Cikáni jsou často připočítán s vynálezem flamenco, ale i když je pravda, že oni hráli důležitou roli v jeho vzniku a vývoji, tam jsou různé teorie, když přijde na původ flamenca. Nejrozšířenější hypotéza tvrdí, že kořeny flamenca jsou převážně Morisco (toto je jméno španělských Maurů, kteří konvertovali ke křesťanství), ovlivněné směsí kultur přítomných v Andalusii 18.století, kde se narodil flamenco, které známe dnes., To by vysvětlovalo, proč cikáni z jiných částí Španělska a Evropy tento styl hudby nevyvinuli.
během 19. století, jako reakce na francouzskou okupaci Španělska a španělskou válku za nezávislost (1808-1812), byla náklonnost lidu ke všem věcem španělština obzvláště silná, v opozici vůči francouzskému vlivu. Tento sentiment podnítil popularitu andaluského umění, které se dostalo až k soudu v Madridu. Nově nalezená láska ke Španělským tradicím pomohla Andaluskému folklornímu umění, včetně flamenca, dosáhnout nových výšin.,
V jeho zlatém věku (1869-1910), flamenco vyvinul do své konečné formě v četných kaváren cantantes (hudební kavárny) éry, kde zpěváci a tanečníci pracovali spolu, ovlivňují se navzájem a přizpůsobení se vkus publika. To byl první krok k profesionalizaci flamenca a byl založen jako hudební žánr. Během tohoto období se objevila nejintenzivnější forma flamenca, cante jondo, která vyjadřuje nejhlubší pocity.,rostoucí popularita Flamenca a jeho spojení s jinými španělskými zvyky, jako jsou býčí zápasy, vedly k jeho odmítnutí generací ’98. Tento filozofický, literární a kulturní hnutí distancovala od Španělska je klesající spirála, která dosáhla nejnižší bod se španělsko-Americké Války a ztráty z posledních španělských kolonií v roce 1898. Snaha hnutí o obnovu letěla tváří v tvář vášni pro španělské tradice a flamenco bylo v očích intelektuálů éry zdiskreditováno, což byl názor, který by pokračoval i v příštích desetiletích.,
nicméně Popularita žánru mezi širokou veřejností rostla a rostla. Chcete-li potěšit davy, mnoho výstav se rozhodlo zaměřit se na palos (různé tradiční flamenco styly), které byly nejvíce slavnostní nebo slavnostní. V reakci na to, v roce 1920 opačný trend bránil purismus a oslavován cante jondo jako nejvyšší umělecký výraz flamenco. V souladu s tímto ideálem uspořádali Federico García Lorca a Manuel de Falla v roce 1922 soutěž Cante jonde v Granadě., I když to moc nedávalo dopad, částečně proto organizátoři hledali „čistoty“, která nikdy neexistovala v flamenco, soutěže ukázal, že vysoká kultura se zajímá o flamenco. Z velké části to bylo proto, že mnozí členové generace ’27 byli z Andalusie a byli více obeznámeni s opravdovým bohatstvím a hloubkou umělecké formy.,
Během frankovy diktatury, flamenco hraje dvojí roli: na jedné straně byl přijat režim jako jeden z reprezentativních pilířů španělské kultury, na druhé, to ztělesňuje vzpouru a byl používán proti režimu — flamenco protestní písně byly běžné v průběhu 60. let. První rigorózní studie o flamenco, který položil základy pro výzkum, ochranu a propagaci, se začaly objevovat v 50. letech.
první ročník Festivalu Internacional del Cante de las Minas de la Unión se konala v Murcii v roce 1961., To, co začalo jako soutěž cante (zpěv), se stalo legendárním festivalem s profesionály a amatéry soutěžícími ve všech třech kategoriích: cante, baile a toque. Nyní se slaví každý rok na začátku srpna, festival je považován za jednu z nejdůležitějších flamenco událostí na světě a byl prohlášen za fiestu Národního turistického zájmu.
v průběhu let se žánr flamenca nadále vyvíjel, protože byl vystaven všem druhům různých vlivů., Flamenco fusion začala v 70. letech s vlastní mýtické umělců, jako kytarista Paco de Lucía a cantaores (Flamenco zpěváků) Camarón de la Isla, Enrique Morente, El Lebrijano, a Amaya Remedios. Dnes je flamenco odráží mnoho vlivů z různých druhů hudby, včetně jazzu, salsy a bossa nova, a má zabudovány nástroje z jiných kulturních tradic.,
transformace flamenco prošlo během své historie vedl k jeho integraci do moderní hudební hnutí rock, pop, a blues, s umělci jako Raimundo Amador, Ketama, a Rosario Flores, abychom jmenovali jen několik. Jeden z největších okamžiků pro toto spojení přišel s vydáním album 1996 Omega, spolupráce mezi cantaor Enrique Morente a Lagartija Nick, rocková skupina z Granada., Na projektu se podílelo i několik významných osobností z flamenkového světa, které adaptovaly básně básníka Federica Garcíy Lorcy v New Yorku a písně kanadského písničkáře Leonarda Cohena. Dnes jsou dcery Enrique Morente Estrelly a Soleá dva z nejúspěšnějších a nejznámějších umělců s kořeny v tradici flamenca.
Napsat komentář