bližší pohled na konzumerismus a masovou symbologii…

vastity symbolů, které byly použity v průběhu let, dát nám přístup k různé typy společnosti, které tyto slavné pop umělci se narodili, nám ukazuje mnohostranný vývoj původní mainline a mnoho různých osobní zvraty v přístupu k pop téma.,

Související články: 4 nejdražší Díla Žijících Umělců-51 nejpopulárnějších Současných Umělců-Top 10 nejdražší Obrazy Prodané Na Aukci

Andy Warhol

Při zavádění pop art, je nutné citát Andyho Warhola, jako pravděpodobně nejvlivnější a kompletní zastoupení této kultury a pohybu. Svým osobitým a velmi osobním stylem dal Warhol hlas hvězdnému systému jako nikdo jiný., Jeho předměty byly povýšeny do role ikon moderní pop art society a jeho ateliér, také známý jako Factory, se stal úlem, kde mnoho dalších mocných osobností realizovalo svůj jazyk., Související články: Tisíc Tváří Warhol

George Condo

Jak už bylo řečeno, warholova Factory je místo, kde mnoho dalších zajímavých pop umělci vyvinuli svůj způsob, jak se blíží malování a moderním pop art symboly., To byl také případ George Condo, vysoce respektovaného umělce, který použil popový příběh k vytvoření vlastního stylu, který byl později označen jako umělý realismus. Obrazy Condo poskytují ohromující interpretaci toho, jak je realismus pociťován a prožíván v kybernetické společnosti, a v současné době stále dominují současné umělecké scéně, jak vidíme sami, pokud se zúčastníme některých nejvlivnějších uměleckých veletrhů a muzeí.,

James Gill

Jako důkaz o významu a opakováním témat ve většině slavného pop art umělce‘ práce, můžeme se podívat na Jamese Francise Gill výroby; Americký malíř, který rostl v slávy od té doby, jeho „Marylin Tryptych“, byla zařazena do kolekce MOMA v roce 1962., Jeho působivá kariéra byla na vrcholu, když se rozhodl odejít do důchodu v roce 1972, kvůli jeho nedůvěře v sociální a politické situaci, ve které žil. Jeho vyhnanství však bylo přerušeno asi po 30 letech, kdy se rozhodl pro svůj návrat na uměleckou scénu show v Muzeu výtvarného umění San Angelo.

Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein může také být viděn jako jeden z otců moderního hnutí pop art, s styl, který byl ovlivněn nejvyšší úrovní uměleckého vyjádření z minulého století, jako pointilismus, kubismus a expresionismus. Ve své práci vidíme, jak je imaginární, která patřila reklamě a komiksu, transponována do jiného měřítka a používá se k vytváření ikon, které jsou vysoce příbuzné hmotě.,

James Rosenquist

Další velmi důležitý a slavný pop-artový umělec, je bezpochyby James Rosenquist, kdo může být považován, stejně jako Warhola a Lichtensteina, jako jeden z nejsilnějších a nejvlivnějších moderních pop-art umělců., Jeho práce se ponoří hluboko do kinematografie a reklamy a vytváří roztříštěný obraz těchto proudnic a jejich ikon.

Jeff Koons

, Když mluví o masové spotřeby a kolektivní kultovní estetiky, nemůžeme zapomenout Jeff Koons., Jeho kýčovité a barevné sochy dostat do kontaktu v unikátním způsobem, s full-na pozitivní společnosti byly vytvořeny, aby jeho neo-pop tvary blízcí příbuzní Andyho Warhola, je kultovní pop art, a to nejen pro svou barevnost, ale také pro jejich monumentalitu a vlivní. Související články: Jeff Koons a Post-Pop Art Věku

