Nejlepší filmy Alfreda Hitchcocka, hodnocené

debaty o Alfredu Hitchcockovi zuří už desítky let. Byl to krutý génius, který zacházel se svými herci jako s dobytkem a mučil z nich výkony svých ledových blondýnek? (Někteří, stejně jako zavedená filmová hvězda Grace Kelly, s ním zacházeli lépe než ostatní.) Někteří kritici dávají přednost více náladový Britské Hitchcock, jazyk zastrčený v tvář, ačkoliv jeho první hit „The Lodger“ (1927) bylo znamení toho, co přijde.,

Hitchcock se zjevně naučil od raného hollywoodského mentora Davida O. Selznicka, který ho hodně naučil, poukazuje na Davida Thomsona v „novém životopisném slovníku filmu.“Více než 50 let měl filmař vždy vizuální vkus a odlišný styl a věděl, jak zapojit publikum do svých temných, často neprůhledných postav. Cary Grant, zejména, vynikal při hraní charismatických mužů, jejichž motivy a pravá povaha byly otevřené interpretaci, od „podezření“ po „notoricky známé.,“

Hitchcock byl skutečným umělcem v tom smyslu, že často sledoval svou múzu, i když projekty bez zjevného komerčního slibu nebyly ateliéry podporovány. Občasný experimentální flop však vždy vyvážil spoustou mainstreamových hitů. Mu jedno, že jeho posedlost žánrové prvky– které jsou tak ceněné jako komerčně „bezpečný“ dnes nebyly schváleny Hollywoodského establishmentu, který považuje za nimi B filmy., Znovu a znovu dokázal, že obleky jsou špatné, protože pochopil lépe než jakýkoli filmař, možná až do Stevena Spielberga, co diváci opravdu chtějí. Je zřejmé, že je šokoval a děsil.

a více než většina filmařů, Hitchcock převzal kontrolu nad vývojem a produkcí svých příběhů a přijal televizi jako médium, které spolu s jeho filmovými portréty pomohlo vytvořit osobnost, která byla veřejností rozpoznatelná. Jeden z prvních instinktivně pochopit sílu značky, „Hitch“ se stal nejslavnějším režisérem, který kdy žil., Měl instinkt pro sebepropagaci, vkládal se do svých vlastních filmových upoutávek. Vytvořil bláznivou komediální osobnost-režiséra, který mrkne na publikum, když se chystá vyděsit bejeezus z nich.

můžeme bránit Hitchcock je použití zadní projekce obrazovky až do hořkého konce, kdy to bylo už ne v módě? Vzpomínám si, jak jsem se smál falešným silničním křivkám v “ rodinném spiknutí.“Ale celkově vzato, ten tvrdohlavý zvyk byl menší přestupek.,

jako obnovená verze hitchcockovy voyeuristické klasiky „zadní okno“ se vrací do oběhu, TOH gang řadí mezi top 25 Hitchcockových filmů. Ano, vynecháme úžasné filmy. Neváhejte a řekněte nám, kde jsme se pokazili-zejména při výběru Číslo jedna. Máme jít spolu s zrak a zvuk je konsensuální volba? Přečtěte si to a plačte. – Anne Thompsonová

