Historické contextEdit
Evropské polyfonie vzrostla z melismatic organum, nejdříve harmonizace chorálu. Dvanáctého století skladatelů, jako jsou Léonin a Pérotin vyvinul organum, který byl zaveden století dříve, a také přidal třetí a čtvrtý hlas teď zpívat homofonní. Ve třináctém století se tenor založený na zpěvu změnil, roztříštěný, a skryté pod světskými melodiemi, zakrývající posvátné texty, protože skladatelé pokračovali ve hře s tímto novým vynálezem zvaným polyfonie., Texty milostných básní mohou být zpívány nad posvátnými texty ve formě tropu, nebo Posvátný text může být umístěn do známé světské melodie. Nejstarším dochovaným dílem šestidílné hudby je anglický rota Sumer is icumen in (cca 1240).
tyto hudební inovace se objevily ve větším kontextu společenských změn. Po prvním tisíciletí se evropští mniši rozhodli začít překládat díla řeckých filozofů do lidové řeči. Západní Evropané si byli vědomi Platóna, Sokrates, a Hippokrates během středověku., Do značné míry však ztratili kontakt s obsahem svých přežívajících děl, protože použití řečtiny jako živého jazyka bylo omezeno na země východní římské říše (Byzantium). Jakmile tyto antických děl začal být přeložena, čímž se stává přístupné, filozofie měla velký vliv na mysli Západní Evropu. To vyvolalo řadu inovací v medicíně, vědě, umění a hudbě.
Západní Evropa a Římský Katolicismusedit
Evropská polyfonie vzrostla před a během období západního schizmatu., Avignon, sídlo antipop, byl energickým centrem světské hudby, z nichž většina ovlivnila posvátnou polyfonii.
středověké uši neurazily pouze polyfonie, ale představa sekulární hudby splývající s posvátnou a pronikající do papežského dvora. To dalo kostelní hudbě spíše kvalitu jokulárního výkonu, která odstranila slavnostní uctívání, na které byli zvyklí. Použití a postoj k polyfonie liší v Avignonu soudu od začátku až do konce jeho náboženský význam ve čtrnáctém století., Harmony byla nejen považována za frivolní, bezbožnou a lascivní, ale za překážku slyšitelnosti slov. Nástroje, stejně jako určité režimy, byly v církvi skutečně zakázány kvůli jejich spojení se světskou hudbou a pohanskými obřady. Nesourodé střety poznámek dávají strašidelný pocit, který byl označen jako zlo, podněcující jejich argument proti polyfonii jako ďáblova Hudba. Po vyhnání polyfonie z Liturgie v roce 1322 Papež Jan XXII mluvil v jeho 1324 bull Docta Sanctorum Patrum upozornění na nevhodné prvky této hudební inovace., Papež Klement VI. se mu však oddával.
nejstarší dochovanou polyfonní nastavení hmotnosti připadající na jeden hudební skladatel Guillaume de Machaut je Messe de Nostre Dame, datováno k r. 1364, během pontifikátu Papeže urbana V.
v poslední době Druhého Vatikánského koncilu (v letech 1962-1965) uvedl: „Gregoriánský chorál, ostatní věci jsou stejné, by měl mít čestné místo v liturgické služby. Ale jiné druhy posvátné hudby, zejména polyfonie, nejsou v žádném případě vyloučeny…., Náboženský zpěv lidí má být dovedně podporován, takže v oddanosti a posvátných cvičeních, stejně jako při liturgických službách, mohou zaznít hlasy věřících“.,ble funguje a artistsEdit
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, Mši pro Pět Hlasů
- Thomas Tallis
- Orlandus Lassus, Missa super Bella’Amfitrit’altera
- Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame
- Jacob Obrecht
- Palestrina, Missa Papae Marcelli
- Josquin des Prez, Missa Pange Lingua
- Gregorio Allegri, Miserere
Protestantské Británie a Spojených StatesEdit
anglické Protestantské západní galerie, včetně hudby polyfonní a multi-melodické harmonie, včetně fuguing melodie, v polovině 18.století., Tato tradice prošel s emigrantů do Severní Ameriky, kde to bylo množily v tunebooks, včetně tvaru-poznámka knihy jako The Southern Harmony and Sacred Harp. Zatímco tento styl zpěvu má do značné míry zmizela z Britské a severoamerické duchovní hudby, to přežil ve venkovském Jihu Spojených Států, dokud to zase začalo růst po celých Spojených Státech a dokonce i v místech, jako je Irsko, Spojené Království, Polsko, Austrálie a Nový Zéland, mezi ostatními.,
Balkánské regionEdit
albánský polyfonní folková skupina na sobě qeleshe a fustanella v Skrapar.
