Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), je jedním z nejoblíbenějších skladatelů z „Romantické Éry“ v klasické hudbě. Důvody jeho popularity jsou mnohé, ale lze je vysvětlit nenaplněným kouzlem jeho hudebního jazyka. Jeden z velkých melodistů, Mendelssohn měl vzácnou schopnost produkovat nezapomenutelné melodie, které dělají stopu na posluchače, spolu se skutečným kompozičním a orchestračním talentem., Zázračné dítě, složil od útlého věku a byla dobře vybavena jako pianista a dirigent, dělat jméno pro sebe v obou oblastech – Jako šéfdirigent Orchestr Lipského Gewandhausu (1835-1847) a jako vyhledávaný umělec jiných skladatelů, stejně jako jeho vlastní skladby.
vášnivý cestovatel, zejména v mládí, Mendelssohn byl velmi populární v Británii, a dal některé historické vystoupení v této zemi, včetně debut představení děl Beethovena a další, a samozřejmě jeho vlastní orchestrální a komorní díla.,
Skica „Hebridy, Předehra“, psaný během Mendelssohn výlet do Skotska
Jiné než jeho dlouho-trvající příspěvek jako skladatel, Mendelssohn je také připočítán pro oživení díla další Lipsku obří – Johann Sebastian Bach. Přes rodinné archivy, měl přístup k některé Bachovy největší díla, a tak byl první, provádět St. Matthew Vášeň v Německu i po Bachova díla šel do zapomnění, a pokračoval se objevit jiné Bachovy skladby pro Evropské publikum., V důsledku těchto snah je mnoho Mendelssohnových vlastních skladeb nepochybně ovlivněno velikány minulosti, zejména v jeho použití kontrapuntálních technik a přijetí barokních a klasických forem éry.
Mendelssohn nebyl revoluční romantik a cítil pohodlněji s současníci jako Schumann a Chopin, než s neomalenost Richard Wagner nebo Hector Berlioz.
zde je 10 kusů, které představují dobré místo pro začátek, pokud se chcete seznámit s mendelssohnovou hudbou., Naše doporučení nahrávky jsou také určeny pro začátečníky posluchače a představují nejlepší verzi posluchači mohou seznámit s kusem.
Houslový koncert, op. 64
možná nejslavnější Houslový koncert v historii klasické hudby, tento koncert má vše-nezapomenutelné melodie, zářící virtuozita, sofistikovaný orchestrální doprovod a kompoziční rovnováha mezi všemi pohyby. Jeden Mendelssohn pozdě kusů a jeho poslední koncert, ukazuje skladatel na své nejlepší, a oprávněně zůstal populární od svého debutového vystoupení v roce 1845.,
Tento Houslový koncert nahráli prakticky všichni významní (a méně významní) houslisté. Pokud máte oblíbeného houslistu-on nebo ona s největší pravděpodobností nahrála kus – ale Kyung wha Chung verze je jistě jedním z více uspokojující z obrovského katalogu. Doprovodí ji Orchestre Symphonique de Montréal s dirigentem Charlesem Dutoitem ve výborné nahrávce z roku 1972.,
Koupit na Amazonu
Přečtěte si naši kompletní návod na nejlepší nahrávky Mendelssohn Houslový Koncert zde:
Sen Noci Svatojánské, Op. 21/61
otevření, slavná předehra ke slavné Shakespearovské hry byl napsán, když Mendelssohn byl v jeho pozdním mladistvém věku, a to zůstane jedním z jeho nejoblíbenějších orchestrálních děl., 17 let později, celou scénickou hudbu k doprovázet hrát byl pověřen Pruský král a skladatel tupě skládá 13 více pohybů, některé vyžadují doprovodný holky sboru. Jeden z těchto pohybů, „Svatební pochod“, nepotřebuje další úvod pro každého, kdo se zúčastnil svatby.,
na Rozdíl od jiných nahrané verze, která přináší „vyčištěné“ hudební části Mendelssohn je „Sen Noci Svatojánské“, Boston Symphony Orchestr & Seiji Ozawa přinést kompletní hudební skladatel, včetně částí, které pravděpodobně provázela herecké projevy v inscenované představení. Dame Judy Dench přináší části Shakespearových textů do těchto částí hudby, a její příspěvek je velmi poutavý. Samotný výkon je jedním z nejlepších v historii.,
Koupit na Amazonu
Předehra Hebridy Op. 26
Mendelssohn cestoval značně v Anglii několikrát během svého života, a navštívil Skotsko, zatímco on byl 20. Tento výlet udělal obrovský dojem na mladého skladatele, a jeho „Předehra Hebridy“ a za třetí, „Skotské“ Symfonie, začala tvořit v tomto období, i když dokončil a publikoval mnohem později.