25. „Případ Paradineová“ (1947)
Napoleon měl Waterloo; Rudé Armády hokejový tým měl Lake Placid; Beatles „Mr. Moonlight“; George Clooney má „památkáři.,“Každý má co skrývat a Hitchcock, to je to hammily jednal soudní síni-drama-splňuje-psychologický thriller v hlavní roli Gregory Peck („Okouzlený“), Alida („Třetí Muž“) Valli, Ann Todd, Charles Laughton a Hitchcock pravidelné Leo G. Carroll, všechny režíroval někdo volá sám Alfred Hitchcock. Ve skutečnosti byl Hitchcock na konci své smlouvy s Davidem O. Selznickem (který to po celé produkci udělal) a opravdu jen chtěl ven. Stejně jako každý, kdo se posadí, aby sledoval výsledky.John Anderson
24., „Záchranný člun“ (1944)
Jedním z Hitchcockových experimenty při použití jediného nastavení může cítit trochu stagey pokud vyloženě banální, občas, když každý přeživší z potopené lodi, kteří jsou nuceni sdílet název plavidla musí reprezentovat část lidstva, od náboženské černoch Joe (Kanada Lee) a William Bendix je hloupý-lug Gus Walter Slezak je bezcitný Nacista Willi Heather Angel je labilní žena, lpí na její mrtvé dítě., Ale to je Tallulah Bankhead jako cynický reportér Connie s ní úžasně hluboce throated line čtení („Umírá spolu je to i více osobní, než žít spolu“) a okouzlující příslušenství, které plavou pryč jeden po druhém, který udržuje tento dramatický plošinu nad vodou. Válečný předpoklad umožňuje Hitchcockovi otevřeně řešit otázku Boží role v osudu lidstva. Mezitím, Connie často překvapení, jak její loď kamarády a diváky s její spontánní akce, jako když líbá Gus, než se jeho noha musí být amputována nebo znovu použije rtěnku jako druh kosmetické záchrannou vestu.,- Susan Wloszczyna

23. „Šílenství“ (1972),
když většina fanoušků se vzdala naděje, že Sir Alfred někdy přináší další thriller, který zasloužil husí kůži, podél přišel temně ošklivé pozdě-radosti života – jeho předposlední film. Tato variace na známé téma muže (tehdy vycházející hvězdy Jon Finch), neprávem obviněného z trestného činu jako tzv. „škrtiče kravat“, byla jeho první britskou produkcí ve věku a využila uvolnění grafické zdrženlivosti éry., Přehlédnout stodgier aspekty spiknutí, a místo toho si vychutnat, jak Hitchcock vykresluje zvrácené choutky oba tělesní (psychopatické prodejce ovoce, Barry Foster sexuálně útoky jeho žena kořist, než je udušení) a kulinářské (Alec McCowen je policejní inspektor je nucen jíst jeho manželka strašlivě nepoživatelné gurmánské výtvory). Existuje mnoho brilantně inscenovaných scén, které často používají ticho. Ale sekvenci, která mě vždycky dostane je, když Foster zjistí, že oběť nacpal do pytle na brambory a hodil je na náklaďák, plněné brambory svírala jeho podpis kravatu pin., Jeho zoufalý pokus vytrhnout ho ze spárů ztuhlé tělo, které zahrnuje lámání prstů je macabrely odráží v paralelním záběr McCowen manželka přichycení proužku.- Susan Wloszczyna

22. „Nepravého“ (1956)
Tato černá-a-bílá thriller upraveno podle Maxwella Andersona z jeho vlastního románu „The True Story of Christopher Emmanuel Balestrero“ úzce odráží real-životní příběh nevinného muže neprávem obviněn z ozbrojené loupeže. Hitchcock přísahá :“ každé slovo je pravda.,“I když to může být pravda, odvážný a impresionistický styl filmu dává“ špatnému muži “ kvalitu snu. Henry Fonda vyjadřuje hory neklid a frustrace jako řetězec basista upoutala v Kafkovské právní merry-go-round, jehož zoufalý plán, jak si půjčit proti své manželky (Vera Miles) životní pojištění jde šeredně nakřivo a přistane mu ve vězení. Hitchcock je vězení a soudní síně plazit se stíny a siluety, skladatel Bernard Herrmann tahání zpět na svou obvyklou hudební vkus vytvořit hudební skóre, jehož jemně cítí podvratné po roce 1956 filmu., Zpětně, to bylo pravděpodobně příliš ponuré a depresivní noir pro masy. (V té době to byl propadák, ale od té doby byl kriticky znovu představen.) Ale z dálky se jeho vyčerpaný, světoznámý duch cítí apropos tady a teď. – Ryan Lattanzio
Hodinky: Martin Scorsese mluví Hitchcock ,‘ taxikář, ‚ a příběh vs. spiknutí s Jon Favreau

