umění černobílé fotografie je překvapivě obtížné zvládnout. Nemůžete jen plácnout filtr „noir“ na vaše obrázky a volat to den!,
V tomto článku, já vám představí černobílé fotografie, také známý jako monochromatické fotografování, a vysvětlit, jak se lepší černé a bílé fotografie – včetně toho, jak převést B&W obrázky správně v software, jako je Lightroom a Photoshop.
obsah
co je černobílá fotografie?
černobílá fotografie je umění používat různé tóny šedé, od bílé po tmavou, k vytváření přesvědčivých obrazů. Tento žánr má velmi dlouhou historii-pokud jde o samotnou fotografii., V době, kdy fotografové zachytili první trvalý barevný obraz v roce 1861, černobílé fotografie byly asi 35 let.
přesto, i když barva je nové dítě na bloku, to nenahrazuje umění černé a bílé. Barva může být rozptýlení; to může být nudné a bez života. Jedním z úkolů fotografů je zjednodušení obrazu a destilace scény až do její podstaty. Někdy je tato podstata bezbarvá.,
Ansel Adams, diskutovat rozdíly mezi oběma typy fotografie, řekl, „jsem se může dostat daleko větší pocit „barva“ prostřednictvím dobře plánované a popraven černé a bílé image, než jsem kdy dosáhl, s barevnou fotografií.“
Wow. Už jste o tom někdy přemýšleli?
v dnešním světě je samozřejmě drtivá většina fotografií pořízena barevně. Možná to znamená, že jsme ztratili část krásy a představivosti, které Ansel Adams chtěl fotografie sdělit. Doufejme, že techniky v tomto článku vám pomohou získat zpět.,
Správný Způsob, jak Udělat Černé a Bílé Fotografii
černá a bílá fotografie je prostě jen dobrá fotografie, období. Nebudete schopni zachránit katastrofální obraz tím, že na něj plácnete filtr „Noir“, i když je to oblíbená věc.
existuje sedm základních prvků špičkových černobílých fotografií, které brzy uvidíte., Za prvé, ačkoli, je nejdůležitější věc k zapamatování: musíte mít důvod pro natáčení v černé a bílé barvě.
ne každý předmět funguje dobře černobíle. Takže se vždy zeptejte sami sebe: Proč odstraňujete barvu z konkrétní fotografie? Co dělá to tak důležité střílet předmět tímto způsobem?
černobílé fotografie mohou vypadat skvěle,ale ne vždy. Musíte předem vědět, proč fotografujete černobíle, spíše než barvu. Pokud nemůžete určit dobrý důvod, možná vaše fotografie nemá být monochromatická.,
Černá a Bílá vs Monochromatický
Možná jste si všimli, že tam jsou dvě společné podmínky, které odkazují na „stejnou“ věc: černá a bílá (B&W) a monochromatické. Nicméně, i když můžete vidět tato slova používaná zaměnitelně, nejsou totožné!
slovo monochromatický znamená “ jedné barvy.“Takže monochromatické fotografie mohou mít barevný odstín, za předpokladu, že je to jen jedna barva., Podívejte se na fotografii níže. Má hnědý odstín pro zvýšení charakteru, ale všechny ostatní barvy byly odstraněny. Ačkoli se to počítá jako monochromatické, není černobílé. Pravé černobílé fotografie nemají vůbec žádnou barvu. Jsou zcela černé, šedé a bílé.
dobrou zprávou je, že obecně lze použít buď horizontu, aniž by způsobily zmatek., Ale pokud chcete být naprosto přesné, je lepší použít frázi „černá a bílá“ pro fotografie bez odstínu.
vybavení fotoaparátu
obecně platí, že když fotografujete černobíle, měli byste stále používat fotoaparát, který již máte; bude fungovat stejně dobře pro monochromatické obrázky jako v barvě. Stále však existuje několik úvah o vybavení fotoaparátů, které jsou důležité pro černobílé fotografie, které pokryjeme níže.
