Pop music

Technologie a mediaEdit

V letech 1940, lepší mikrofon design povoleno více intimní styl zpěvu, a, deset nebo dvacet let později, levné a odolnější 45 rpm záznamy pro singles „revoluci způsobem, jakým pop má být šířeny“, který pomohl posunout pop music „záznam/rádio/film hvězdný systém“., Další technologickou změnou bylo rozšířené dostupnosti televize v roce 1950 s televizním vystoupení, nutí „popové hvězdy měl mít vizuální přítomnost“. V šedesátých letech zavedení levných přenosných tranzistorových rádií znamenalo, že teenageři ve vyspělém světě mohli poslouchat hudbu mimo domov. Na začátku roku 1980, podpora pop music byl výrazně ovlivněn vzestup hudebních televizních kanálů, jako je MTV, která „zvýhodňuje ty, umělci jako Michael Jackson a Madonna, kdo měl silný vizuální přitažlivost“.,

Multi-track recording (od 1960) a digitální vzorkování (od 1980) byly také použity jako metody pro tvorbu a zpracování populární hudby. Během poloviny 1960, pop music dělal opakované nájezdy do nových zvuků, styly, a techniky, které inspirovaly veřejný diskurz mezi svými posluchači. Slovo “ progresivní „bylo často používáno, a to bylo si myslel, že každá píseň a singl měl být“ progrese “ od posledního., Hudební kritik Simon Reynolds píše, že počínaje rokem 1967, rozdělit by mohl existovat mezi „progresivní“ pop a „hmoty/chart“ pop, oddělení, který byl „také široce, mezi chlapci a dívkami, střední třídy a pracující třídy.“

druhá polovina 20. století zahrnovala rozsáhlý trend v americké kultuře, ve kterém byly hranice mezi uměním a pop music stále více rozmazané. V letech 1950 až 1970 probíhala debata o pop versus umění. Od té doby některé hudební publikace přijaly legitimitu hudby, což je trend označovaný jako „poptimismus“.,

Stylistické evolutionEdit

během svého vývoje pop music absorbovala vlivy z jiných žánrů populární hudby., Brzy pop music kreslil na sentimentální balada pro jeho podobě, získal jeho použití vokální harmonie z evangelia a duši hudby, instrumentace z jazzové a rockové hudby, instrumentace od klasické hudby, tempo od taneční hudby, zálohování z elektronické hudby, rytmické prvky z hip-hop hudbu a mluvené pasáže z rap., V roce 2016, Vědecké Zprávy, studie, která zkoumala více než 464,000 nahrávky populární hudby zaznamenané mezi lety 1955 a 2010 zjistil, že od roku 1960, pop music našel, menší množství v hřišti průběhy, které se pěstují průměrné úrovně hlasitosti, méně rozmanité přístroje a nahrávací techniky, a méně timbral řadu. Vědecký Američan John Matson uvedl, že toto „zdá se, že podporuje populární neoficiální pozorování, že popová hudba yore byla „lepší“, nebo alespoň pestřejší, než dnešní Top-40 věci“., Poznamenal však také, že studie nemusela být zcela reprezentativní pro pop v každé generaci.

V roce 1960, většina z hlavního proudu pop music padl ve dvou kategoriích: kytary, drum and bass skupiny nebo zpěváci, opírající se o tradiční orchestr. Od začátku v deseti, bylo běžné, pop producenti, skladatelé a inženýrů volně experimentovat s hudební formy, instrumentace, nepřirozené reverb, a další zvukové efekty. Některé z nejznámějších příkladů jsou Phil Spector ‚s Wall Of Sound a Joe Meek‘ s použití domácích elektronických zvukových efektů pro akty jako tornáda., Ve stejné době, pop music na rádio a v obou Amerických a Britských film přesunul se dál od rafinovaných Tin Pan Alley více výstřední songwriting a začleněna reverb zalité rockové kytary, symfonický smyčce a lesní rohy hrají skupiny správně uspořádány a nacvičené studio hudebníků. V roce 2019 studie držení New York University, ve které 643 účastníci měli hodnost, jak se seznámit pop písnička je pro ně, písně z 1960 se ukázalo být nejvíce nezapomenutelný, výrazně více, než skladby z posledních let 2000 až 2015.,

