danbruno.net (Čeština)

Ocarina hudba v The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Úvod

V roce 2005 rozhovor s Nintendo Power, skladatele Koji Konda mluvil něco o jeho zkušenosti s psaním hudby pro The Legend of Zelda: Ocarina of Time:

musel jsem vytvořit všechny ty nezapomenutelné melodie pouze s pěti tóny klasické do-re-mi měřítku. Konkrétně: re, fa, la, a ti (a vyšší měřítku re)., Protože každá z těch písní, jako Zelda ‚ s Lullaby nebo Epona je Píseň, měl konkrétní téma, to bylo docela náročné, ale myslím, že to všichni cítili opravdu přírodní nakonec. Pak, jakmile jsem skončil s těmi Ocarina písní, musel jsem vytvořit ještě více pro Majora Maska—mám hodně najeto jen pět tónů!

opravdu hodně milage. Podívejme se na to, kolik!

Ocarina of Time je první hra v řadě Zelda, která obsahuje hratelný herní nástroj., Pět tlačítek regulátoru odpovídají různé hřiště na Odkaz je ocarina (některé Velikonoční vajíčko ovládací prvky umožňují hráči, aby si na poznámky mezi pro zábavu), a on musí hrát různé písničky, aby pokroku prostřednictvím hry.

Link se během Ocariny času učí dvanáct písní, nepočítaje improvizační „Scarecrow‘ s Song“: šest jako dítě a šest jako dospělý. Všechny z nich jsou zdánlivě založeny na hřištích D, F, A, A B, A D oktáva výše.

proč zdánlivě?, Protože ačkoli Kondo lamentuje nad jeho kompozičními omezeními, má více svobody, než by se zpočátku mohlo zdát kvůli tomu, jak funguje ocarina ve hře.

Odkaz provést song, hráč stiskne tlačítko, aby se na ocarina a pak hraje na začátku melodie—motiv pět až osm poznámky dlouho, v závislosti na kus—pomocí pěti tlačítek na ovladači. Hraní této sekce, kterou nazvu spouštěcí motiv, způsobí, že hra automaticky dokončí zbytek melodie tím, čemu budu říkat motiv odpovědi., Výsledkem je, že Kondo je omezeno pouze na pětibarevnou paletu pro počátky písní ocarina, protože motiv odpovědi se nespoléhá na vstup regulátoru. Kondo používá toto chování ke své kompoziční výhodě.

Všechny ocarina písně jsou buď vyplněny s orchestraci při spuštění, nebo jsou slyšet jinde ve hře jako součást hudby na pozadí. Jinými slovy, tyto melodie nejsou psány pouze jako ocarina solos-existují také harmonické úvahy., Chtěl bych navrhnout, že tónové omezení Kondo zmiňuje ovlivnilo, jak byly kusy psány.

dětské písně

začněme jednou z jednodušších písní, “ Song of Storms.“Tady je přepis kus jako Odkaz hraje to (dal jsem double bar hranice mezi spoušť a odpověď motivy):

není toho moc, harmonické prostor pro vyjednávání, a to i bez jakékoliv instrumentace. Kondo používá oktáva Ds pevně stanovit tonikum, a flatted třetí (F) v spoušť motiv nastaví jednoznačně menší odpovědět motiv., (Uvidíme, že D se používá jako tonikum poměrně často; mít jej k dispozici ve dvou oktávách je užitečné kompozičně.)

Tady je Kakariko Village, větrný Mlýn, hudbu na pozadí, který představuje „Píseň Bouře“ melody (klikněte na některý z těchto déle přepisy pro zobrazení větší verze):

Em akordy v harmonii naznačují, že jsme půjčky od režimu Dorian., V režimu Dorian má poznámky přirozená mollová stupnice s charakteristickou zvýšil šestý stupnice stupeň; s jeho kompletní D moll triáda a B přírodní, to je režim, většinou silně navrhl k dispozici ocarina hřiště. Jako takový, to je možná nejzřetelnější řešení Kondo kompoziční puzzle.

Ne všechny písně jsou tak jednoduché, i když, a věci se ještě zajímavější, když Kondo zkoumá jiné tonika. Podívejme se na “ Eponovu píseň.“Zde je verze solo ocarina:

mimo kontext, Jedná se o harmonicky vágní frázi., Tonikum je s největší pravděpodobností D, ale ne nutně; i tak, není tam žádná třetina, takže to samozřejmě nenaznačuje hlavní nebo menší tonalitu jako „Song of Storms“.