21., „Sabotér“(1942)
Jeden z více ikonické sekvence mezi Hitchcockových filmů, je to válečný thriller je vrcholná chase na vrcholu Sochy Svobody, s Germánský s diakritikou zločinec Norman Lloyd se snaží neúspěšně uniknout Robert Cummings. (A kdo ho může vinit? Cummings patří k nejméně přesvědčivým hercům vůbec; Lloyd si možná myslel, že tento stav je nakažlivý.) To je jeho první Americký Hitchcock., výroba, „Rebecca,“ zněla opravdu anglicky; „Sabotér,“ s „příběhem“ od režiséra (a scénáře co-napsaný Dorothy Parker) je opravdu „39 Stupňů“ bez nenucený bonmoty a obecné vzduch propracovanosti. Namísto poměrně nervózní Madeleine Carroll a skvělý Robert Donat, Hitchcock má Cummings a Priscilla Lane, stejně jako dramatický konflikt, že by znovu celou svou kariéru – a to neprávem obviněného proti pouze nejasně definované síly zla. V „Saboteur,“ je to všechno trochu zřejmé., – John Anderson

Hodinky: Saul Bass je nejvíce ikonický titul sekvence, od Scorsese Hitchcock

20. „Muž, Který Věděl Příliš Mnoho“(1956)
mistr napětí je remake jeho 1934 Britský thriller představoval jeden z jeho oblíbených spolupracovníků, James Stewart, jako Americký lékař na zahraniční cestu, jejíž malý syn je unesen mezinárodní teroristické kroužek zapojen do atentátu. Zahraniční darebáci jsou zde bohužel jedna poznámka. Ale vynikající výkon pochází z nečekaného zdroje: hudební komediální hvězda Doris Day ve vzácné dramatické roli., Ona dokáže působivě rozbít formu z netečný Hitchcockova blondýna nepokrytě vyjadřuje utrpení matky, jejíž dítě bylo pryč. Je to nástroj, který řídí úžasný vrchol filmu, kde je padající činel během koncertního představení zamýšleným signálem pro vraha, aby zastřelil svůj cíl. A krásné sekvence, kde Den serenády své dítě, jak se připravuje na spaní s Oscar-vyhrávat píseň „Que Sera, Sera“ je bookended o opakování melodie, která se statečně vystupuje na velvyslanectví, aby upozornil její skryté-pryč dítě, že ona je blízko., – Susan Wloszczyna
Read Review:‘ The Hitchcock 9 ‚ Silent Film Festival

19. „Dial M Pro Vraždu“ (1954)
Grace Kelly ji ubodal vrah s nůžkami je právě tam s „Psycho“ sprcha lomítko jako jeden z Hitchcockových nejvíce technicky působivé sekvence. Laciný thriller z cizoložství a vydírání, „Dial M“ nabízí Kelly švestky roli prominent žena, jejíž žárlivý manžel (Ray Milland), učení její vztah s spisovatel (Robert Cummings), donucením zločince na obzoru ji. Ale samozřejmě, všechno jde skvěle., Je to čistá zábava, méně prozíravá Freudovskými vodítky a kódy Hitchcockových pozdějších filmů, ale přesto vlasy roztříštěně napínavé. – Ryan Lattanzio