4.1. Kamery
nejprve je důležité zmínit, že existují některé kamery, které fotografují pouze černobílé fotografie., Bývají velmi špičkové a drahé, jako je monochromatický model Leica M, který se prodává za $8000. I když občas najdete lidi, kteří upravují běžné kamery tak, aby střílely pouze černobíle, tento proces je drahý a obtížný, takže není běžné vidět.
proč by někdo šel do takového úsilí pro kameru, která střílí pouze b& W? No, většina lidí ne. ale monochromatické kamery nabízejí ostřejší a čistší černobílé obrázky, než co můžete získat z barevné kamery, takže to není, jako by tam byly nulové výhody., Pro většinu lidí je však praktičnost běžné barevné kamery jasnou volbou.
4.2. Střelba v Černé a Bílé vs Natáčení v Barvě a Konverze
Většina fotoaparátů mají černý a bílý režim, který přináší zajímavou otázku: Je lepší fotit v barvě a převést je v post-zpracování, nebo jít s monochromatický režim od začátku?,
jednoduchá odpověď je, že byste měli vždy nejprve fotografovat v barvě a později v postprodukci převést na černou a bílou, jen proto, že za to neexistuje žádný skutečný trest. A pokud si to někdy rozmyslíte a chcete místo toho barevnou verzi, máte vždy možnost vrátit se.
také, pokud začnete s barevným souborem, získáte obrovské množství flexibility-protože stále budete moci upravit „barvy“ v postprodukci, a to i po převodu na černou a bílou. Můžete například ztmavit modrý kanál, aby se obloha ve vašich monochromatických obrázcích zdála tmavší., To není možné, pokud je váš soubor mimo kameru již černobílý.
4.3. JPEG vs RAW
předchozí část byla ve skutečnosti trochu falešným dilematem. Jednoduše řečeno, to není relevantní pro mnoho fotografů na prvním místě. Je to proto, že – doufejme-budete natáčet soubory RAW spíše než JPEG a fotografie RAW pořízené barevným fotoaparátem vždy zachovávají barevné informace.,
Pokud jste neslyšeli o debatě RAW vs JPEG, podívejte se na náš konkrétní článek na toto téma. Základní přehled však spočívá v tom, že soubory RAW mají více informací a kvalitu obrazu, zatímco JPEG jsou menší soubory s menším počtem dat. Ze zřejmých důvodů pak fotografové hledající vysoce kvalitní snímky mají tendenci natáčet RAW.
takže pokud fotografujete RAW, můžete na fotoaparátu povolit „monochromatický“ a začít fotografovat. Obrázky se objeví černobíle na LCD obrazovce fotoaparátu, ale když je otevřete v softwaru pro následné zpracování, převrátí se na barvu!, Soubor RAW nevyhazuje žádná z těchto dat.
můžete to využít ve svůj prospěch. Řekněme, že fotografujete, a očekáváte, že převedete většinu svých syrových fotografií na černobílé. Pokud povolíte monochromatický režim, uvidíte černobílý náhled na LCD fotoaparátu, který vám pomůže lépe vizualizovat váš obrázek. Klíčem však je, že všechny tyto fotografie jsou ve skutečnosti v barvě, protože jsou to soubory RAW, takže neztrácíte žádnou flexibilitu, pokud se později rozhodnete, že dáváte přednost barevné verzi.,
4.4. Filtry
když se učíte o vybavení fotoaparátu pro černobílé fotografování, můžete narazit na některé informace o filtrech. S černobílým filmem-nebo pokud fotografujete pouze černobílým digitálním fotoaparátem-je důležité použít filtry na přední straně objektivu ke změně kontrastu a tónů v obrázcích.,
podívejte se na níže uvedené srovnání, abyste získali představu o tom, jak barevné filtry ovlivňují obrázek. Tyto fotografie jsou pořízeny modrými, zelenými a červenými filtry – fyzickými skleněnými filtry připojenými k objektivu.