Co je důležitější, všimněte si, jak Kondo nadále používá stejná hřiště v motivu odpovědi, i když jsou k dispozici další možnosti. Jinými slovy, skladba je složena-záměrně, možná-tak, že nemůžeme rozeznat klíč od samotného sóla ocarina.,

Teď pojďme se podívat na Lon Lon Ranch hudbu na pozadí, který používá „Epona je Píseň“ melodie:

harmony ukazuje, že skladba je v D dur, ale jak jsme viděli výše, nemohli jsme určit, že z prvních čtyř taktů melodie. Moje teorie je, že toto zpoždění je úmyslné.

protože neexistuje žádný zřejmý klíč k části melodie „ocarina solo“, harmonický obsah první fráze se odvíjí relativně pomalu. (Opravdu, když se podíváme na melodii samotnou, klíč se nestane jednoznačným až do osmého pruhu.,) Tento zdlouhavý vývoj vytváří bohatší, jemnější melodii než „píseň bouří“, která opakuje jednu frázi ad nauseam. Tato melodie zase poskytuje základ pro modulaci do F dur během druhé části.

a tak Kondo je uvedeno potíže s omezeným palety skončí mu pomáhat tady. Omezení plemeno tvořivost!

„Zelda‘ s Lullaby “ je podobný příklad., Tady je ocarina melodie:

A tady je harmonizovaná verze, přepisována z Hyrule Castle Courtyard hudba na pozadí:

To je pěkný harmonizace—je tam skvělá chromatická basová linka z C na v opatření 4-7, bezešvé modulace mezi G dur a C dur, a poněkud vzácné (Kondo) tritónové substituce v předposledním řádku. Ale na to se tady nechci soustředit.,

s nápadnou absencí kultovní „Hyrule Overture“ je „Zeldova ukolébavka“ nejbližší věcí, kterou Ocarina času má k Ústřední písni. Link je nutné hrát častěji než jakýkoli jiný kus, a melodie se objeví během několika hlavních bodů spiknutí.

je to také jediná píseň ocariny, která není originální Ocarinou času, protože“ Zeldova ukolébavka “ se poprvé objevila v odkazu na minulost. To znamená, že je to jediný kus, o kterém víme, že předcházelo omezení pěti poznámek.

proč je to významné?, Vzhledem k jeho preexistenci a důležitost, myslím, že je velmi pravděpodobné, že „Zelda‘ s Lullaby“ diktoval—alespoň částečně—hřiště, které byly vybrány pro pět-poznámka palety. Kondo by vědět potřeboval, A, B, a D pro „Zelda‘ s Lullaby;“ vybírání další D a F pro další dvě poznámky dává mu) menší triády, a b) dvě oktávy stejnou roztečí. Oba jsou důležitými kompozičními nástroji, které hojně používá v ostatních skladbách ocarina.,

Další pojďme se podívat na „Píseň o Čase“:

není nic příliš složité děje; ve skutečnosti, tato věta funguje velmi podobně jako „Song of Storms.“Spouštěcím motivem je obrácená triáda d moll (a-D-F), která pevně stanoví tonalitu a motiv odpovědi pokračuje ve stejném duchu.

Tady je Chrám, Čas, hudbu na pozadí, který představuje „Píseň o Čase“ melody:

Tam jsou tři věci, na vědomí zde, a dva z nich jsou zřejmé jen z pohledu na skóre., Za prvé, neexistují žádné akordy – jen jeden řádek melodie bez doprovodu. (Termín hudební teorie je „monofonní textura“). Za druhé, fráze mají nepravidelnou délku. Všimněte si, že jsem přepsal kus bez metru, a pokud spočítáte počet úderů v každé větě, uvidíte, že existují konzistentní metrické divize. (Čárových řádků jsou jen oddělit fráze.)

třetím bodem zájmu je silný pocit modality., Zatímco “ Song of Storms „mísí režimy zahrnutím B♮ A B♭ a tyto poznámky uváděly pouze v harmonii,“ Song of Time “ je Dorian skrz a skrz. Všechny šestiny jsou zvýšeny, a pokaždé, když B♮ objeví Kondo přístupů je o půl kroku z výše zdůraznit to. Výsledkem je mnohem silnější Dorian „chuť“, než vypůjčené E moll akordy v „Song of Storms.“

monofonní, nepravidelná délka fráze a silná modalita jsou charakteristické pro žánr hudby zvaný plainchant, jehož Gregoriánský zpěv je nejznámější odrůdou., Kondo zde docela dobře zachytil ducha stylu.

