Hudba a Dítě

První Hudební Výuku

18. století: Zpěv škol a jejich melodie knihy

předtím, Než tam byl formální hudební vzdělání ve Spojených Státech, tam byla hudba a vzdělávání, a to především zkušení prostřednictvím náboženské výchovy. Hudební výchova v USA začala poté, co dorazili poutníci a Puritáni, když si ministři uvědomili, že jejich shromáždění potřebuje pomoc při zpěvu a čtení hudby., Několik ministrů vyvinula tune knihy, které používá čtyři poznámky solfege (Mi, Fa, Sol, La) a formy poznámky trénovat lidi ve zpěvu žalmů a hymnů potřebné pro řádné církevní zpěv. Do roku 1830 se Zpívající školy založené na technikách nalezených v těchto knihách začaly objevovat po celé Nové Anglii, přičemž někteří lidé navštěvovali kurzy zpěvu každý den (Keene, 1982). Bylo jim slíbeno, že se naučí zpívat za měsíc nebo se za tři měsíce stanou učiteli hudby.,

Někteří považují hymnu hudbu z této doby, aby bylo jednoznačně Americké půjčky styly z Irska, Anglie a Evropy, ale pomocí taneční rytmy, uvolněné harmonické pravidla, a komplexní vokální části (kontrapunkt), kde každý hlas (soprán, alt, tenor a bass) zpíval své vlastní jedinečné melodie a nikdo neměl hlavní melodii. Původní Američtí skladatelé, jako je William Billings, napsali v tomto stylu stovky hymnů.

19. století

Johann h. Pestalozzi (1746-1827)

Pestalozzi byl vzdělávací reformátor a švýcarský filozof narozený v roce 1746., Je známý jako otec moderního vzdělávání. Ačkoli jeho filozofie jsou starší 200 let, můžete rozpoznat jeho myšlenky jako znějící docela soudobé. Věřil v, dítě-střed vzdělávání, které podporoval pochopení světa od dítěte úrovni, s ohledem na individuální vývoj a betonu, hmatové zkušenosti, jak pracovat přímo s rostlinami, minerály pro vědu, atd. Obhajoval výuku chudých i bohatých dětí, rozbití předmětu k jeho prvkům a široké, liberální vzdělání spolu s výcvikem učitelů. V USA, normální školy by vzlétnout do konce 19. století, a zastánci Pestalozzi vzdělávací reformy by zavedl systém vzdělávání učitelů, který nás ovlivňuje dodnes.

Lowell Mason (1792-1872) a „Lepší Hudbu“ hnutí

Lowell Mason, považován za zakladatele hudební vzdělání v Americe, byl zastáncem Pestalozzi nápady, zejména rote metody výuky hudby, kde písně byly zaznamenány a opakovat první a pojmy učili později. Mason napsal první sérii knihy založené na metodě rote v roce 1864 s názvem píseň zahrada.,

Mason byl velmi kritický jak ke zpěvu školy dne, tak ke skladatelskému stylu. On byl zděšen slibuje, že zpívat školy udělal pro své studenty—a to, že by mohli být způsobilí vyučovat po několika měsících lekcí, a obecné složení techniky používané v té době. Mason cítil, že hudba, včetně práce skladatelů, jako je Billings, byla “ hrubá a hrubá.,“Změnit to, že podporoval zjednodušené harmonie, že se udělal melodii nejvýznamnější aspekt hudby, a snížen význam ostatních vokální díly na podporu melodii. Toho dosáhl založením školy zpěvu shape note, která realizovala jeho hudební vizi. Výsledkem bylo, že původní hymnus styl se stal předobrazem tvaru poznámka zpěv školy, většinou na jihu, kde vzkvétal po mnoho let. Nejslavnější kniha s tvarovou poznámkou se nazývá posvátná Harfa.

hostované v USA., Knihovna Kongresu (U. S. Library of Congress a ) , přes WikiCommons

Pod názvem „New Britain“, „Amazing Grace“ se objeví v roce 1847 zveřejnění Jižní Harmonie ve formě poznámky

písně Sacred Harp byly náboženské písně. „Amazing Grace“ byla jednou z písní publikovaných v této knize.,

