byl publikován v roce 1967. Později vydal několik dalších knih a v roce 1969 založil časopis Interview se svým přítelem Gerardem Malangou. Časopis je věnován celebritám a je stále ve výrobě.,
Po pokusu o jeho život v roce 1968, po seznámení a radikální feministka Valerie Solanas, rozhodl se distancovat od jeho nekonvenční doprovod. To znamenalo konec tovární scény 1960.let. Warhol následně vyhledal společnost v New Yorku vysoké společnosti, a to po většinu roku 1970 jeho práce spočívala pověřil portréty získané z tištěných Polaroid fotografie. Nejpozoruhodnější výjimkou je jeho slavná série Mao, která byla provedena jako komentář k návštěvě prezidenta Richarda Nixona v Číně., Chybí kouzlo a komerční odvolání jeho dřívější portréty, kritiky viděl Warhola jako svlékla jeho umělecký talent, a prohlížet později období jako jeden z poklesu. Warhol však viděl finanční úspěch jako důležitý cíl. V tomto okamžiku udělal úspěšný posun od komerčního umělce k obchodnímu umělci.
poslední Léta a Smrt
V pozdní 1970 a 1980, Warhol dělal návrat k malbě, a produkoval díla, která často znělo jako abstrakce., Jeho Oxidace Malování série, které byly vyrobeny močení na plátně měděné barvy, zopakoval bezprostřednost Abstraktní Expresionisty a syrovost Jackson Pollock je odkapávací obrazy. V 1980s, Warhol získal velkou část své kritické proslulosti, částečně kvůli jeho spolupráci s Jean-Michel Basquiat a Francesco Clemente, dva mnohem mladší a nejmodernější umělci. A v posledních letech Warholova života se obrátil k náboženským subjektům; jeho verze Poslední večeře Leonarda da Vinciho je obzvláště proslulá., V těchto pracích, Warhol melded posvátné a neuctivý pokládající rozšířené loga značky proti obrazy Krista a jeho Apoštolů.
poté, co utrpěl pooperační komplikace z rutinního postupu žlučníku, Warhol zemřel 22. února 1987 ve věku 58 let. Byl pohřben ve svém rodném městě Pittsburghu. Jeho pamětní služba se konala v katedrále svatého Patrika v New Yorku a zúčastnilo se jí více než 2 000 lidí.,
K Odkazu Andyho Warhola
Andy Warhol byl jedním z nejvlivnějších umělců druhé poloviny 20. století, vytváří jedny z nejznámějších snímků, kdy produkoval. Náročné idealistickými vizemi a osobní emoce vyjádřené abstrakce, Warhol objal populární kultury a obchodních procesů tak, aby produkovat práci, že apeloval na širokou veřejnost. Byl jedním ze zakladatelů hnutí Pop art, rozšiřuje myšlenky Duchamp tím, že napadá samotné definice umění., Jeho umělecká rizika a neustálé experimentování s předměty a médii z něj udělaly průkopníka téměř ve všech formách vizuálního umění. Jeho nekonvenční smysl pro styl a jeho doprovod celebrit mu pomohly dosáhnout mega-hvězdného stavu, o který usiloval.
Warholova vůle diktovala, že jeho majetek financuje Warholovu Nadaci pro rozvoj výtvarného umění, která byla následně vytvořena později v tomto roce., Prostřednictvím společného úsilí nadace Andy Warhol pro vizuální umění, Carnegie muzea Pittsburghu, Carnegie Institute a Dia Centrum pro umění Warhol muzeum bylo otevřeno v Pittsburghu, Pennsylvania v roce 1994, bydlení velkou sbírku Warhol práce.
Napsat komentář