Andy Warhol's Top 10 Obrazy

17 Sep Andy Warhol Top 10 Obrazy

Laskavě odkazoval se na jako ‚Papež pop art, Andy Warhol byl zodpovědný za mnoho z nejslavnějších děl v dějinách umění. V šedesátých letech se zaměřil na výrazně americké objekty, reklamy a celebrity, produkující práci v médiích včetně hedvábného promítání, fotografie, filmu a sochařství., Některé jeho výtvory patří mezi nejdražší díla se kdy prodal, a v tomto díle se podíváme na Andyho Warhola top 10 obrazy.

Marylin Diptych (1962)

Široce považován za jeden z jeho nejlepších obrazů, Warhol vytvořil v roce 1962 Marilyn Diptych v hold pozdě Marilyn Monroe, která zemřela po předávkování barbituráty, že téhož roku. Zahrnuje 50 různých trvá na tom, že herečka je reklamní fotografii pro její film Niagara, na levé straně obrazu je v barvě, zatímco pravá je v záměrně rozmazané černé a bílé.,

Marilyn Diptych spojuje dvě z Warholových nejkonzistentnějších témat: smrt a kult celebrit. Opakování obrazu Monroe představuje její všudypřítomnou mediální přítomnost, s kontrastem živých barev s černobílou evokující její úmrtnost. Obraz byl oceněn za zapouzdření Monroeova odkazu a Guardian ho zařadil jako třetí nejvlivnější kus moderního umění. Warhol nakonec vytvořil řadu jednotlivých verzí stejného obrazu a nabízíme mnoho Warhol Marilyn tisků k prodeji zde v ArtLife.,

Campbell je Polévka Plechovky (1962)

Warhol často přivlastnil známé obrazy od spotřebitelské kultury v jeho práci, a jeho campbellovy Polévkové Plechovky obraz je možná nejvíce slavný příklad tohoto. Původní sérii tvořilo 32 pláten, z nichž každá zobrazovala jinou odrůdu polévky, kterou firma v té době nabízela. Když Warhol poprvé vystavoval kus v roce 1962, plátna byla vystavena společně na regálech jako výrobky v uličce s potravinami., Každý z nich je ručně malovaný, s ručně vyraženým vzorem fleur-de-lys na spodním okraji plechovek.

série Campbell ‚ s Soup Cans připomíná sériově vyráběné tištěné reklamy doby a Warhol si vybral tento konkrétní produkt kvůli své vášni pro malování obyčejných věcí a jeho zálibě v samotné polévce. Obraz byl později prodán Muzeu moderního umění za více než 15 milionů dolarů po Warholově smrti. Warhol během svého života produkoval obrovské množství děl zobrazujících Campbellovy polévkové plechovky, z nichž mnohé jsou k dispozici od nás.,

3. Kráva Série (1966)

Zatímco Warhol sám nebyl zpočátku zájem o krávy, rozhodl se je začlenit do své práce, když s uměním Ivan Karp mu řekl: „Proč si malovat nějaké krávy, jsou tak nádherně pastorační a tak trvanlivý obraz v dějinách umění.“A tak se to stalo, když Warhol dokončil počáteční tapetu krávy v roce 1966 a přidal další do série v průběhu 70.let.,

každý Screenprint krávy se skládá z živě zbarvených krav na pozadí kontrastních barev, s obrázkem, který používá Warholova vlastní tiskárna Gerard Malanga. Série měla čtyři barevné režimy: Růžová Kráva na Žlutém Pozadí (1966), Hnědá Kráva s Modrým Pozadím (1971), Žlutá Kráva na Modrém Pozadí (1971) a konečně Růžová Kráva na Fialovém Pozadí (1976).

4., Mao (1973)

Warhol vytvořil své Mao obrazy v roce 1973 v reakci na setkání amerického prezidenta Richarda Nixona s čínským vůdcem rok předtím. Tato událost ukončila desetiletí diplomatického napětí mezi oběma zeměmi a zachytila umělcovu představivost, což ho přimělo navrhnout stovky pláten Mao — některé až 15 ft x 10 ft.

tento obraz však rozhodně není oslavou Maa, přičemž graffiti podobné postříkání barev a modrého oční stíny skutečně poškozují jeho obraz., Mnozí kritici se domnívají, že to odráží svobodu sebevyjádření, kterou mají umělci na západě k dispozici, v ostrém kontrastu s komunistickou propagandou, kterou původní obraz představoval.

