je rok 2015, rok Kecy Sté výročí. Před sto lety předložil mladý přistěhovalecký básník svou báseň „triumf keců“ k publikaci v londýnském avantgardním časopise. Do redakce dopis, vysvětlovat jeho odmítnutí práce, je jasné, že se rozhodli „držet mého najíf odhodlání mít žádná Slova končící na-Uck, -Unt a –Ugger‘.,“Pravděpodobně slovo“ kecy „bylo dovezeno z rodného nás básníka; ale dosud nikdo nenašel“ kecy “ v tisku jako jediné slovo před rokem 1915.
mladý přistěhovalec básník myslel, že odmítnutí jeho báseň neuspokojivě puritánské. Bylo pro něj těžké dostat jeho verš do tisku. O čtyři roky dříve, ve věku 22 let, dokončil své první mistrovské dílo. Ačkoli to ukázal několika přátelům v USA a nahlas si to přečetl spolužákům v Anglii, v lednu 1915 to zůstalo nepublikované., Alespoň jeden redaktor to považoval za šílené; jiný z toho „nedokázal udělat hlavu ani ocas“. Jeho název byl „Love Song J Alfred Prufrock“.
Tento rok si také připomínáme sté výročí první publikace TS Eliot nejslavnější brzy báseň. Prufrockova „milostná píseň“ se poprvé objevila v USA, zastrčená směrem k zadní části malého časopisu, pravděpodobně proto, že se o ni redaktor příliš nestaral., Uplynuly dva roky, než byla tato znepokojující báseň publikována v první knize Eliota, ale dnes si většina kritiků uvědomuje, že oznamuje příchod verše anglického literárního modernismu.
Na Harvardu, kde Eliot dělal většinu z jeho studia, bude výstava v Houghton Library později v tomto roce k příležitosti stého výročí Prufrock je vznik v tisku. Spojené státy, které se dlouho obávají Eliota jako jakéhosi kulturního zrádce, se vyrovnávají se svým největším básníkem.,
To se teprve uvidí, jak moc pozornost bude věnována další, více slavnostní výročí. Před padesáti lety tento měsíc (poté, co byl kojila přes záchvaty špatného zdraví tím, že jeho chytrý druhá manželka, Valerie, který byl jeho tajemník a který žil až do roku 2012), TS Eliot zemřel v Londýně. V té době už nebyl mladým býkem, ale inkarnací jeho umělecké formy. Nebyl to jen nejslavnější básník, ale byl považován (stejně jako mnozí ho stále považují) za nejlepšího básníka 20.století., Mezinárodně oceněn byl Nobelovou cenou, zlatou medailí Dante, Goethovou cenou, americkou medailí Za svobodu a britským Řádem Za zásluhy., Dospělí ho znal jako básníka není jen „Prufrock“, ale také z Odpadů, Půdy a Čtyři Kvartety; divadelní představení hrnuli do jeho hry, jako jsou Vražda v Katedrále a Na Večírku na festivalu v Edinburghu, v Londýně a na Broadwayi, doma a ve škole, děti vychutnal „Macavity“, jednu z básní z jeho Old Possum ‚ s Book of Practical Cats, stejně horlivě jako později diváci mají rádi, v Cats, muzikál na základě těchto básní. Dne 4. února 1965 Eliotova pamětní služba zaplnila Westminsterské opatství.,
o padesát let později zůstává“ obtížné “ slovo, které většina lidí připojuje k jeho verši. Přesto ho citujeme:“ ne s třeskem, ale kňučením“, poslední řádek Eliotovy básně“ The Hollow Men “ patří mezi nejznámější linie moderní poezie. „Duben je nejkrutější měsíc „začíná odpadní půda znepokojivou zapamatovatelností; žádný čtenář nezapomíná na podivnost“ pacienta éterovaného na stole „na začátku“milostné písně J Alfreda Prufrocka“. Eliotovo zvládnutí plytkosti jazyka dává jeho poezii naléhavost zvuku a obrazu, která se zdá být nevyhnutelná.,