jak vidíte, volba filtru má velký vliv na každou černobílou fotografii. Modrý filtr blokuje červené světlo a ztmavuje věci jako listy a zem. Zelený filtr rozjasní vše, co je zelené (které nahoře obsahuje malé prvky stromu)., Nakonec červený filtr ztmavne oblohu a další modré prvky fotografie, zatímco poměrně rozjasní vše, co je červené.
navzdory velkým rozdílům uvedeným výše, digitální fotografové dnes zřídka používají barevné filtry pro černobílou fotografii. Důvodem je jednoduše to, že mají příliš velký dopad na barevné fotografie, což potenciálně znemožňuje převést zpět a získat něco, co vypadá dobře. Také můžete napodobit mnoho stejných efektů v post-zpracování úpravou jednotlivých barevných kanálů.,
puristé stále používají barevné filtry pro své černobílé fotografie, protože efekty nejsou v softwaru dokonale replikovatelné. Ale je stále méně a méně časté a s největší pravděpodobností nemusíte investovat do barevného filtračního systému pro vlastní monochromatickou fotografii.
Sedm Prvků z Nejlepších Černé a Bílé Fotografie
Když budete střílet černé a bílé, budete muset „vytáhnout Ansel Adams“ a zprostředkovat podstatu svého předmětu, včetně jeho barvy a další vlastnosti – přes odstíny světle a tmavě sám., Nejlepší černobílé fotografie toho dosahují zdokonalením sedmi níže uvedených prvků.
5.1. Stín
jednou z prvních věcí, které si při fotografování černobíle zapamatujete, je to, že stíny mají velký dopad. Už to nejsou jen tmavší oblasti fotografie-jsou to hlavní prvky kompozice a někdy i samotný předmět.
vaše ošetření stínů v černobílé fotografii ovlivňuje každý další aspekt toho, jak se fotografie objeví. Jsou stíny černé bez detailů? To signalizuje pocit intenzity a prázdnoty., Nebo, na druhou stranu, pokud jsou vaše stíny jemné a podrobné, může to celkově přinést složitější fotografii.
Všimněte si, že nic o černé a bílé fotografie vyžaduje regiony čistě černé, aby se vypadat dobře (nebo čistě bílé, na to přijde). Je to trochu mýtus, že potřebujete kompletní rozsah od hlubokých stínů až po ostré zvýraznění, než bude černobílá fotografie optimální.,
místo toho udělejte to, co pro vás vypadá nejlépe, ale dávejte pozor na stíny v rámečku. Často mají silnější“ tah “ v černé a bílé barvě než v barvě a vaše složení se může muset odpovídajícím způsobem změnit.
5.2. Kontrast
mnoho lidí si myslí, že kontrast je jen rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtmavšími částmi fotografie. Nicméně, tím, že definice sám, tento jemný gradient má extrémní kontrast, protože obsahuje obě černé a bílé:
Místo toho, naopak zahrnuje i složku blízkosti., Rozdíl jasu mezi dvěma objekty je přehnaný, když se objeví vedle sebe. Na fotografii níže je jasná Eiffelova věž přímo před černým pozadím. Tento obrázek má mnohem větší kontrast než gradient výše.
Kontrast záležitosti v černé a bílé fotografování, protože zprávu odešle., Fotografie s vysokým kontrastem, stejně jako ta výše, vyjadřuje pocit dynamické intenzity-často opět kvůli tmavým stínům. To je důvod, proč fotografové rádi přidávají kontrast k monochromatickým fotografiím. Pomáhá obrazům vyniknout.
fotografie s nízkým kontrastem nepřitahují tolik pozornosti, ale jejich měkčí, tlumená kvalita může fungovat stejně dobře. Některé z mých oblíbených černobílých fotografií všech dob mají jen několik stříbrných středních tónů a jejich jemnost je to, co je dělá tak dobře.,
klíčové je, že na fotografii je úroveň kontrastu musí mít smysl pro vaše téma – což je něco, co můžete obratnost, alespoň do určité míry, v post-produkci. Možná je chybou fotografovat jemný jarní den s intenzivním kontrastem, který odvádí pozornost od vaší nálady. Stejně tak, pokud užíváte černobílé fotografie o mocné krajiny, vysoký kontrast je přirozenou volbou, aby objekt vyniknout.