5. Dollar Sign (1981)

pravděpodobně žádný obraz neodráží masovou identitu, bohatství a bohatství jako Warholův všemohoucí dolarový znak. Obraz, zaujatý po celý svůj život pozlátkem a kouzlem, představuje průnik mezi bohatstvím a uměním, přičemž oba jsou považováni za luxusní komodity samy o sobě., Obraz byl vyroben pomocí akrylového a sítotiskového inkoustu na plátně a opakuje znak amerického dolaru v jasných neonových barvách. Warhol nakreslil zdrojový obrázek pro sérii ručně sám, protože nemohl najít jinou, kterou považoval za dostatečně dramatickou.

6. Květina Série (1964)

významný odklon od Warhola obvyklých témat celebrity a konzumu, Květiny série byl inspirován fotografií pořízených Patricia Caulfield, publikoval v roce 1964., Warhol experimentoval s různými barvami pro květiny, od zářivé růžové a oranžové V jednom tisku až po všechny bílé v jiném. V některých výtiscích se zcela odchyluje od původní šablony a vytváří stíny více květin. Caulfield ve skutečnosti pokračoval v podání žaloby proti Warholovi za neoprávněné použití jejího obrazu, což je téměř komické, když zvážíte, kolik let strávil replikací štítků chráněných autorskými právy. Případ byl nakonec vyřešen mimosoudně.,

Kamufláž Série (1986)

Warhol Kamufláž série, byl propuštěn několik měsíců před jeho smrtí v roce 1987, což je jeho vůbec poslední tiskového portfolia. Inspiraci poskytl jeho asistent Jay Shriver, který experimentoval s protlačováním barvy vojenskou látkou. Kamufláž možná apelovala na Warholovu posedlost značkami a logy, zatímco reprezentační vzor také hovořil o jeho zájmu o abstraktní expresionistické umění.,

Warhol spojil tento obraz s psychedelickými barvami, aby zásadně změnil koncept maskování jako převleku a jeho utilitární a vojenské konotace. Ve své zamýšlené podobě, Maskování byla jen jednou vystavoval na skupinové výstavě v New Yorku v roce 1986, a je nyní na displeji v UMĚLCE POKOJE v Národní Galerie Skotska, poznávací program ve spolupráci s Tate.

8., Banán (1967)

Stejně jako manažer rockové skupiny The Velvet Underground, Warhol také maloval na pokrytí jejich debutové album The Velvet Underground & Nico. Banán, který vystupoval na prvních vydáních byl doprovázen slovy „Peel Pomalu a Uvidíme“ a na které se vztahuje banán kůže nálepka, že diváci mohli vytáhnout zpět odhalit maso-barevné ovoce pod — záměrně falický obraz. Obal alba se stal jedním z nejznámějších všech dob a tyto rané verze (s neporušenou nálepkou) jsou nyní vzácnými sběratelskými předměty., Když už mluvíme o dědictví, obraz, zpěvák kapely Lou Reed řekl: „veřejnost, zejména těch, kteří poslouchají rockovou hudbu, okamžitě rozpoznat banán design jako symbol Velvet Underground.“

9. Zbraň (1982)

Smrt stala důležitým tématem v Warhola umění po roce 1960, a jeho obavy zesílily od roku 1968, kdy byl postřelen a téměř zabit feministická spisovatelka Valerie Solanas v jeho studiu Factory., Ačkoli přežil, byl nucen nosit chirurgický korzet po zbytek svého života poté, co mu kulky protrhly žaludek, játra, slezinu, jícen a obě plíce.

je pravděpodobné, že střelba inspirovala Warholovy obrazy zbraní, které byly propuštěny téměř 13 let po útoku. Zobrazující zbraň podobnou .22 tupým nosem pistole Solanas použity v její pokus o atentát, absence předmětu zvyšuje jen zbraň je stav jako ambivalentní symbol, stejně vznešené, nadával a dezinfikují v médiích a populární kultuře.,

10. Zelené láhve Coca-Cola (1962)

zobrazující sto dvanáct téměř identických lahví Coca-Cola, Warhol věřil, že univerzální Popularita nealkoholického nápoje nesla velmi pozitivní zprávu .“Na této zemi je skvělé, že Amerika začala tradici, kdy nejbohatší spotřebitelé nakupují v podstatě to samé jako ti nejchudší…“ napsal ve své knize filozofie Andyho Warhola z roku 1975. „Můžete vědět, že prezident pije koks, Liz Taylor pije koks, a, jen si myslím, můžete pít koks, také., Koks je koks, a žádná částka peněz vám nemůže dát lepší koks.“

vytvořil stejný rok, ve kterém Warhol začal rozvíjet svou průkopnickou techniku sítotisku, obraz jediné láhve Coca-Cola je replikován v pravidelných řadách nad logem společnosti. Má se za to, že připomíná reklamní plakát, který evokoval Warholovu lásku ke konzumu.