Amazing Grace

John Newton (1779), Sacred Harp Zpěvník (1844)

sledovat tento Tvar Poznámka Zpívat

pozor tato Posvátná Harfa Tvar Poznámka Zpívat

přečtěte si více Noty

V roce 1833, Lowell Mason a ostatní začali zavádět myšlenka hudební výchovy ve školách. Mason, spolu s Thomasem Hastingsem, pokračoval v založení prvního hudebního programu veřejné školy v Bostonu, počínaje Bostonskou pěveckou školou, která učila děti zpívat podle jeho metodiky., Nakonec, pravidelné třídní učitelé byli vzděláváni v běžných školách (později nazvaný učitelů vysokých škol), vyvinutý v polovině 19. století, kde oni byli učil na obecné obory a očekávalo se, že naučit umění, jak dobře (Hnědá, 1919).

up-to-date základní školy, realizace omezení 3 R osnov, obohatil svůj program o přidání takové činnosti, jako je zpěv, kreslení, konstruktivní povolání, vyprávění a hry, a snažil organizovat svou práci, pokud jde o děti, spíše než předmětu (Chrám, 1920, 499).,

Hudba a normální škola

normální školy v 19. století vyrostly z potřeby vzdělávat rostoucí mladou americkou populaci. Tyto školy byly kurzy přípravy učitelů, obvykle s přístupem k modelovým školám, kde učitelé ve výcviku mohli pozorovat a praktikovat výuku. Hudba byla významnou součástí vzdělávání. Missouri State Normální Škola v Warrensburg zdůraznil význam hudby v jejich katalogu z 1873-74:

Vokální Hudby—význam hudby jako jednoho z oborů vzdělání je plně uznána., Vokální hudba je vyučován po celou dobu…a učitelům se doporučuje, aby součástí kurzu výuky na každé škole, s níž může být připojen (Keene 1982, str. 204).

Hudba a vzdělávání v Americe: 20. století

hudební nadřízení, kteří dohlíželi na práci učitelů ve třídě, obdrželi další školení v hudbě. Hudební výchova na počátku 20. století pokračovala pod dohledem hudebního školitele, zatímco učitelé ve třídě byli vyškoleni, aby učili hudbu svým studentům., Postupně, specializace proces začal nastat, a hudba se stala pravidelným předmětem s vlastní certifikační, vzdělávací tradice, která pokračuje dodnes. Do roku 1920, instituce v USA začala udělování stupňů v hudební výchově a spolu se skupinami jako Hudební konzultant Konference (později Hudební Pedagog Národní Konference a v současné době Národní Asociace pro Hudební Pedagogy nebo NAfME), podporováno využívání kvalifikovaných učitelů hudby ve školách., Nakonec se umění rozpadlo na různé speciality a vznikla samostatná role učitele hudby, jak ji známe.

ironií je, že v té době existovaly velké obavy ohledně těchto speciálních učitelů hudby. Protože hudba byla již v rukou třídních učitelů, velké úsilí bylo vynaloženo, aby „hudba jako blízký vztah k jiné práci, jako je to možné v rámci současného uspořádání speciální učitel hudby“ (Goodrich, 1901, str. 133).

současná Hudební výchova

Instruktážní metody

role hudby v USA., vzdělávací systém je neustále předmětem diskuse. Na jedné straně, mnoho vidět strukturální problémy tkvící v hudbě je spojení s jeho historií a do očí bijící rozdíl mezi výskyt, význam a funkce hudby roli v každodenním životě a jeho angažovanou roli ve třídě Sloboda (2001). Na druhé straně je nutná zvýšená obhajoba, aby se ospravedlnila existence a podmínky dávek pro dítě uprostřed hrozby neustálých rozpočtových škrtů. Vzhledem k tomu je důležité si pamatovat historii, původ a hluboké kořeny hudební výchovy v americké vzdělávací zkušenosti.,

Na začátku 20. století byl vzrušující doba pro hudební výchovu, s několika významné výukové metody vyvíjí a zabydluje. Ve Spojených státech se Hudební výchova rozvíjela kolem způsobu výuky, běžného hudebního kurzu, jehož zbytky jsou dodržovány i dnes v hudebních učebnách. Knihy používaly“ odstupňované “ osnovy s postupně složitějšími písněmi a cvičeními a kombinovaly autorsky složené písně v těchto knihách s lidovým a klasickým materiálem., Online kopie nového kurzu normální hudby (1911) pro čtvrté a páté srovnávače je přístupná prostřednictvím knih Google.