5.,3. Tóny (tmavé a světlé)
ne všichni fotografové používají slovo „tón“ stejným způsobem. Zde můžete mít na mysli základní jas, temnotu a odstíny šedé, které se objevují v obraze.
tóny jsou základním kamenem každého černobílého obrazu. Pokud jste někdy slyšeli frázi „high-key „nebo“ low-key “ ve fotografii, pravděpodobně jste viděli příklady tónů přijatých do extrému.
ačkoli většina fotografií není ani zvlášť jasná, ani obzvláště tmavá-jsou někde mezi – při fotografování je třeba věnovat pozornost tónům., Je to proto, že stejně jako kontrast mohou tóny poslat silnou zprávu o náladě vaší fotografie.
podívejte se na dvě fotografie níže.
Toto je stejný obrázek, samozřejmě, ale dvě různé verze – tmavě a světle., Tmavší obraz je tajemnější a předtucha. Světlejší obraz je éteričtější a šťastnější.
přestože výše uvedené rozdíly jsou extrémní, i malé variace tónů, které zachytíte, mohou výrazně ovlivnit emoce fotografie. Osobně se mi líbí vzhled tmavých, náladových fotografií, monochromatických i barevných. Ale konkrétní tóny, které fungují nejlépe, závisí na scéně, kterou fotografujete, a na obrázku výše dávám přednost lehčí verzi.,
nejdůležitější věcí, kterou si musíte pamatovat, je toto: tóny vašeho obrazu – ať už tmavé nebo jasné – by měly být v souladu s charakterem samotného subjektu. Použijte je záměrně, abyste vyprávěli příběh, který máte na mysli.
5.4. Tvary
Každá fotografie je sbírka tvarů, jednoduché nebo složité. Když odstraníte barvu z panelu nástrojů, tvary se stanou ještě důležitějšími jako součást příběhu, který vyprávíte.
podívejte se na fotografii níže. Ano, zobrazuje vodopád se stromy a skalami. Ale na abstraktnější úrovni je to řada tvarů umístěných společně na plátně., Vodopád je obdélník obklopený čarami a mnohoúhelníky. Velký strom, ukotvený v řece, připomíná hudební notu.
Lidé jsou zpracovávány na tvary automaticky. Pokud objekt nemá barvu, jediný způsob, jak ho poznáme, je jeho tvar. Představte si monochromatickou fotografii lampy, siluetu. Jediné tóny na fotografii mohou být bílé a černé. Neexistují žádné stíny ani textury, které by naznačovaly, co fotografie ukazuje., Existuje však pochybnost, že se díváte na lampu?
vytváří kotvu a zjednodušuje fotografii. Některé slavné výhledy každý rok fotografují tisíce lidí jednoduše proto, že obsahují horu nebo řeku s příjemným tvarem.
osobně, když jsem vzal obrázek níže, čekal jsem několik minut, než mlha projde, aby diváci mohli vidět tvar celé hory. Pokud by byla část trojúhelníku pokryta, fotografie by na prvním místě nefungovala dobře.
a musím dokonce zmínit tvary lidí, okamžitě rozpoznatelné a hluboce emocionální?
S černé a bílé fotografování, tam je žádné barvy, aby se obraz více známé (nebo více abstraktně, pokud je to vaším cílem). Tak, tvary jsou obzvláště důležité – jsou jedním z hlavních způsobů, jak pro diváka smysl pro fotografii vůbec.