Přesto, písemně jeho životopis, jsem si uvědomil obtížnost sladění s pokerovou tváří „Papež Russell Square“ (jako starší Eliot přišel na přezdívku), se mladý imigrant básník „Triumf Kecy“. Bylo to prostě tak, že Eliot osifikoval, když stárl? Do jisté míry ano, slušnost ho upnula na místo; ale pochopil imaginativní svobodu. Ve čtyřech Kvartetech rozpoznal a zkosil rutiny „významných mužů dopisů“, kteří se stali“předsedy mnoha výborů“., Jako bankéř, pak jako vydavatel, pracoval v jobs, kde byly výbory de rigueur a dokončil svou práci s aplomb. Přesto část z nich vždy hledala únikový poklop, způsob, jak uniknout jeho oficiálnímu já. Jeho synovec Bruce Graham Fletcher si pamatuje Strýčka Toma brát ho jako chlapce do Londýna vtip obchod v roce 1960. Koupili smrad bomby a nechat je u vchodu do Bedford Hotel, kousek od Eliota pracovišti v Bloomsbury je Russell Square., S záchvatu smíchu, Eliot na výrazném přelomu rychlost jako Macavity-jako, on a jeho synovec ujížděl z místa činu, Eliot točil jeho hůl „ve stylu Charlie Chaplin“.
Tento podvratný Eliot, smrad-bombardování Nobelovy ceny, nás zavede blíže k mladé Eliot „kecy“., V prvních měsících roku 1915 žil Eliot, který si toto slovo vychutnával, v Oxfordu („velmi hezké, ale nerad jsem mrtvý“). Přišel tam k dalšímu studiu filozofie na univerzitě, ale byla touha po literární Londýně, kde on dělal přátele s jeho kolegy Americký básník, energický, řízný, a nakonec fašistických Ezra Pound. Eliotovi rodiče byli podezřelí z divokých avantgardních uměleckých spolupracovníků svého syna a dali jasně najevo, že očekávají, že se vrátí na Harvard, aby se stal uznávaným profesorem. Eliot to nechtěl., To, co ho však v Anglii drželo, byla méně literatura než láska. Poté, co ji znal tři měsíce, se oženil s nervózně živým Vivien Haigh-Woodem, který byl stejně jako on skvělý tanečník, milovník poezie, Francofil. On i ona byli na odskoku od dřívějších vztahů. Jejich manželství, odvážné riziko, bylo pro oba katastrofou. O více než půl století později by to bylo karikaturováno v hollywoodském stylu ve filmu Tom a Viv. Pro Eliota, jak to uvedl v šedesátých letech, manželství s Vivien „přineslo stav mysli, ze kterého přišla odpadní země“., Nakonec se bolestně oddělili a Vivien ukončila své dny v psychiatrické léčebně v roce 1947. „Miluji Toma,“ napsala jednou, “ způsobem, který nás oba ničí.“
pochopit Eliot znamená vyrovnat se s „Tom“, nejen s „TS“. V letošním roce to bude snazší – ne proto, že budou existovat rozsáhlé výstavy věnované jeho práci, ale proto, že rok 2015 nám přinese plnější účty Eliota, než jsme dosud museli., Název mé biografie, mladý Eliot, signalizuje záměr vykreslit s detailem a nuancí básníka odpadní země-postavu, která, někteří tvrdí, nikdy nebyla mladá. Ačkoli to není „oficiální“ biografie (Eliot si nepřál, aby byl jeho životní příběh napsán), jsem první životopisec, kterému bylo umožněno citovat rozsáhle z publikovaných a nepublikovaných spisů básníka. Tím liberálně usnadňuje uvědomění si, jak úzce byl jeho zranitelný život a jeho brilantní poezie někdy bolestně spojeny.