zpět na harmonizované kusy! Toto je „Saria‘ s Song“:

jako“ Eponova píseň“, je těžké zde připnout klíč bez harmonického kontextu. Spouštěcí motiv nastiňuje Triton (F až B), což je ve své podstatě nejednoznačný a nepříjemný interval. a motiv odpovědi končí arpeggiovanou triádou E minor (B-G-E), která zřejmě nefunguje jako tonikum vzhledem k tomu, co přišlo dříve.,

vše je jasné v hudbě na pozadí Lost Woods, která obsahuje melodii“ Saria ‚s Song“:

překvapení! Ukázalo se, že jsme v C dur.

samotná harmonie je velmi jednoduchá. (Ve skutečnosti je to tak jednoduché, že mi zní několik akordů, jako by jim chyběly třetiny; udělal jsem některé předpoklady založené na melodii a kontextu kvůli jasnosti.,) Stále, C dur je jedním z více nečekané klíče pro ocarina song dána k dispozici hřiště; je sice pravda, že většina jsou poznámky diatonic C dur, ty poznámky jsou stupnice stupňů, dva, čtyři a šest—není to zrovna nejjednodušší východisko, jak Kondo nemůže použít jediný na vědomí tonikum akord v spoušť motiv!

jeho řešením je přilepit ten načrtnutý F-B tritone na vrchol F major akordu, který ve skutečnosti zdůrazňuje jeho trapnost vytvořením horizontálních a vertikálních disonancí., Toto, v kombinaci s naléhavým rytmickým vzorem „ti-ti ta“, je skvělý háček a pomáhá dělat tuto jednu z chytřejších písní ve hře.

Mimochodem, to, že rytmický vzor (a obrys melodie), může vám to být povědomé z „Jupiter, the Bringer of Veselí“ od Gustav Holst apartmá Planety:

oddíl B, „Saria je Píseň“—část, která začíná v taktu 9 v transkripci výše—také kreslí těžce od „Jupiter“:

Tato narážka je ve skutečnosti odráží v Ocarina of Time příběhu., Brzy ve hře Link navštíví Gorony, aby získal publikum se svým šéfem, Darunia, ale má příliš kyselou náladu mluvit. Po tipu od jednoho z obyvatel města, že Darunia miluje hudbu a tanec, Link hraje „Saria píseň“ pro něj a to ho vytrhne z jeho funku. Jinými slovy, je to kanonicky nositel jollity!

nakonec se podívejme na“Sun‘ s Song“:

Jedná se o jednu z cizích melodií ocarina, které lze analyzovat samostatně., Spoušť motiv nastiňuje D moll triáda jako „Píseň o Čase“, ale když hrál zpět spolu s jeho odpovědí motiv se to nezdá být funkční—je tam prudké stoupání do vysoké G, a není jasné, harmonické souvislosti za to, co se děje.

„Sluneční Píseň“ melodie nemá odpovídající opakování pozadí skladby jako ostatní děti písně, ale zdá se, že v krátkodobém „sunrise“ téma, které předchází Hyrule Oblasti hudby na úsvitu., Podívejte se (a promiňte líný rytmický přepis flétna část):

F v spoušť motiv je v podstatě red herring; je degradován na příraz tady, a nemá žádné zvláštní harmonické důsledky. A protože celý „Sluneční Píseň“ melodie hraje před zbytkem orchestru vstupuje, jako ptačí zpěv fanfár, nejsou tam žádné zvláštní harmonické úvahy stranou od odpovídající klíčové podpisy.

zde můžete téměř cítit, jak se Kondo napíná proti jeho omezením., Jediný důvod, že poznámka je F♮ místo F♯ je proto, že F♯ není k dispozici na ocarina; jeho (pravděpodobně nechtěné) non-diatonicness je odbýt tím, že to příraz.

dospělé písně

odkaz šesti písní ocarina se učí jako dospělý se používá k teleportu kolem Hyrule. Z herního hlediska fungují stejně jako ty předchozí-hráč musí pomocí tlačítek ovladače provést spouštěcí motiv a poté hra převezme a dokončí píseň. Existuje však několik důležitých rozdílů.,

nejprve jsou warp písně organizovány, jakmile jsou spuštěny, místo aby se objevily jinde ve hře v hudbě na pozadí.

za druhé, samotné spouštěcí motivy jsou pestřejší. Všechny děti písně mají šest-poznámka motiv tvoří opakovat tři-note vzor; warp píseň spoušť motivy se liší v délce od pěti do osmi poznámky, a nemusí opakovat.

za třetí, warp písně mají při orchestraci stejnou strukturu volání a odezvy. Šejk uvádí na harfu melodii spouštěcího motivu a Link ji opakuje na ocarině., Kus se pak rychle přesune do kadence, často s oběma nástroji v souzvuku. Každý kus je dlouhý pouze šest nebo osm barů.