18. „Vydírání“ (1929)
To je jeden z nejvíce klasicky Hitchcockovský nedávno vydala „Hitchcock 9“ silents v jeho trestní nastavení, motivy, a používají napětí — nemluvě o první použití chase sekvence kolem slavné místo, v tomto případě Britské Muzeum., („Vydírání“ existuje také v part-talkie verzi, ve které, bizarně, česká herečka Anny Ondráková pusou slovy vyjádřil jen mimo kameru o Brit herečka Joan Barry.) Zářící restaurování BFI (z původního negativu) je zjevení. – Meredith Brodyová
17. „Zahraniční Dopisovatel“ (1938)
Dva Hitchcockovy filmy byly v chodu za Nejlepší film v roce 1941 – relativně fádní „Rebecca“ (který vyhrál) a sympaťák, o Americký reportér v Evropě, klopýtal na odpalovací rampu II.Světové Války., Je zábavné, jak hvězda filmu, Joel McCrea, vybledla z veřejného vědomí způsobem, který, říci, Cary Grant ne: McCrea měl grantovou všestrannost s komedií i dramatem, mohl vyvolat lidovost Garyho Coopera a byl stejně mužný jako každá hvězda v Hollywoodu., Jako Johnny Jones – redubbed „Huntley Haverstock“ vydavatelem (Harry Davenport), kteří si myslí, že to zní lépe – on navrhne, Tom Sawyer, Tajný Agent: Když holandský diplomat (na Oscara nominovaný Albert Bassermann) je záběr na deštivé kroky katedrály-jako konferenční sál v Amsterdamu, poskytuje jeden z Hitchcock kultovní momenty – jeřáb záběr, který ukazuje, že ne prchající vrah, ale vlnění působí přes dav deštníky a soupravy Huntley na stopě agenti záměr na nastavení svět v plamenech., „Zahraniční korespondent“ nemusí být lepší než „Rebecca“, ale Bůh je to mnohem zábavnější. – John Anderson

16. „Podezření“ (1941)
Ve formě „Notoricky známý“ a „Rebecca,“ tento vztah tajemství noir (založené na populární román), závisí na myšlence, že zmenšuje fialová Joan Fontaine nevěří její okouzlující hrábě nového manžela, Cary Grant, který má ambice být více než on. Je to její fantazijní představivost, která s ní utíká, když odhaluje jeho hazardní hry a další tajemství, nebo jí její střeva říká, aby se bála, velmi se bojí?, Hitchcock nás hadí přes odlivy a toky jejich vyvíjejících se emocí a manipuluje s námi při každém otočení vlasů. Fontaine vyhrál pouze Nejlepší Herečku Oscar pro pod-ocenil Hitchcock, který byl nominován na pět Oscarů, ale musel spokojit Irving Thalberg čestný Oscar v roce 1968. – Anne Thompsonová

15., „Zmizení staré Dámy“ (1938)
Primo anglicky Hitchcock s výjimkou trochu stagnace na palubě vlaku, kde Margaret Lockwood se snaží najít tweedy angličtina dáma, kterou si je jistá, že potkala (Dame May Whitty), a který sdílí její čaj dříve, než zmizí do zející maw mezinárodní železnice-cestování špionáž. Je to vynikající příklad toho, co se rozlišuje časný a pozdní Hitchcock — Michael Redgrave, pro jednu věc, protože nenuceně okouzlující muzikolog, jehož skepse o Lockwood je příběh postupně odpařuje a kdo je motivovaný, jak moc o romantiku jako tajemství., Stimulace, příliš, cítí dovážené: je To skoro půl hodiny, než Hitchcock vadí, aby si všichni v tom vlaku, během kterých jsme se důkladně seznámili s postavami a jejich nejvyšší self-zájem (který, spíše než čisté zlo, je palubní zdroj malignity). Pozoruhodné, mezi herci jsou Naunton Wayne a Basil Radford, jak komicky úpadkovou fanoušky kriketu Caldicott a Chartery, kteří spikli, aby záhadu vlak v pohybu, jinak jim chybí jejich zápas v Manchesteru. – John Anderson