polyfonní zpěv na Balkáně je tradiční lidový zpěv této části jižní Evropy. To je také nazýváno starověkým, archaickým nebo starým stylem zpěvu.,společnosti snia a Hercegoviny
Počínající polyfonie (dříve primitivní polyfonie) zahrnuje antiphony a volání a odpověď, bezpilotní letouny, a paralelní intervalech.,
balkánská drone hudba je popisována jako polyfonní kvůli balkánským hudebníkům pomocí doslovného překladu řeckého polyphōnos („mnoho hlasů“). Pokud jde o západní klasickou hudbu, není to přísně polyfonní, protože části dronu nemají melodickou roli a lze je lépe popsat jako multipart.
polyfonní pěvecká tradice Epiru je formou tradiční lidové polyfonie praktikované mezi Arománci, Albánci, Řekové, a etničtí Makedonci v jižní Albánii a severozápadním Řecku. Tento typ lidové vokální tradice se vyskytuje také v Severní Makedonii a Bulharsku.,Albánský polyfonní zpěv lze rozdělit do dvou hlavních stylistických skupin podle tosks a Labs jižní Albánie. Dron se provádí dvěma způsoby: mezi Tosks, to je vždy kontinuální a zpívané na slabiku „e“, pomocí rozložené dýchání; zatímco mezi Labs, drone je někdy zpívá jako rytmický tón, provádí k textu písně. Může být rozlišena mezi dvou -, tří-a čtyřhlasou polyfonií.,
fenomén albánské lidové polyfonie (albánské ISO-polyfonie) byl UNESCO vyhlášen „mistrovským dílem ústního a nehmotného dědictví lidstva“. Termín iso odkazuje na drone, který doprovází iso-polyfonický zpěv a souvisí s ison Byzantské církevní hudby, kde drone skupinu doprovází píseň.
CorsicaEdit
francouzský ostrov Korsika má jedinečný styl hudby nazývá Paghjella, který je známý pro své polyfonie., Tradičně, Paghjella obsahuje rozložený vchod a pokračuje se třemi zpěváky nesoucími nezávislé melodie. Tato hudba má tendenci obsahovat hodně melisma a zpívá se v nosním temperamentu. Navíc, mnoho paghjella písně obsahují picardy třetí. Po paghjellově oživení v 70.letech se zmutovalo. V 80. letech se vzdálil od některých svých tradičních rysů, protože se stal mnohem silněji vyráběným a přizpůsobeným západním chutím. Nyní byli čtyři zpěváci, výrazně méně melisma, byla mnohem strukturovanější a ilustrovala více homofonie., K lidem, Korsika, polyfonie z paghjella zastoupeny svobody; to byla zdrojem kulturní hrdost na Korsice a mnoho cítil, že toto hnutí od polyfonní styl znamenal odklon od paghjella kulturní vazby. To mělo za následek přechod v roce 1990. Paghjella opět měl silný polyfonní styl a méně strukturovaný metr.
Sardinieedit
Cantu a tenore je tradiční styl polyfonního zpěvu na Sardinii.
Napsat komentář