V Evropě a Asii, čtyři vynikající a velmi odlišné hudební výuky metody vyvinuté: Kodály Metodu Orff Schulwerk, Suzuki, a jaques-Dalcroze všichni hráli významné role v podpoře hudebního vzdělávání v zahraničí a v USA, a byly metody založené na lidových a klasických žánrů (viz Kapitola 4 pro další diskusi o těchto metodách)., Na rozdíl od staré hudby, knih pro Normální Školy, pro které tam byl „nedostatek píseň materiál pobízet autory původního kurzu hlavně používat vlastní píseň materiál“ (Tufts & Holt, 1911, str. 3), Kodály a Orff zejména použity autentické hudby v jejich metody, a autentické hudby přímo souvisí s životy dětí (viz Kapitola 4 pro více informací o tomto).

Zdroje

• Děti ve věku čtyř a pěti let byli schopni vykreslit emocionální význam v hudbě prostřednictvím expresivní pohyb.

Metz, E. R. (1989)., Pohyb jako hudební reakce mezi předškolními dětmi. Journal of Research In Music Education 37, 48-60.

• primárním výsledkem „pohybu jako hudební reakce mezi předškolními dětmi“ byla generace věcné teorie dětských pohybových reakcí na hudbu. Autor také odvodil důsledky sedmi výroků o výchově dětí a pohybových reakcích na hudbu.,

• hudební postoje a reakce malých dětí se nezdají být založeny na specifických hudebních charakteristikách; děti mohou mít velmi idiosynkratické reakce a styly poslechu.

Andress, B. (1991). Od výzkumu k praxi: předškolní děti a jejich pohybové reakce na hudbu. Malé Děti, Listopad, 22-27.

Attali, J. (1985). Hluk: politická Ekonomika hudby. Minneapolis: University of Minnesota Press.

Bakan, m. (2011). Světová hudba: tradice a transformace. McGraw-Hill.

Blacking, J. (1973). Jak je člověk muzikálový?, Seattle: University of Washington Press.

Brown, h. a. (1919). Normální školní osnovy. Základní Škola Journal 20(4), 19, 276-284.

Chen-Hafteck, L. (2004). Hudba a pohyb od nuly do tří: okno do dětské muzikality. V L. A. Custodero (Ed.), Isme Early Childhood Commission Conference – Els Móns muzikály dels Infants (hudební světy dětí), 5. – 10. července. Escola Superior de Musica de Catalunya, Barcelona, Španělsko. Mezinárodní společnost hudební výchovy.

Cohen, v. (1980)., Vznik hudebních gest u dětí mateřských škol (nepublikovaná disertační práce). University of Illinois, Champaign, IL.

Flohr, J. W. (2005). Hudební život malých dětí. Horní sedlo River, NJ: Pearson Prentice-Hall Music Education Series.

Goodrich, h. (1901). Hudba. Učitel základní školy a studijní program, 2(2), 132-33.

Graue, M. E., & Walsh, D. J. (1998). Studium dětí v kontextu: teorie, metody a etika. Thousand Oaks, CA: Sage Publications.

Heidegger, Martin. (2008)., O původu uměleckého díla. V D. Farrell Krell (Ed.) Základní Spisy (143-212). New York: Harper Collins

Holgersen, s. e., & Fink-Jensen, k. (2002). „Živý objekt těla a předmět ve výzkumu hudebních aktivit s předškolními dětmi.“Dokument předložený na zasedání 10. Mezinárodní Konference o Raném Dětství Komise Mezinárodní Společnosti pro Hudební Výchovu, srpen 5-9, Kodaň, Dánsko.

Keene, J. (1982). Historie hudební výchovy ve Spojených státech. Hanover, NH: University Press of New England.

Kim, h., K. (2007). V raném dětství se zachovávají názory učitelů na hudbu, vývojově vhodnou praxi a vztah mezi hudbou a vývojově vhodnou praxí (nepublikovaná doktorská disertační práce). University of Florida, Gainesville, FL.