Watch: Hitchcock zmařený dokument o holocaustu
14., „Chytit zloděje“ (1955)
„chytit zloděje“ je Hitchcock na dovolené. Proti třpytící se výhledy na francouzské Riviéře, Cary Grant a okouzlující Grace Kelly jsou neodolatelně okouzlující v tento vzdušný, sluncem zalitý romantické kapary. Grant hraje bývalý zloděj klenotů zapleten v nové sérii loupeží, který chce dokázat svou nevinu, zatímco Kelly hraje dcera bohatých Americká rodina v držení některé z Riviéry, nejvyhledávanější šperky., Miluje malé nebezpečí, vrhla se do tajemství, zatímco vypadala báječně v nyní legendárních zlatých maškarních šatech Edith Head, mimo jiné knockout šaty. (Pár škádlí nad chladnými kuřecími částmi; ohňostroj zhasne poté, co se políbí.) Temperamentní vedoucí muž Grant již přihlášeni úspěšné párování s Hitchcockem na „Podezření“ a „Notoricky známý“, než jeho kultovní změní v „chyťte Zloděje“ a roku 1959 je „na Sever Severozápadní linkou.“- Ryan Lattanzio
Hodinky: každý Hitchcock Cameo v jednom videu
13., „Marnie“ (1964)
i Když úsilí New Yorker je Richard Brody, mimo jiné, šel nějaký způsob, jak kultivovat „Marnie“ z popela hromadu Hitchcocka vynechává, tento portrét poškozené con artist (Tippi Hedren) a muž (Sean Connery), který si ji vezme, zůstává jedním z ředitele je nejvíce kluzké, náročné práce. S divokými postříkání crimson a Bernard Herrmann je svěží, piercing skóre, to ukáže až čtyři-hankie melodrama k plnému varu-a, přerušovaně, umožňuje to srazit., Nicméně, „Marnie,“ ukotvena Hedren je zasažený výkon, je neohrožený pokus k tomu, psychosexuální traumata v syntaxi filmové podobě, i když to narazí, Hitchcock je posedlý blízkosti-mistrovské dílo štětiny s tučným, expresionistické zápalem. – Matt Brennan

12. „North By Northwest“ (1959)
Hitchcock dal několika vedoucím mužům nejlepší role své kariéry., Cary Grant byl v jeho nejvíce zdvořilý jako reklamní muž mylný pro tajný agent, který má žít svůj důvtip, aby přežil útok z nečekané čtvrtletí, včetně cropduster v kukuřičném poli, jeden z nejvíce známý z Hitchcockových bravurní set kusů. Grant se také nezapomenutelně miluje s Evou Marie Saint ve vlaku…a clambers nad skalnatými prezidenty na Mount Rushmore., Hitchcock měl vždycky chtěli střílet tam, a rozvíjet spletitý špionážní thriller s scénárista Ernest Lehman (doporučuje skladatel Bernard Herrmann, jehož skóre začíná film proti kultovní Saul Bass titulů), kteří se rozhodli dodávat konečným Hitchcockova filmu. A tak to udělal. Přinejmenším to může být nejzábavnější. – Anne Thompsonová

11. „39 Kroků“ (1935)
Hitchcock již produkoval takové chvályhodné úsilí jako „Lodger“ (1927), „Vydírání“ (1929), a „Muž, Který Věděl Příliš Mnoho“ (1934), když režíroval „39 Stupňů,“ nevývažků čin prvního řádu., Tento pěnivý, vtipný kapary, hlavní roli s Robertem Donatem a Madeleine Carroll jako nešťastný spojenci v závodě na zajištění vojenské tajemství, je v podstatě celovečerní MacGuffin, ale tančí spolu s těmito flotily inteligence, že příběh je téměř zbytečné. Plné klikatých zvraty a chytrý humor—je to rozhodně zábavnější, než ředitel je „černá komedie“, „Potíže s Harrym“ (1955)—film je časný příklad Hitchcock je lehký dotek, vyrobeno s brilantní, ostnatý ekonomiky., Když Donat je Richard Hannay narazí do dává strhující politický projev, ve kterém on touží po světě „, kde každý dostane férovou dohodu a sportovní šanci,“ „39 Kroků“ se zdá ne méně významný, než předtuchu: to může být Hitchcocka je první klasický. – Matt Brennan