Jedná se o milník rok pro Eliot., Na podzim Jim McCue a Christopher Ricks bude publikovat své dlouho plánované vydání Eliot sebrané básně – vůbec první vydání přivést dohromady plně verše, které publikoval během své kariéry a poezie, který nikdy neviděl denní světlo. Někteří čtenáři budou šokováni si uvědomit, že mezi Eliot je nejdelší funguje, je jeho série sexistické, rasistické, básně o Králi Pátrání a jeho Velký Černý Královna; tyto studentská básně povoleno sexuálně nezkušený student Eliot provést jakousi sexuální chvástání, že mu pomohl pouto s jeho Harvard kumpáni., Jsou, pokud chcete, B-strana Prufrockovy milostné písně. Pečlivá editace Ricks a McCue nám slibuje nejen více Eliot, než jsme viděli dříve, ale také více vědeckých poznámek pod čarou. Stejně hustě komentovaná je kompletní online próza, kterou vydává Johns Hopkins University Press. Eliotovy postgraduální studentské práce o německé filozofii,“ stupně reality „a primitivní rituál se jistě týkají“ neskutečného města “ a vegetačních obřadů odpadní půdy; mnoho čtenářů může mít pocit, že potřebují akademický ekvivalent satnav, aby to všechno vyřešili.,
eliotova pověst se v posledních desetiletích zhoršila. Zejména byl obviněn z antisemitismu-obvinění, které popřel. Zdá se mi, že tam jsou momenty v jeho spisech – jak v materiálu zveřejněna a materiál držel soukromého, které se pozvat tento poplatek. Existují jasné důkazy, že jeho rodiče sdíleli výrazně antisemitské předsudky, a to je těžké argumentovat přesvědčivě, že Eliot zcela přerostla., Přesto vydání jeho kompletní prózy slibuje odhalit také to, že byl mezi spisovateli, který se vyslovil jednoznačně proti Nacistické perzekuce; takový postoj jistě dohody s opozicí, aby se totalitní vláda ve své 1930 hra Vražda v Katedrále. Eliot by neměl být považován za svatého. Ani by však neměl být démonizován, ani by jeho práce neměla být omezena na žádné jediné téma. Někdy se mýlil, opakovaně brilantní, někdy necitlivý a misogynistický. Byl to jak preternaturálně nadaný, tak nepopiratelně muž své doby.
tak proč jeho práce stále záleží?, Důvody jsou skryty v očích-nebo přesněji v prostém zvuku. Prufrock úvodní slova říkají vše: „tak Pojďme, ty a já …“ Lidé často říkají, že báseň začíná s buttonholing, lidový tón: jeho hlas zní, jako kdyby to byl právě přisedla na vás. To je jen polovina pravda. Pokud by báseň začala slovy „pojďme“, znělo by to více Lidově: „pojďme“ je pomalejší, více stagey. Pokud neřeknete „Pojďme“, ale „nechte nás jít“, budete znít méně naléhavě, více vychovaný, více sebevědomý., Co „milostná píseň J Alfreda Prufrocka“ zavádí do anglické poezie intenzivněji než kdy předtím, je akutní fúze modernosti a sebevědomí. Modernita vás zasáhne jako odstřelovací kulka, když narazíte na zmínku o „pacientovi etherizovaném na stole“ ve třetí linii básně. Od dětství, Eliot věděl, Boston Veřejné Zahrady, které obsahovaly a stále obsahují – divné a úžasné znějící Éteru Památka (pozdní 19th-century Boston byl průkopnický centrum pro anestetické chirurgie); ale nikdo, dokud Eliot měl dát takové moderní chirurgie do milostnou píseň., Formulace „pojďme“ je jemnější, ale možná mnohem působivější. Tato tři slova iniciují akutní sebevědomí modernistické poezie v angličtině. Každý básník, který píše v angličtině, zdědí to sebevědomí, které se do jazyka vložilo.,