Tato předehra se snaží dát hudební dojem z nejznámějších Fingal ‚ s Jeskyně na ostrově Staffa, do které Mendelssohn křižoval v jeho cestě., Je to úžasné orchestrální dílo, které využívá všech částí orchestru a udržuje vysoké napětí po celých 10 minut nebo tak z kusu. Spolu s „Sen Noci Svatojánské“ předehra, je to jeden z Mendelssohn nejhranějších orchestrálních skladeb, spolu s 3. a 4. Symfonie.
Christian Thielemann & vídeňských Filharmoniků, aby všechny slavné zvuk tohoto legendárního orchestru a skóre. Zahrnuje také další jemné účty německých orchestrálních předeher.,
Koupit na Amazonu
Symfonie Č. 3 („Skotská“), Op. 56
Mendelssohn nejslavnější Symfonii začal jako skici v jeho nezapomenutelný Skotsku výlet v roce 1829. Skladatel byl však se skladbou nespokojen a mnohokrát jej revidoval, dokud se nevytvořil do verze, kterou známe dnes. To bylo provedeno ve své konečné verzi v roce 1842, v Lipsku. To, ve skutečnosti, dělá to poslední symfonie Mendelssohn dokončena, a ne, jak naznačuje jeho oficiální číslo.,
tato symfonie přitahuje posluchače z prvního pomalého a pohyblivého otevření, následovaného energičtější epizodou. Tento pomalý úvod se nadále objevuje v tomto hnutí a dalších (i jako vybledlý, motivický náznak, například v pomalém pohybu). Od prvního atmosférického hnutí, přes druhé veselejší, vznešené Adagio a triumfální finále, je snadné pochopit, proč je to jedna z nejoblíbenějších symfonií všech dob.,
legendární verze skotské symfonie s Londýnským symfonickým orchestrem byla nahrána v roce 1960, ale zní pozoruhodně svěží a od té doby nebyla překonána. Je doprovázena suchěji nahranou verzí „A Midsummer Night‘ s Dream „z roku 1957 – ale album stojí za každou cenu za“ skotský “ sám.
Koupit na Amazonu
Symfonie Č. 4 („italské“), Op. 90
Mendelssohn další slavné Symfonie vzal si jeho jméno, stejně jako jeho „Skotský“ sestro, od místa, ve kterém skladatel načrtl první návrhy., Na rozdíl od Skotské symfonie začíná extrémně energicky, s větrem a strunami. Je to náročné dílo i pro ty nejlepší orchestry. Skladatelovy barokní a klasické vlivy a sofistikované vícevrstvé hlasové psaní jsou slyšet v celé této symfonii, pečlivě znovu napsané několikrát až do finální verze, kterou máme dnes.
John Eliot Gardiner nabízí dvě verze italské symfonie-konečnou verzi a Počáteční návrh, provedený na londýnském debutu., Je zajímavé poslouchat původní myšlenku skladatele a jeho kompoziční postup k verzi, kterou jsme dnes poznali. Zahrnuje také pěkné představení páté symfonie („reformace“), vše s legendárním zvukem Vídeňské filharmonie.
nákup na Amazonu
Klavírní koncert č. 1, Op., 25
Po začátku písemné koncerty pro jeden a dva klavíry, přišel první „zralé“, klavírní koncert, kdysi považovány za základ ve repertoár pro klavír a orchestr, a když jde dovnitř a ven z módy, s pomocí některých významných sólistů. Je to relativně veselý, ale rozporuplný duch, vysoce virtuózní klavíristicky a zahrnuje dobrou rovnováhu mezi sólistou a orchestrem. Tři pohyby se hrají bez přestávky, což přispívá k pocitu jednoty kusu.,
Mendelssohn dvě zralé klavírní koncerty jsou velmi často prezentovány společně (za zmínku stojí, že druhý klavírní koncert, Op. 40, není o nic méně příjemný než slavnější první).