10. „Rebecca“(1940)
jeho první film pod producentem Davidem O. Selznickem, jehož zábava-mongering citlivost se střetla s zvráceným pruhem Angličana, byla tato Gotická melodrama Daphne du Maurier. Judith Anderson se změní v zlý výkon jako paní., Danversová, houslistka posedlá mrtvou manželkou svého aristokratického mistra Maxe de Wintera (Laurence Olivier). V souladu se stala druhá Paní de Winterová, Joan Fontaine je hrdinka trpí Danvers psychologické mučení a je téměř tlačil do šílenství (asi není na rozdíl od Zádrhel je mnoho lady múz) a sebevraždu. V černé a bílé, „Rebecca“ vrhá strašidelné kouzlo, i když jeho bizarnější straně, včetně důsledků Danvers všechny, ale sexuální fixace na mrtvá žena, byl zmírněn Výrobní Kód., Ale jedním z potěšení z pohledu Hitchcocka v 21.století je to, že takové lstivé zvláštnosti stejně přežijí. – Ryan Lattanzio

9. „Lano“ (1948)
Hitchcocka je první Technicolor výlet hvězdy John Dall a pretty boy Farley Granger jako Brandona a Phillipa, dva znuděné a lhostejné kamarády, kteří uškrtí bývalý spolužák v jejich bytě téměř jako skřivan, a pak uspořádat party ve svém bytě oběti, přátelé a snoubenka. Po celou dobu se mrtvola ztuhne v hrudi ve středu místnosti., Zadejte zvídaví Rupert Cadell (Jimmy Stewart), bývalý učitel a philosophe, kdo jim dal myšlenku zabíjení jako intelektuální cvičení. Dlouho předtím, než „Birdman“ se rozšířil svá křídla, Hitchcock sešité dohromady deset trvá vytvořit iluzi reálném čase, tlačí stát filmového umění v době, kdy kamery jen držel až deset minut z filmu. Ve slavné rozhovory Truffaut, Hitchcock napsal, ze film je technika jako „senzaci“ a „trik“—ale měli bychom to interpretovat jako režisérova typicky skromný odmítnutí nechat kočku z pytle., Homosexuální podtext Brandon (Dall) a Phillipa (Granger) vztah již od absolvování Hays Code-éry roku 1948, byl přijat známá jako pravdivý text o filmu, který je všechno o mužské úzkosti a strachu. – Ryan Lattanzio

8. „Shadow of a Doubt“ (1943)
masové zabíjení útočníků, jejichž smrtící úmysly zůstávají bez povšimnutí přáteli a příbuznými, jsou tragicky běžné., Zatímco Hitchcock filmy často spoléhaly na téma, že zdání může klamat, některé z jeho titulů strike, jak blízko domova a zdá se, že stejně důležité jako to odhalení tajemství, zdánlivě zdravých malého města v USA. Teresa Wright je velmi relatable jako Charlotte, teenager nespokojený s její střední třídy existence, která zbožňuje její charismatický a světský strýc Charlie (půvabně monstrózní Joseph Cotten). Cítí se, jako by byli psychicky propojeni–na jeho počest se jí přezdívá malý Charlie– a těší se na jeho návštěvu., Ale když začne skrývat výstřižky z novin o „veselém vrahovi vdovy“, má podezření, že by mohl být za zločiny. Na noirish thriller je trochu jako Nancy Drew detektivní příběh, ale s podtónem incestní přitažlivost mezi dvěma hlavními postavami, jako mladý Charlie ztrácí svou nevinnost, zatímco řízený potvrdit její strýc je hrozné činy, a to i přes uvedení sama v nebezpečí. Hitchcock sám považoval „Shadow of a Doubt“ za jednoho ze svých oblíbených, bezpochyby částečně proto, že nese jeho použití čtyřhry do transfixing extreme., – Susan Wloszczyna