Protože Eliot byl trénovaný filozof – napsal Harvardu Doktorát z filozofie a jeho rodiče ho chtěli pokračovat v akademické kariéře v předmětu – věděl, že „self“ v sebe-vědomí byl nestabilní. „Milostná píseň J Alfreda Prufrocka“ mapuje nestabilní já., Báseň anatomises mužské obavy o sexuální úzkosti, že její autor znal ze zkušenosti a z nezkušenosti; to naznačuje, příliš, na to, jak samy jsou zhotoveny nejen z akce, ale také z jejich nedostatku, a z jazyk a čtení, z vypůjčené obrázky. Prufrock, který si je vědom, že jakkoli nerozhodný, není ani Hamlet, ani Lazarus ani Salome, na všechny tyto role zmiňuje (trochu jevištně). Zdá se, že jeho já je vyrobeno z hraní rolí, nebo pokus o herectví; a přesto, osvobozený ironií, stále existuje pocit zranitelnosti a bolesti., Vtipně, Prufrock odkazuje na literaturu, na role, ale ironie naznačuje bolest. Jak se to vyvíjí, až do Odpadu, Půdy i mimo ni, eliotova poezie jde na tom to, že vystavuje sebe sama jako neustále vědomi další možné a nemožné „já“; a naznačuje, že literatura je druh výkonu self-vědomě postavil na své dřívější výkony. Prostřednictvím narážky, citace, ozvěny a rezonance je moderní život prezentován jako opakovaný rituál, který můžeme slyšet hlouběji, než ho vidíme.
ve větší či menší míře to stále funguje poezie., Není to tak moc, že knottily obtížné básníků včetně Geoffrey Hill a Jorie Graham vložte si jeden ohlas v další jak píší, jako že i básníci velmi odlišné od Eliota zdědit akutní self-vědomí v jejich jazyce. Poezie projevuje vědomí, že jazyk-ve své hře zvuku stejně jako v jeho denotaci, jeho významu – cívky a nedotýká sebe sama. Nicméně výrazně skloňovaný, můžete slyšet, že v John Ashbery a Louise Gluck, v Jo Shapcott nebo v John Burnside.,
ačkoli básníci v generacích, které následovaly po Eliotovi, to možná popřeli, jeho vliv byl nevyhnutelný. V Anglii jeden dopad této největší ze všech přistěhovalců básníků byla přítomnost v práci nejvíce „česky“ básníků: Philip Larkin artikulace špinavé městské obrazy a smutně izolované mužství prozkoumat území, které Eliot měl zmapované; Ted Hughes, zřejmě tak odlišné od básníka „Prufrock“, kreslil, jako Eliot, na studium antropologie na pomoc, aby jeho básně., Ve Skotsku, Hugh Macdiarmidském byl jedním z prvních velkých básníků ocenit Eliot význam a převést některé z jeho vhled do jiné kultury: „TS Eliot – je to Skotské jméno“ – tvrdí, že „Opilý Muž se Dívá na Bodlák“, když básník z Missouri zdvořile odmítl pokusy zprostředkovat na něj Skotské předky. V Irsku, nedávno, Seamus Heaney mi jednou řekl, jak mu jeho učitelé dali úryvky Eliotovy vlivné prózy „ve formě kapslí, pokračovat na bojišti“. Heaney na to reagoval., Jeho rané „bog básně“ jsou daleko od humor některých Eliot mudless rané básně; ale i ty, bog básně, stejně jako u jiných děl Heaney, ukázat, prezentovat jako opakování a reinterpretace primitivní rituál. Takové opakování Eliota posedlo a svědčí o tom, proč, když stavěl odpadní půdu, tak vzrušeně reagoval na Stravinského obřad jara.
TS Eliot z roku 1915 byl jen takový přistěhovalec, který dnes Theresa May chtěli poslat zpět do jeho domovské země. Poté, co přišel na konec svého studia v Oxfordu, byl visí kolem v Soho, zatímco „bez zaměstnání“. Dnes je však eliotův dopad globální. Byl důkladněji vzdělaný než jakýkoli jiný básník 20. století-studoval skličující škálu předmětů, od sanskrtu a pokročilé matematiky až po Japonský buddhismus a klasickou řečtinu., Zatímco většina z nás v pozdějším životě obrazovce obrovské oblasti našeho vzdělávání, Eliot tvrdí, že umělec by měl být velmi sofistikované intelektuálně – ale také nápadně primitivní.