Keith Haring

Pouliční umělec, na první, Keith Haring styl má silný vztah s jeho dětství a ty jednoduché cartoonish postavy jeho otec používá, aby se pro něj. Jak uvedl:“Můj táta pro mě vytvořil kreslené postavičky a byly velmi podobné způsobu, jakým jsem začal kreslit—s jedním řádkem a kresleným obrysem“., Jeho umělecký otisk byl později vyvinut v Pittsburgu a poté zvládl, když odešel do New Yorku a setkal se s Jean-Michelem Basquiatem, se kterým se stal blízkými přáteli. Související články: největší Nástěnná malba Keitha Haringa v Evropě-poslední případ nástěnné malby Keitha Haringa – daleko za hranicemi. Keith Haring splňuje Jean Michael Basquiat

Yayoi Kusama

Přichází z jiného prostředí, jako jeden z velmi formální obraz metodu s názvem „nihonga“, Yayoi Kusama přesune do New Yorku v roce 1958, ve věku 29 let. Byla přitahována silnou a živou americkou pop artovou scénou a dokonale se do ní mísí s jejími představeními a jejími obrazy Infinity Net., Protože ona se přestěhovala zpět do Japonska jako slavný pop-artový umělec, ona zavedla její studie o nekonečno s ní všichni-kolem soch, které vytvářejí nastavení zesílený reality. Související články: Yayoi Kusama mania!,div id=“1327b5bc97″>

Takashi Murakami

Zatímco většina slavných pop art umělci jsou často vnímány jako Americké, ve více nedávné době také v Japonsku byla uznána jako vlast některé skvělé moderní pop-art umělců, jako Takeshi Murakami, kdo byl definován jako nejvlivnější postava z Japonské moderní kultury., Malíř a sochař Murakami vyvinul umělecká díla inspirovaná ikonografií své země, která měla obrovský dopad na současnou scénu. Související články: Takashi Murakami je Globální Kmen,

Yoshimoto Nara

Yoshimoto je aktivní Japonské pop art umělec, který žije v Tokiu., Jeho práce představuje některé jednoduché postavy, které často vypadají neškodně jako děti nebo domácí zvířata, se s cartoonish vlastnosti, ale že na určitý stupeň pozornosti odhalit nepřátelské objekty, jako jsou zbraně držené tyto „roztomilé“ předměty a velmi drsné výrazy tváře, které vyplňují pozorovatel, nenávistné pocity.,

Damien Hirst

Moving now to the European scenery, it’s important to understand how British pop art artists have been monumental in these last few decades., Jedním z těchto titánů je určitě Damien Hirst, jehož konceptuální umělecká kariéra a cesta následovaná kolektivem YBA mu neodmítla čas také mluvit s mší. Jeho díla mají často přijala pop art estetické a použít ji k vytvoření symboly okamžité spotřebě, jako jeho svět-slavný lebky obrazy a spin malby., Související články: Mluvící „Trash“ v Současném Umění-Když jídlo a móda se stává výtvarného umění

David Hockney

Zbývající v Britské pop-art umělců, panorama, můžeme snadno setkat David Hockney práce., Malíř, kreslíř, grafik, jevištní výtvarník a fotograf, Hockney je pravděpodobně nejvlivnější mezi Britským pop-art umělců, a je také nejcennější žijící umělec, po jeho posledních 90 milionů dolarů prodat jeho obraz „Dvojitý Portrét“, v Christie. Jeho malířský styl kombinuje obrazové nápad s pop barvy, vytvoření mimořádně expresivní nastavení, které zůstávají vysoce rozpoznatelné., Související články: skvělý start pro Sotheby ‚ s v Londýně-Gaston Lévy Kolekce

Peter Blake

Peter Blake je slavný Britský pop-artový umělec, který se stal slavný pro výrobu Beatles „Sgt. Pepper‘ s Lonely Srdce Club Band“ album cover., Své práci používá prvky z reklamy a často se používá koláž, aby zahrnovala různé typy symbolů, společných znalostí. V letech 1990 a 1991 Blake také maloval umělecká díla na živé show Erica Claptona.,

Richard Hamilton

Narozen v roce 1922, v Pimlico, Londýn, Hamilton byl součástí velmi silné Britské generace pop-art umělců. Jeho koláž “ co je to, co dělá dnešní domovy tak odlišnými, tak přitažlivými?,“(1956), zaručil svůj vstup do kategorie slavných pop artistů a je některými kritiky považován za první popové umělecké dílo, které kdy bylo vyrobeno.