5.,5. Textura
zatímco tvary vytvářejí „velký obraz“ obrazu, textura vyplňuje zbytek. A stejně jako všechny prvky černobílé fotografie, které jsme dosud pokryli, textury, které zachytíte, mají sílu ovlivnit náladu a emoce fotografie.
od hladkých oblázků po hrubou trávu a elegantní hliník až po matnou rez, textura je základem osobnosti obrazu. Je velmi obtížné pořizovat drsné fotografie jemného proudu, například z velké části kvůli měkké struktuře vody., (Ale pokud jste si takový cíl, možná budete chtít zvýšit kontrast a zachytit hluboké stíny – vyrovnávání jemnou texturu tím, že celkové foto více intenzivní.)
podívejte se na textury v dva obrázky níže, a přemýšlet o tom, jaký mají dopad na náladu fotky:
chaotické vlny v prvním snímku přidat k intenzivní tajemnou náladu. Pro srovnání, druhá fotografie má hladší, opakující se textury, které vedou k pocitu harmonie a rovnováhy. Když se nemůžete spolehnout na barvu, abyste vytvořili emocionální páteř obrazu, textura je ještě důležitější. To prostě má velký dopad na způsob, jakým vaše černobílé fotografie cítit.
5.6., Složení
nejlepší fotografie mají tendenci mít základní smysl – náznak, že fotograf záměrně zachytil scénu v tomto zvláštním způsobem, spíše než jiný. Obraz má strukturu a pořádek. Není to jen snímek. Jinými slovy, má silné složení.
o složení jsme v minulosti psali mnohem rozsáhleji, ale klíčem v této souvislosti je, že prvky vaší fotografie se změní v černé a bílé versus barva., Pokud například pořizujete portrétní fotografie v barvě, může mít váš předmět živé oči, které výrazně ovlivňují vaši kompozici. Totéž platí pro krajinnou fotografii, v takovém případě může zlatá obloha nakreslit celý obraz nahoru. V obou případech byste museli svou fotografii skládat jinak, kdybyste místo toho stříleli černobíle-a to nejsou zdaleka jediné příklady.
jindy možná budete chtít využít více imaginativní povahy černobílé fotografie ve svůj prospěch. V níže uvedeném příkladu těsná kompozice eliminuje část kontextu scény. Nedostatek barev přispívá k pocitu, takže diváci tráví chvíli déle při pohledu na fotografii, aby rozpoznali, co se děje. Tento druh efektu je snazší dosáhnout v černé a bílé než barva.
samozřejmě, to je velmi důležité napsat vaše fotky dobře bez ohledu na to, co, barevné nebo černé a bílé. To není něco, co se změní při převodu fotografie. Přesto, když fotografujete černobíle, pomáhá přemýšlet o scéně z monochromatického myšlení. Když tak učiníte, často zjistíte, že děláte různá rozhodnutí o své kompozici – a to může změnit slušný záběr na kus portfolia.
5.7., Emoce
na určité úrovni je emoce nejdůležitější součástí fotografie-což z ní činí perfektní způsob, jak tento seznam zaokrouhlit. Všechny prvky, o kterých jsme dosud diskutovali, jsou důležité především proto, že jsou nástroji emocí; pomáhají vám zachytit náladu a poselství vašich černobílých fotografií.
pro případovou studii se podívejte na dvě níže uvedené fotografie, které zobrazují zcela odlišné scény. První je obraz architektury v Paříži a druhá je fotografie hor na Novém Zélandu., Přesto, i přes diametrálně odlišné předměty, emoce tyhle fotky jsou docela podobné:
Proč je, že? Doufejme, že odpověď je zřejmá-oba jsou přeplněné, vysoce kontrastní fotografie s drsnými texturami a hlubokými stíny., Obě kompozice obsahují podobné jumbly tvarů a tónů. Koho zajímá, že předměty jsou jiné? Pocit každého obrazu musí být podobný, protože jejich základní prvky jsou velmi podobné.
porovnejte to s fotografií níže, což je v mnoha ohledech opak. Jak byste očekávali od řídké složení a nedostatek rozptýlení, emoce, na této fotce je úplně jiný – izolovaný a osamělý:
emoce není nějaká samostatná proměnná, kterou musíte získat správně, abyste mohli zachytit dobré černobílé fotografie. Místo toho je to vyvrcholení nástrojů, o kterých jsme dosud diskutovali. Používá se dobře, dalších šest prvky černé a bílé fotografie umožňují vyřezávat své emocionální poselství způsobem, který rezonuje s diváky a ukazuje jim něco, co stojí za to vidět.