Poezie ve složitém období museli odrážet, nebo alespoň lámou, smysl pro složitost; přesto je potřeba se dostat zpátky, taky, něco prvotního, zvuk a re-zvuk, co Eliot nazval „tlukot na buben“., O několik desetiletí později, pozoruhodné Nigerijský básník Christopher Okigbo to uznal, když krátce před svou smrtí v Biafry války, a on produkoval v „Lament of the Drums“, „Path of Thunder“ a jiné básně – práce na jednou výraznou a ponoří do kadence a „zlomený obrazu“ Eliota je verš. Když, v naší vlastní době, Australský básník Les Murray produkuje poezie, která vyslovuje to, jak totemistic zvířat přítomnost a povědomí o 21. století, skládaný, obrazovky-nasycené životy, zdědí pochopení toho, co Eliot myslel, že básníci měli dělat.,
Eliot se stal globální přítomností pozoruhodně rychle. Zejména odpadní půda působila dojmem kultur velmi odlišných od St Louis, Bostonu, Paříže a Londýna – měst, která ho nejvíce formovala. V Anglii ji 27letý Japonský básník Nishiwaki Junzaburō přečetl, jakmile se objevil v roce 1922. Nishiwaki nesl svůj vliv zpět do Japonska, kde je odkaz na „duben je utrpení“ znamenal přepracování Odpadů Pozemek je úvodní slova; po Hirošimě to všechno příliš moc smysl pro básníka Nobuo Ayukawa se tvrdí, že „moderní svět“ se stal „pustina“.,
velká část odpadní půdy byla napsána během následků první světové války. V Evropě byla báseň slyšet méně jako Eliotova směs „rytmického reptání“ a cri de coeur (což bylo) a spíše jako nářek pro moderní evropskou civilizaci. V Asii však báseň nabídla metafory pro zcela odlišné národní katastrofy. Jen několik dní poté, co v červnu 1937 zveřejnila první úplný čínský překlad odpadní půdy, Zhao Luori viděl vypuknutí katastrofické druhé čínsko-japonské války., Najednou bylo vidět, jak její překlad formuluje moderní čínské kulturní a politické trauma. Jako 21. století učenec Lihui Liu tvrdí: „strašlivou situaci 1930 se přestěhoval někteří mladí Čínští básníci identifikovat Eliot jako prakticky jejich mluvčí.“
eliotův hluboký, ale znepokojující výslech myšlenek tradice také zasáhl – a stále udeří-hluboký akord s Čínou. „Tradice a individuální Talent“ byla první z jeho děl, která tam byla přeložena., Čínští básníci z poloviny 20. století, kteří se zabývali Eliotovou prací, byli fascinováni kontinuitou a narušením jejich vlastních a dalších kulturních dějin. Takže, když jsem se setkal vlivný básník-kritik Juanů Kezia v roce 1986, byl na návštěvě Británie jako básník a překladatel modernistické literatury a jako někdo, ke komu Eliota záleželo hodně, ale on byl také, jak ujistil se, že mi říct, „překladatel Hoří“., Pro anglické čtenáře, se to může zdát divné, pro připojení Robert Burns a TS Eliot, ale na Skotské nebo Čínští čtenáři vedle sebe může mít smysl: oba tito básníci jsou tradice, jejichž nositelé myšlenky spojil kontinuitu a narušení, fixační moderní literární kultury s ústní dědictví., Některé z nejvíce silné čáry v Eliota, po tom všem, pocházejí z říkadel – zda pustina „Londýn Most padá dolů padá dolů klesající dolů“ (vyprávění řádek v básni posedlý ztráta spojení), nebo že zkreslené říkanku začínající „here we go round the opuncie“ v „The Hollow Men“.