Claes Oldenburg

Původně ze Švédska, Claes Oldenburg byl neuvěřitelně aktivní sochař v letech 1960 a rozhodující vliv na Andyho Warhola, který se podíval hodně Oldenburg to barevné a spotřebitelských témat. Jeho hlavní zaměření bylo jídlo a způsob, jakým byl devalvován po provedení jeho zamýšlené role od primární nutnosti ke komerčnímu produktu., Volba analýzy symbolů masové spotřeby jako předmětů pro jeho sochy činí Claese Oldenburga dokonalým příkladem moderního pop artisty.

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg byl Americký fotograf a malíř, který byl velmi blízko k pop-artu, ale nikdy opravdu přilepená úplně k pohybu. On byl také často označován jako neo dadaist a sdílel tento štítek s Jasperem Johnsem., Jeho práce se stala velmi zvláštní během 1960, kdy začal zavádět nalezené obrazy ve svých obrazech pomocí serigrafie je transponovat na plátně; proces, který ho přiblížil k práci Andyho Warhola. Související články:

Jasper Johns

Narodil v Jižní Karolíně, v Allendale, Jasper Johns se přestěhoval do New Yorku v roce 1949, kdy se rozhodl pro studium na pár semestrů na farářův Design Školy. Netrvalo však dlouho, než vstoupil na uměleckou scénu s některými pracemi, které vyvolaly neupravený vztah mezi skutečnými obrazy a malovanými obrazy., Díky své blízkosti ke každodenním konzumním symbolům může být definován jako pop artista, jak můžeme vidět jeho prací „tři vlajky“ (1958).

Jim Dine

Další neuvěřitelně slavný moderní pop art umělec, je Jim Najíst, jeden z Ameriky je nejvíce aktivní pop art umělec, s 60 let kariéry za sebou a vystoupení na mezinárodní scéně za velmi důležité veletrhy, jako je dOCUMENTA Kassel a Bienále v Benátkách. Kromě Jaspera Johnse a Roberta Rauschenberga byl součástí nového hnutí dada a je také scénografem, fotografem a sochařem.,

Tom Wesselmann

Velmi blízko, aby Jim Jíst výzkumu, Tom Wesselmann dal silný poetický twist na předměty, které byly většinou používány jiné slavné pop-art umělců., Jeho dílo kombinuje realistické objekty s surrealistické, snové a illusionistic prostory, silné chromatické plochy.

Alex Katz

neuvěřitelné malíř. Jedna z těch osobností, které je těžké označit a kategorizovat., Alex Katz, který je stále naživu a malování ve věku 92 let, vyvinula styl, ve kterém můžeme najít vztahy jak s abstraktního expresionismu a pop-artu. Stejně slavný jako on nepřestal vytvářet čerstvé a vlivné obrazy, které jsou dnes všude kolem v nejprestižnějších výstavách a muzeích. Související články:

Banksy

Anonymní pouliční umělec „Banksy“ je pravděpodobně nejvíce slavný pop-artový umělec v dnešní době. Jeho sláva je po celém světě díky jeho veřejným zásahům a jeho provokativnímu přístupu, který ho často označil za psance a přiměl ho, aby ho Interpol chtěl., Jeho styl je silné street art odvození a jeho médium je především stříkané barvy – šablony, zatímco jeho symboly jsou hlavně vztahující se k současné politické situaci a mediatic účel; jako svět-slavný „Drcené Obraz“ případ. Související články: je Blek Le Rat stále ovlivňuje Banksy?-Tajemný příběh o ukradené Banksyho

Stik

v Dnešní době, kdy jsme se projít po Londýně, se setkáváme s řadou velmi expresivní přesto zjednodušené postavy malované na ulici stěny. Toto jsou umělecká díla Britského graffiti umělce Stik, umělec, který má přijít z bloků nejlepších světových galeriích a viděl jeho práci dražený v Christie ‚ s v impozantní výši 150.000 kč., His style is unique in colour and form and shows a very contemporary derivation on the finest modern pop art artists.