Před progresivní pop pozdní 1960, umělci byli obvykle schopni rozhodnout o umělecký obsah jejich hudby. Nápomocen polovině-1960 ekonomický boom, vydavatelství se začala investice do umělců, což jim svobodu, aby experiment, a nabízí omezenou kontrolu nad jejich obsahu a marketingu. Tato situace klesla po pozdních 1970s a nebude reemerge až do vzestupu internetových hvězd., Indie pop, která se vyvinula v pozdní 1970, znamenal další odklon od glamour současné pop hudba, kytarové kapely tvoří na pak-román předpokladu, že jeden může nahrát svou vlastní hudbu, aniž by museli získat nahrávací smlouvu od major labelu.

1980 jsou běžně si vzpomněl na zvýšení využívání digitálních záznamu, spojené s používání syntezátorů, synth-pop music a dalších elektronických žánrů, představovat non-tradiční nástroje, rostoucí v popularitě. Do roku 2014 byla pop music worldwide prostoupena elektronickou taneční hudbou. V roce 2018, vědci z University of California, Irvine, dospěl k závěru, že popová hudba se stala smutnější‘ od roku 1980., Prvky štěstí a jas nakonec byly nahrazeny elektronickými beaty dělat pop music, další ‚smutné, ale taneční‘.

Mezinárodní šíření a crosspollinationEdit

Pop music byl ovládán Americkou a (od poloviny-1960), Britský hudební průmysl, jehož vliv učinil pop music něco z mezinárodní monokultura, ale většina regiony a země mají své vlastní podobě pop music, někdy produkují místní verze širší trendy a úvěrů je místní charakteristiky. Některé z těchto trendů (například Europop) měly významný dopad na vývoj žánru.,

Podle Grove Music Online, „Západní odvozené styly pop, zda soužití s nebo marginalizaci výrazně lokální žánry, se rozšířily po celém světě a přišli představují stylistické společné jmenovatele v globální komerční hudební kultury“. Některé Nezápadní země, jako je Japonsko, vyvinuly prosperující pop music průmysl, z nichž většina je věnována popu západního stylu. Japonsko již několik let produkuje větší množství hudby než všude kromě USA., Šíření Západní-styl pop hudba byla interpretována různě, jako zastupující procesy Amerikanizace, homogenizace, modernizace, kreativní prostředky, kulturní imperialismus, nebo obecnější proces globalizace.

Jedna populární hudební styly, které vyvinul spolu s dalšími hudebními styly je pop latina, které se zvýšily v popularitě v USA během roku 1950 se brzy rock and roll úspěch Ritchie Valens., Později, jako Los Lobos získal hlavní Chicano rocku popularitě v průběhu roku 1970 a 1980, hudebník Selena viděl rozsáhlé pop hudbu přítomnost jako 1980 a 1990 pokročila, spolu s crossover odvolání s fanoušky Milovníky hudby průkopníků Lydia Mendoza a Malý Joe. S později Hispánského a Latino Američané vidí úspěch v pop music charts, 1990 pop úspěchy zůstal populární v obou svých původních žánrů a v širší pop music. Latin pop hity, jako jsou „Macarena“ od Los del Río a „Despacito“ Luis Fonsi, viděl rekordní úspěch na celém světě pop music charts.,

v rámci korejské vlny dosáhly hitové singly jako „Gangnam Style“ od PSY globálního úspěchu. Nedávno, korejské chlapecké kapely jako BTS a dívčí skupiny, jako je BLACKPINK, patří mezi nejúspěšnější hudební akty po celém světě. Korejské Co-ed skupiny (smíšené genderové skupiny) nebyly tak úspěšné.