Za čtvrté, warp písně skutečně zastavit. Všechny dětské písně kromě“ Sun ‚S Song“ smyčka neurčitě ve svých harmonizovaných inkarnacích hudby na pozadí. Tato struktura vyžaduje, aby byly harmonicky otevřené-končí na dominantním akordu, nebo něco podobně nevyřešeného, takže harmonická progrese může cyklus zpět na začátek. Warp písně, naproti, jsou soběstačné a mají plné kadence na konci.

přejdeme k konkrétním příkladům., První z nich je „Předehra Světla“:

podívejte se na E♭ma7 akord v šestém řádku. Obvykle, když je akord postavený na plošném druhém stupni stupnice, je to náhrada Tritonu za dominantní akord. Nechal jsem to jednou jako ♭IIma7, protože to je hlavní sedmý akord, není dominantní, a proto funguje trochu jinak; to nemá napětí-naplněné tritone mezi třetí a sedmý.

tak jak to funguje? Říkám, že je nejblíže subdominantnímu nezletilému., Vezměte horní tři poznámky Em7 E♭ma7 akordy a budete mít G–B–D a G–B♭–D, které jsou G dur a G moll. Analýza těchto dat nám dává IV-iv-I, což je velmi běžný pohyb v populární hudbě. (Viz, například, „V Životě“ od Beatles nebo „Most Přes Rozbouřené Vody“ od Simona & Garfunkel, nebo „nedívej se Zpět v Hněvu“ od Oasis.) Myslím, že menší subdominantní pocit je harmonie Kondo je po tady, a basové poznámky jsou jen tam poskytnout chromatický sestup do tonikum.,

chci se podívat na tyto další dva kusy dohromady. Tady je to, „Serenade Vody“:

A tady je „Menuet z Lesa“:

Jak můžete vidět z Římské číslo analýzy, tyto písně mají stejné akordu! (No, „Minuet of Forest“ má ve skutečnosti jen holou pětinu pro svůj tonický akord, ale vyvozuji menší harmonii ze všech ♭3s a ♭7s v melodii.,) To může znít jako trochu copout, ale všimněte si, že průběhy jsou v různých klávesách-což, vzhledem k tomu, že Kondo musel psát spouštěcí motivy pro obě použití stejných pěti hřišť, je docela působivé.

„Serenáda vody“ je docela přímočará. Jeho tonikum je D, takže má stupnice stupně jedna, tři, pět, a šest k dispozici; jak bylo diskutováno dříve, menší triáda a zvýšená Dorian šestá, že poznámky ocarina poskytují vytvořit jasnou cestu vpřed.

„Minuet of Forest“ však používá E jako tonikum, takže hřiště se překládají do stupnice stupňů dva, čtyři, pět a sedm., To není snadné hřiště psát, mírně řečeno-a, vskutku, spouštěcí motiv zní trochu off jako výsledek; hrál bez základní harmonie, Zní to, jako by to mohlo být v G dur. Zájem o kus pak vychází z napětí mezi melodií a její mírně trapné harmonizace.

když už Mluvíme o trapné harmonizace, pojďme se podívat na „Nocturne Stínu“:

To je ono—to je to nejmenší, tónů všech písní v Ocarina of Time., Pro první čtyři tyče není funkční harmonie mluvit; struny se pohybují v chromatických paralelních čtvrtinách a neznamenají tonikum. Tato harmonická nejistota je to, co dává kusu jeho charakteristickou neklid.

moje oblíbená část je F v baru 2 (A opět v baru 4). Je to shodný s A♭–D♭ čtvrtý v harmonii, který vytváří d♭ hlavní triádu (D♭–F–a♭)—nejvíce nevinný akord představitelný. V kontextu to ale zní neuvěřitelně disonantně. Kondo zde vytáhl velmi cool trik; je docela obtížné vytvořit hlavní akordový zvuk tak „špatně“.,“Ještě lepší je, že pak najde způsob, jak ukončit kus v D♭ dur, takže to zní souhláskově jen o několik barů později!

ještě jedna věc o “ Nocturne.“♭VI-♭VII progrese—oblíbená Kondo-se zde používá dvakrát za sebou, o půl kroku vyšší než druhá. To je technika, která můj starý profesor nazývá „hoblování“, a je společný pohyb v jazz; viz, například, Charlie Parker „Blues pro Alici“, který má čtyři po sobě jdoucí ii–V průběhy, které sestoupí chromatically., Jeho použití je dobrým příkladem toho, jak široké jsou vlivy Kondo.