7. „Spellbound“ (1945)
prvotřídní Hitchcock a přímý předchůdce „Vertigo,“ napjaté thriller o psychologii a vraždy, naváděl jeho nastavení v nemocnici pro duševně choré; křehké výkon Gregory Peck jako rozlišující ale hluboce trápí, Dr. Anthony Edwards, a že slaví sekvence navrhl Salvador Dalí, určené pro ilustraci slalom-jako proces Ballantyne mysli., Hitchcockův vpád do surrealismu je samozřejmě lechtání, ale stále dáváme přednost tomu výstřelu pistole z POV darebáka — otáčení, otáčení a konečně střílení do kamery. John Anderson
6. „Cizinci ve Vlaku“ (1951)
Bookended tím, že první – a poslední-zákon pouťové sekvence—bývalý, s jeho odporná siluety v Tunelu Lásky, je jedním z ředitele je nejlepší set kusů—“Cizinci ve Vlaku“ se řítí směrem k jeho uzavření s rychlostí rozjetý kolotoč., V mezi, playboy Bruno Anthony (Robert Walker) sleduje pohledný tenis a neochotný komplic Guy Haines (Farley Granger) s lascivní opustit, křižovat jeho potlačené touhy s jeho plánu na dokonalou vraždu. Pokud Bruno instinkt pro predace v době naznačuje, Hollywood má dlouhou historii homofobní stereotypy, nicméně, mráz zakázaných energií mezi Brunem a Chlap elektrizuje film, který je jinak model super ovládání., Až do vyvrcholení vidí spiknutí, spin off své osy, to znamená, že při výbuchu akce, do které se studio tentpole by udělala dobře, aspirovat. Matt Brennan
5. „Ptáci“ (1963)
Nikdo nebude vědět, jak krutý Hitchcock byl opravdu k Tippi Hedren, jak on nutil nakročeno, ale nezkušený model, který se stal herečka odrazit žít útočící ptáky za týden, až nakonec skončila v péči lékaře. Obvinila“ zlého a deviantního “ Hitchcocka ze sexuálního obtěžování, které by bylo dnes v rozporu se zákonem, a z toho, že poté, co odolala jeho pokrokům, zničila svou kariéru., (Odkazoval se na ni pouze jako na „dívku“). Hedren je elegantní francouzské-twisted města vtipálek, Melanie Daniels v „Ptáci“ je iciest z Hitchcockových blondýn, takže když hejna havranů, racků, vran, vrabců a holubů obrátit proti obyvatelům Kalifornie přímořské vesnice, dává způsob, jak trýznivé zranitelnost. Ona prchá sklo telefonní budky a nakonec díry v domě Mitche Brennera (Rod Taylor), další muž, který se zodpovídá jeho matka (Jessica Tandy). Hitchcock znovu porušil pravidla natáčením tohoto děsivého filmu bez skóre., Slyšíme vítr a odpalování křídel a zvuky zobáků bít maso. Příroda vs. Man trope je nyní známá, ale tehdy to nebylo. – Anne Thompson
Přečtěte si úryvek z příjemně morbidního rozhovoru Andyho Warhola z roku 1974 Hitchcock