Lang Lang, Chicago Symphony Orchestra a Daniel Barenboim dělá perfektní partnerství od začátku do konce v tomto koncertu, a jsou velmi dobře zaznamenány. V tomto albu je Mendelssohnův koncert doprovázen neméně působivým popisem Čajkovského klavírního koncertu. Pokud trváte na tom, aby se dva klavírní koncerty spojily na jednom albu, výkon Murry Perahia je sázka na jistotu.,
Koupit na Amazonu
Klavírní Trio Č. 1, Op. 49
mendelssohnův Klavírní Trio Č. 1, mohou být považovány za mezi nejlepší kdy napsanou pro tuto Housle-Violoncello-Klavír ensemble, určitě na konci 19.století. Psaní solo vs doprovod pro všechny účastník je geniální, a všichni partneři budou mít stejnou příležitost využít jejich pohledu nástroj (a chlapec je to těžké kus provádět!)., Tento 30 minut kus obsahuje 4 pohyby dokonale vyrovnávání jeden druhého, z závažnější první pohyb, „song-bez-slova-jako druhý, veselý scherzo a dramatické finále.
Mendelssohn odborník Benjamin Frith s Houslistou Lucy Gould a violoncellista Richard Lester („Gould Trio“) nám dobře-zaoblené, dostatečně romantický účet jak Mendelssohn trios.,
Koupit na Amazonu
Písně Beze Slov (Lieder ohne Worte)
To je diskutabilní, kdo vymyslel název „Píseň Beze Slovo“, ale Mendelssohn nepochybně udělal tento žánr jádro klavírní literatury z konce 19.století. Shromážděné v 8 knihách se 6 písněmi v každém, A do značné míry složené pro amatérské klavíristy, přesto obsahuje některé z Mendelssohn nejkrásnějších melodií a klavírního psaní. V celé sbírce je více slavných kusů ,například „Benátská loď Song“ z první, kniha op. 19 nebo „Duett“ z OP., 38 kolekce, ale prakticky všechny „písně beze slov“ jsou důkladně příjemné.
od té doby, co se poprvé objevila v polovině 70.let, vládl katalogu kompletní soubor Mendelssohna „Lieder ohne Worte“ Daniela Barenboima. Je to představení plné šarmu, se zdravým romantismem, který nikdy není vychovaný a velmi dobře zaznamenaný.
nákup na Amazonu
variace Sérieuses, op., 54
Variations Sérieuses ne v jedné Mendelssohn nejdůležitější příspěvek do klavírní literatury, ale je také jedním z nejvýznamnějších děl pro tento nástroj, který pochází z 19.století. Pochmurné, tiché téma dává temnou atmosféru celému dílu, který zahrnuje některé velmi náročné klavírní výzvy. I když ne uzavřít s celou původní téma (jako v Bachovy Goldbergovy Variace), s poslední dvě krátké tyče Mendelssohn brilantně podaří přivést posluchače zpět, atmosféricky, na začátku bodu.,
klavírní styl Javiera Perianese a jemné vyjádření jsou perfektní shodou s variacemi sérieuses, s jemnou kvalitou záznamu a nástrojem. Pokud můžete, zkuste se dostat do rukou nahrávání Murrayho Perahii, což je trochu těžké přijít na fyzickou podobu, ale je k dispozici na několika sbírkách.
nákup na Amazonu
Octet, op. 20
Mendelssohn napsal několik nádherných smyčcových kvartetů a jsou dobře zastoupeny na záznamu. Oktet je však jedním z jeho originálnějších komorních děl., Tento vzrušující kus byl napsán, když skladateli bylo pouhých 16 let, a skóroval za „dvojitý Smyčcový kvartet“, přičemž každý nástroj Samostatně přispěl k souboru (tj. Octet zaměřuje se čas od času na první housle, jako kdyby ten kousek je malý housle a smyčcový koncert, ale pak představuje kompletní komory vícevrstvé psaní, na úroveň ohromující pro všechny skladatele, v každém věku.,
Oktet je obtížné provádět nejen proto, že požadované virtuozity, trochu také proto, že je třeba pro zvuk, citlivost, obratnost zvuku, který lze kombinovat bohatou harmonií s různými zabarvení, sólo segmenty a doprovod. V tomto smyslu, komorní hudební společnost Lincoln Center se oddělila v poskytování jednoho z homogennějších, ale jasných a vzrušujících záznamů o kusu, který kdy byl zaznamenán.
Koupit na Amazonu
Tímto končí náš začátečníky průvodce na Mendelssohn., Navštivte naše průvodce pro začátečníky na stránce klasické hudby a seznamte se s více skladateli klasické hudby. Přihlaste se k odběru našeho newsletteru a získejte aktuální informace o nových průvodcích, když jsou publikovány.
Napsat komentář