Mimmo kolo terre del piceno

Italian pop art umělec Domenico kolo terre del piceno, také známý jako Mimmo kolo terre del piceno, byl neuvěřitelně aktivní umělec v druhé polovině 20. století, v blízkosti obou nouveau réalisme a pop art pohyby. Toto neuvěřitelně jemné pop art umělec používá seridècollage technika, aby vytvořit řadu strhl plakát obrazů a asambláží obrovskou výrazovou sílu a estetickou lahůdku.,

Hariton Pushwagner

Terje Brofos, kdo je jméno umělce, název byl Hariton Pushwagner, byl norský grafik a malíř, který strávil mnoho let snaží najít svůj osobní styl, než se stal známý pro jeho silně narativní a cartoonish obrazy, částečně odvozený od jeho náklonnost k Axel Jensen.,

Wayne Thiebaud

99 letý Wayne Thiebaud je obrovsky uznávaný pop artový umělec. Jeho práce má skutečně nejvyšší malířské standardy díky své kvalitě v barvě a technice., Ve svém výzkumu studuje každodenní předměty, které podle jeho názoru umělci opustili, možná proto, že vypadali off-uvedení, jako jsou sladkosti jako lízátka, které byly možná považovány za povrchní předměty. Ačkoli je často označován jako slavný pop artista, někdy se říká, že se liší od popkultury kvůli odlišné malířské technice, kterou přijal.,

Edward Ruscha

Ruscha is an American pop art artist whose medium was photography and main influences were Jasper Johns, Marcel Duchamp and Edward Hopper., Jeho kariéra ho přivedla ke spolupráci s mnoha různými skutečnostmi, ale nejvyšší bod jeho práce je účast na světově proslulé výstavě „Nové obrazy z Běžných Předmětů“, v roce 1962, představovat Warhol, Lichtenstein a další slavné pop-art umělců.,

Robert Indiana

Svět-slavný pop-artový umělec, scénograf a kostýmní výtvarník Robert Indiana měl neuvěřitelně zajímavé kariéry. Jeho práce používá honosné a poutavé krátké slova, které mají také komerční aspekt a použití jako „jíst“, „láska“ komunikovat se svými diváky., Ze všech jeho děl je nejznámější socha“ láska “ (1970), kus, který se stal široce známým a byl absorbován budoucími generacemi.,

Peter Max

Peter Max is a German-American pop art artist, who’s work is recognizable for the hallucinating effect given by his colours., Jeho předměty jsou ve vztahu k umělecké scéně 1960 a jsou realizovány výrazným a vypočítavým přístupem, který má umělec s prostorem.,

Mel Ramos

Jak je dobře známo, Mel Ramos může být viděn jako jeden z posledních pop-art umělců, i když ironie, které lze nalézt v jeho dílech je řekl, aby vzdálenost něj z tohoto konkrétního pohybu., Jeho symboly a předměty jsou ve skutečnosti odlišné v tom smyslu, od těch, které přijala v podobným způsobem jako jiné slavné pop art umělce, takže jeho práce jemnější a méně kultovní moc.,

Niclas Castello

podívat se blíže na naše generace, můžeme najít Niclas Castello, německý pop art umělec, který se stal slavným díky funguje jako „Polibek“, v které můžeme najít neo-pop variantou jiné slavné pop-art umělců předmětů, ale také některé neo-expresionismu a street-art vlivy.,