Post-Processing
pojďme se podívat na to, jak můžete post-process barevné obrázky na černé a bílé pomocí Lightroom, Photoshop a další software.
6.1., Jak, aby se Obraz Černé a Bílé v Lightroom
Existuje několik způsobů, jak převést fotografie do černé a bílé v Lightroom, ale nejjednodušší je prostě přepnout „Black & Bílé“ léčba na samém vrcholu Základního panelu, nebo stačí stisknout tlačítko „v“ na klávesnici.
můžete také převést fotografii na černobílou snížením sytosti na -100 nebo (u některých kamer) změnou profilu pod „kalibrace kamery“ na monochromatický., Tyto metody však nejsou optimální, protože eliminují některé možnosti na kartě HSL pro úpravu jednotlivých barev v černobílém mixu.
i když HSL tab je velmi cenné pro jemné doladění černobílých fotografií, být vědomi toho, že extrémní úpravy často přidat vysokou úrovní hluku, aby vaše obrázky. To může být poněkud minimalizováno v panelu redukce šumu (konkrétně redukce „barevného šumu“), ale je nejlepší jen udržet minimální úpravy.
6.2., Jak vytvořit obrázek černobílý ve Photoshopu
máte ještě větší flexibilitu při převodu černobílé fotografie ve Photoshopu než v Lightroom, do té míry, že každý má jinou preferovanou metodu. Osobně se mi líbí použití „Camera RAW Filter“ ve Photoshopu CC, který otevírá stejné možnosti úprav nalezené v Lightroom a aplikuje je jako filtr. To proto, že se mi líbí Lightroom HSL úpravy pro černobílé fotografie docela dost!
přesto máte spoustu dalších možností., Jednou z populárních metod je vytvoření vrstvy nastavení „channel mixer“, která vám dává kontrolu nad červeným, modrým a zeleným kanálem v černobílém obrazu.
můžete také jít s černobílou úpravou, úplně snížit sytost nebo dokonce otevřít fotografii v pluginu, který provádí černobílou konverzi. Stručně řečeno, existuje mnoho způsobů, jak získat černobílý obrázek ve Photoshopu, a je užitečné vyzkoušet některé z těchto metod pro sebe, abyste se rozhodli, který z nich se vám líbí nejlépe.
6.3., Konverze fotografií v jiném softwaru po zpracování
v těchto dnech je velmi populární používat vyhrazený software třetích stran k převodu fotografie na černobílou. Nejoblíbenější je Nik Silver Efex Pro, který již mnoho fotografů vlastní, protože byl Zdarma několik let po sobě. (Nyní stojí 70 $jako součást balíčku Nik, protože jej DxO koupil od společnosti Google.) Funguje samostatně nebo jako plugin pro Lightroom a Photoshop.,
osobně nemám tendenci používat Silver Efex Pro nebo jiný konverzní software třetích stran, protože uložení černobílé verze eliminuje barevné informace, což znamená, že od tohoto okamžiku neexistuje způsob, jak převést zpět na barvu. (I když můžete vždy znovu upravit původní RAW pro barevnou verzi.) Přesto software jako Silver Efex odvádí znatelně lepší práci při manipulaci s extrémními úpravami bez přidání šumu, takže může být pro některé fotografie velmi užitečný. A nelze popřít, že pluginy, jako je tento, mají mnohem větší flexibilitu než vestavěné možnosti Lightroomu.,
inspirace a nápady
Pokud chcete pořídit skvělé černobílé fotografie, stačí jít ven a udělat to! Nejlepší způsob, jak zlepšit své dovednosti, je praxe jak v terénu, tak v postprodukci. Brzy se ocitnete při pohledu na svět v monochromatickém provedení a přesně si představíte, jak bude scéna před vámi vypadat černobíle. Zde je několik krátkých nápadů, jak začít.