Mason, L. (1839). Manuel z Bostonské Akademie hudby pro výuku vokální hudby v systému Pestalozzi. Boston, MA: Wilkins a Carter.

Mason, L. (1866). Píseň zahrada. Boston, MA: Oliver Ditson a spol.

Metz, e. (1989). Pohyb jako hudební reakce mezi předškolními dětmi., Journal of Research In Music Education 37(1), 48-60.

Retra, J. (2005). Reakce na hudební hnutí v raném dětství hudební vzdělávací praxe v Nizozemsku. Referát přednesený na setkání Hudebních Pedagogů a Výzkumných pracovníků malých Dětí (MERYC) Konference, 4-5. dubna, na Univerzitě v Exeteru.

Sims, W. L. (1987). Použití videokazety ve spojení se systematickým pozorováním zjevných fyzických reakcí dětí na hudbu: výzkumný model hudební výchovy v raném dětství. Ročenka ISME 14, 63-67.

Sloboda, J. (2001)., Emoce, funkčnost a každodenní zážitek z hudby: kam se hodí hudební výchova? Výzkum Hudební Výchovy 3(2).

Smithrim, k. (1994). Předškolní reakce dětí na hudbu v televizi. Příspěvek prezentovaný na semináři komise Mezinárodní společnosti pro hudební vzdělávání v raném dětství „Vital Connections: malé děti, dospělí & Hudba, “ Červenec 11-15, University of Missouri-Columbia.

Stone, R. (1998). Afrika, věnec encyklopedie světové hudby. New York: Garland Publishing, Inc..

Temple, a. (1920). Základní jednotka mateřské školy., Základní Škola Journal, 20/7(20), 498-509.

Titon, J. T. (2008). Světy hudby: úvod do hudby světového lidu. Boston, MA: Cengage.

Tufts, J. a Holt, h. (1911). Nový normální hudební kurz. Potřebujete umístění vydavatele: Silver Burdett a Co.

Slovní zásoba

artikulace: jakým způsobem jsou poznámky hrál, nebo slova prohlásil, například, dlouhé nebo krátké, zdůraznil, nebo nepřízvučné

kontrapunkt: umění kombinace melodií,

dynamika: udává hlasitost zvuku, a změny v objemu (např., hlasitost, měkkost, crescendo, decrescendo).

harmony: simultánní kombinace tónů, zejména při přecházení akordy potěšující k uchu; akordická struktura, která se liší od melodie a rytmu

homophony: melodie s doprovodem; např.,, zpěvák a kapela

domorodé skupiny: lidé spojené s určité oblasti, kteří formulovat své vlastní kultury,

melodie: hudební zvuky v přijatelné posloupnosti, nebo uspořádání

meter: organizace, silné a slabé bije; jednotka měření, pokud jde o počet tepů za opatření,

monophony: single vrstva nebo zvuk; např.; sólista

notace: jak poznámky jsou napsané na stránce,

rozteč: frekvence poznámka vibrace

polyfonie: dva nebo více nezávislých hlasů; např., kolo fugy

žalmy a hymny: příklady církevní hudbu

recitace: čtení textu pomocí zvýšené řeč, podobné zpívání

rytmus: vzor pravidelné nebo nepravidelné pulzy způsobené v hudbě výskyty slabé nebo silné melodické a harmonické beaty

rote metoda: memorování technika založená na opakování, zejména, když je materiál, aby se naučil rychle,

tvar poznámky: zápis stylu v počátku pěvecké školy v USA, tam, kde každá poznámka měla jedinečný tvar, kterým byla identifikována

ticho: absence zvuku

solfege: metoda hudební výchovy k výuce čtení hřiště a zraku, přiřazení slabik k poznámkám měřítka; tj.> tempo: relativní rychlost nebo rychlost pohybu, obvykle označená pojmy jako Adagio, Allegro atd. nebo odkazem na metronom., Také počet úderů za minutu

textura: způsob, jakým jsou melodie, harmonie a rytmus kombinovány v kusu; hustota, tloušťka nebo tenkost nebo vrstvy kusu