Další pojďme se rychle podívat na „Requiem Ducha“:

napsal jsem tenhle plně místo toho, abych jako obvykle pokus o rychlé klavír snížení. Horní personál obsahuje melodii, hrál na harfu a ocarina a zdvojnásobil strunami; ostatní tři obsahují různé doprovodné části strun.

tady není o čem psát, jen chci upozornit na druhé zaměstnance., Počínaje třetím pruhem si všimnete, že existuje kontrapuntální myšlenka přesně totožná se spouštěcím motivem, ale při poloviční rychlosti. (Pokud nejste skvělý čtenář hudby, můžete to ověřit pečlivým nasloucháním; poslouchejte smyčcovou část, která začíná hned, když ocarina vezme melodii). To je to, co hudební teoretici nazývají rytmické augmentace-rozšíření hudebního nápadu v čase. Normálně je takový kontrapunkt obtížné dělat dobře, ale protože motivem je jen arpeggiovaná triáda d moll, není opravdu žádný způsob, jak zkazit harmonie.,

každopádně nic příliš zvláštního – jen zábavná maličkost.

a Konečně, tady je „Bolero Ohně“:

já jsem přepsal bicí part, i zde, a pokud jste fanda klasické hudby, můžete vidět, proč.

v Boléru Maurice Ravela je buben ostinato, který se opakuje ad nauseam po celý kus. Zde je ukázka:

Kondo, jak můžete slyšet, si tento vzor tajně přivlastnil pro své vlastní bolero. (Neexistuje zde žádné zvláštní spojení spiknutí, jako tomu bylo u“ Sariaovy písně “ dříve; myslím, že tohle je jen pro zábavu.,)

Rozmanitost

Zde jsou některé trendy, které jsem si všiml při analýze ocarina písně, spolu s několika různé připomínky, které se nevejdou nikam jinam:

• Sedm z dvanácti písní používat D jako jejich tonikum. „Epona‘ s Song“ a „Prelude Světla“ jsou v D dur, zatímco „Song of Storms“, „Píseň o Čase“, „Serenáda Vody“, „Requiem Ducha,“ a „Bolero Ohně“, jsou všechny v D moll nebo D Dorian.,
• Čtyři písně používat pleťové krémy, které nejsou součástí spoušť motiv paleta: „Zelda‘ s Lullaby“ (G dur), „Saria je Píseň“ (C major), „Sluneční Píseň“ (G dur), a „Menuet z Lesa“ (E moll). „Nocturne of Shadow“ je zvláštní případ; nemá funkční triadickou harmonii až do konce, kdy se náhle kadence v D♭ dur.
• všech šest warp písní končí na hlavních akordech, a to navzdory skutečnosti, že pouze jeden z nich („Prelude of Light“) je ve skutečnosti hlavním klíčem. Ostatní používají to, čemu se říká Pikardská třetina, aby vytvořili hlavní konec menšího kusu.,
• „Prelude of Light“ je jediná píseň ocariny, která nekončí na triádě. (Končí na hlavním sedmém akordu.)
• pět písní má spouštěcí motivy sestávající výhradně z hřišť v Trojici d moll (D–F–A): „Sun‘ S Song“, „Song of Storms“, „Song of Time“, „Requiem of Spirit“ a „Bolero of Fire“.“Z nich je“ Sunova píseň “ jediná, která není harmonizována v režimu d moll.
• téma Lon Lon Ranch a téma Hyrule Castle Courtyard, založené na“ Eponově písni „a“ Zeldově ukolébavce“, jsou jedinými kusy dvanácti, které modulují.,
• kytarová část v tématu Lon Lon Ranch se otáčí, ale vokální část není. (Tento druh rytmického střetu je občas využíván v populární hudbě, například v“ Girl “ od Beatles.) Také téma Lon Lon Ranch je jediným místem, kde se v celé hře nacházejí osmé poznámky.
• I když je v tónině G dur, Hyrule Castle Courtyard téma pouze ve skutečnosti má jeden G dur akord—a i pak je to během modulační C hlavní části, takže funguje jako dominantní. Kus má proto zvláštní rozlišení, že nikdy nepoužívá svůj tonický akord “ normálně.,“