7.1., Černobílá portrétní fotografie
vzhledem k tomu, jak je přístupná portrétní fotografie, je to jeden z nejlepších způsobů, jak začít fotografovat černobílé obrázky. Při fotografování monochromatických portrétů věnujte zvláštní pozornost souhře světla a stínů. Můžete použít opatrní osvětlení vyřezávat tvar tváře objektu nebo upozornit na určité funkce, jako je pohled v jejich očích, nebo strukturu jejich rukou. Dobře, výsledky budou mluvit svazky.
také můžete použít černou a bílou jako způsob, jak destilovat emoce vašeho subjektu., Pokud fotografujete barevné portréty, jakékoli oblečení na fotografii může upoutat více pozornosti, než by mělo, a odnést z vaší zprávy. Monochromatický vám pomůže soustředit se na věci, jako jsou výrazy obličeje a gesta.
7.2. Černobílá krajinná fotografie
monochromatické krajinné obrázky mají pocit syrovosti, který jim pomáhá upoutat pozornost., Spoléhají se na základní charakteristiky scény-světlo a země-vyprávět příběh. Spolu s tím je běžné, že krajiny s nespočetnými barvami se stanou nepoddajnými a odvádějí pozornost od zprávy, kterou chcete sdělit. Černá a bílá je často nejlepším řešením.
přesto budou chvíle, kdy jsou barvy v krajině naprosto v pořádku, ale obraz stále vypadá lépe v černé a bílé barvě. To proto, že se jako fotograf často snažíte zachytit podstatu scény více než jen přesnou repliku toho, co jste viděli., Někdy je tato podstata spíše o stínu, struktuře, tvaru a kontrastu, než o konkrétních odstínech.
7.3. Černobílá Pouliční fotografie
poslední je Pouliční fotografie-možná jediný žánr fotografie, kde lidé častěji střílí černobíle než v barvě. Proč by to mělo být?
v jistém smyslu jde o historii Pouliční fotografie., Lidé jako Henri Cartier-Bresson a Vivian Maier zachytil pouliční život výhradně v černé a bílé, a jejich vliv se přenesl na mnoho lidí fotit dnes.
ale na hlubší úrovni může barva odvrátit pozornost od pouličních scén způsobem, který je vzácnější v jiných žánrech. Pokud chcete, diváci se zaměřit na interakce nebo jemné vizuální hříčku, že jste zachytili, vám rozhodně nebude chtít čerpat své oči daleko od akce s šplouchá barvy (zejména ve městech, kde je postavení barvy v rámu je často nahodilé)., To neznamená, že všechny dobré Pouliční fotografie musí být černé a bílé, ale nemělo by být překvapující, že tolik z toho je.
Závěr
Černá a Bílá Fotografie je klamně obtížné. I když nemáte tolik proměnných, žonglovat, když odstraníte barvu, vytváříte novou výzvu místo: silné fotografie, aniž důležitý nástroj k dispozici!, Pokud fotografujete pravidelné fotografie v barvě, možná se budete moci spolehnout na živé mraky při západu slunce, abyste zachytili nápadný obraz. Nebo pro portrétní fotografii můžete svůj předmět učinit živějším zobrazením barvy jejich očí, vlasů a kůže s větším smyslem pro realismus.
nic z toho není možné s černobílou fotografií. Místo toho musíte pracovat se světlem, stínem a prvky kompozice, abyste vyprávěli příběh a zachytili emoce, které máte na mysli. I když to vyžaduje praxi, stojí za to úsilí., Některé zprávy jsou jednoduše určeny k přenosu v monochromatickém provedení.
Napsat komentář