4. „Zadní okno“ (1954)
“ Lisa.” Film. „Koleda.” Film. „Freemont.” Film. Moje tři oblíbená slova v kině přicházejí s laskavým svolením Grace Kelly, protože její neohrožený socialit zapíná světla v úvodních minutách “ zadního okna.,“Umdlévající a stylový, jako uhlazený jako Franz Waxman je klus a cval skóre, Lisa je první výměnu s ní položil-up milence, zraněný fotoreportér L. B. „Jeff“ Jefferies (James Stewart), nastaví tón pro Hitchcocka voyeurský tajemství od začátku. Omezen na jednolůžkový pokoj, ředitel módy a svět v miniatuře, díval se na novomanžele a podobně osamělé srdce s pomocí Jeffa dlouhé, husté… objektiv., Tkaní romance, napětí, a dokonce i hrůzy z okolního památky a zvuky vzdáleného města, všechny kynuté Thelma Ritter je quippy sestra, „Rear Window“ se objeví jako ódu na sílu, a zvrácenosti, se dívat, připomenutí, proč jsme se zamilovali do kina na prvním místě. Matt Brennan
3. „Psycho“ (1960)
„Psycho“ je tak zakotveno v kultuře, že je těžké si představit, jak radikální a podivné to bylo před 55 lety. Bylo to, jako by Steven Spielberg šel indie rogue, porušovat každé pravidlo v kánonu, když šel., V úvodním záběru kamera jako voyeur vrhne do hotelového pokoje sledovat polonahou Marion Crane (Janet Leigh) obvyklém s ženatý muž (John Gavin). Jsme důvěřivě sledovat Marion, jak jí krade peníze, koupí auto a ubytuje se v Motelu Bates, kde jsme a preparátor Norman Bates (Anthony Perkins) koukat klíčovou dírkou jako Marion svléká. Hitchcock je go-skladatel Bernard Herrmann dosahuje nových výšin pískání teroru v konečné rychlý-řezání vraždy sekvence být navždy známý jako Scéna ve Sprše, tak naše paní vedoucí je zabil dřív, než film je na půli cesty značku., Hitchcock manipuloval časem, prostorem a divákem a kritici nevěděli, co si o tom myslet.Generace cinefilů tyto záběry studovaly. Ze všech napodobujících hororových filmů, které následovaly, nikdo nepřekonal „Psycho“.“Ani oni.- Anne Thompsonová
2. „Vertigo „(1958)
je to jednoduché: pokud se vám nelíbí“ Vertigo“, filmy se vám nelíbí., V Hitchcock je fascinující, fantastické 1958 tajemství, která stále hrdě sedí na vrcholu obrazu a Zvuku je Největší 50 Filmů Všech dob podle ankety, vypuzení dlouho panující „Občan Kane“—chladné blondýna Kim Novak oslňuje ve dvojí roli-jako Jimmy Stewart je strach z výšek Scottie švestky a preens ji do ultimate fetiš. To zůstává Hitchcock je nejvíce citelně perverzní obrázek, drnkací s všechny druhy podivností jsme nikdy zcela pochopit—jako poslední obraz jeptiška mýtného zvony mise věž jako Judy vrhá do záhuby., Hitchcock průkopníci narativní návnady-a-switch, který pohání mnoho současných thrillerů, tím, že nabízí na první pestrobarevný strašidelný příběh příze je-ona-nebo-ne-ona-vlastnil Madeleine, pouze deflorovat příběh a odhalit hlubší psychologický příběh převleků a touhy.- Ryan Lattanzio
1. „Notoricky známé“ (1946)
Hitchcockovy filmy jsou často psychologicky složité a mordantly vtipné, ale málokdy jsou hluboce romantické., „Notoricky známý“ je tmavě druhé Světové Války špionážní thriller napsán Ben Hecht, v nichž inteligence muž Devlin (Cary Grant) přesvědčuje sexy bezstarostné Alicia Huberman (Ingrid Bergman), aby infiltrovat skupiny Nacistů v Jižní Americe. Jak se duo zamiluje – a užijte si jeden z nejdelších polibků na obrazovce–Alicia se cítí dobře, když slouží vyššímu účelu. Ale věci se zamotají, když starý rodinný přítel Alexander Sebastian (Claude Rains) navrhuje Alicii. Ona a Devlin jsou oba konfliktní o tom, že dělají správnou věc pro sebe a pro svou zemi, a posílají smíšené zprávy., Takže jde dopředu a vystavuje se velkému nebezpečí. V ohromující sekvence, Devlin přijde na opulentní párty, kde on a Alicia, kdo ukradl vinného sklepa, klíč od svého manžela, prozkoumat sklep a objetí, aby se Alexander si myslím, že Devlin je jen dělat zálohy na ni. Alexanderova matka věští pravdu a začne otrávit Alicii. Devlin musí přijít na to, jak ji zachránit. Grant, Bergman a Rains jsou na vrcholu svých přesvědčivých schopností. A stejně tak Hitchcock.- Anne Thompsonová