Eliotova práce, a v neposlední řadě odpadní půda, rezonuje na každém kontinentu., V Jižní Americe, Jorge Luis Borges napsal významné pojednání o „La eternidad y TS Eliot“, zatímco 21. století Mexický básník a kritik Pedro Serrano se líbí sladit Eliot s jedním z jeho nejdůležitějších Mexické čtenáře, velký básník Octavio Paz. V Eliotově rodné zemi Christopher Ricks tvrdil, že Eliot má spřízněnost s básníkem pozdější generace, Anthony Hecht., S perforované rafinované zdvořilá maska Bostonian společnosti, Eliot sám obdivoval poezie zcela jiné Nové Anglie, Robert Lowell, jehož Život Studií se podařilo formulovat v poezii něco, co Eliot nedokázal zachytit v jeho vlastní největší poezie – rodinné lásky.
Eliot je velký milostný básník, ale jeho smysl je opakovaně z lásky frustrovaný, ztracený nebo špatný. Jen málo básníků se tak hluboce zabývalo tématy bezdětnosti, touhy, stárnutí., Eliot zůstává jedním z největších náboženských básníků v jazyce, a to také přidalo k jeho globálnímu dosahu a také obohatilo jeho přijatou a přizpůsobenou Evropskou citlivost. V Řecku George Seferis přepracoval Eliota a naučil se, jak spojit (jako Eliot) pocit městské modernosti s hlubokou láskou k moři. Od dětství Eliot uvažoval o Atlantském oceánu a věděl, co to znamená čelit smrti. V dětství prožil cyklon, který zničil velkou část jeho rodného St Louis; básník „smrt vodou“ byl také mladý muž, který riskoval svůj život na moři., V Itálii, i když to byl to byl Mario Luzi, kteří přepracované znění Eliot je nejkrásnější námořní báseň, ztráty a touhy, „Marina“, jako nová báseň v italštině, to je na Nobelovu vítězné Eugenio Montale, moderátor pusté krajiny a vyšetřovatel z minulosti literární tradice, který je často viděn jako spřízněnou duši, aby se Eliot. Ještě tam může být slabost, příliš, mezi básníkem Odpadu Země a to mnohem mladší, Drážďany-narodil se básník Durs Grünbein, kteří, stejně jako Eliot, položení zpět ze světa řecké a latinské Klasiky materiálu, který rezonuje s nejhoršími hrůzami 20.století.,
V angličtině, Eliot, největší básník ve městě Londýn, je také největší básník druhé světové války – ne proto, že v ní bojovali, ale proto, že registrované tak plně jeho boj a ničení: domy, které se obrátil v prach, nájezdy, že je třeba bojovat proti zcela nevýhodné kurzy. To jsou některé z prvků, které pohánějí „East Coker“, „the Dry Salvages“a“ Little Gidding“., Posledním jménem v Kvartety, zejména čerpá z Eliot zkušenosti jako požární hlídka během bombardování Londýna, zatímco „Dry Salvages“, kreslení a řešení jeho vlastní Americké minulosti, byl napsán v období předtím, než Amerika vstoupila do druhé světové války a jak byla Británie čelí porážce. Ačkoli v žádném případě přímo propagandistický, eliotova báseň se zdá být zaměřena na povzbuzení Američanů, aby pochopili nutnost přetrvávat v boji., Po druhé světové válce, stejně jako po první, Eliot vyšel z cesty, aby vyjádřil svou Eurofilii, svou víru v Evropskou jednotu a „mysl Evropy“. To vše přispělo k jeho bytí považován, a právem, jako Anglofil básník, který by mohl potýkat v jednu chvíli, že „Historie je nyní a v Anglii“, ale kdo viděl, moc, důležitost, smysl pro pan-Evropské civilizace. Takže v desetiletích po roce 1945 je význam tohoto básníka, kterému Dante záleželo stejně jako Shakespeare, považován za emblematizující evropskou kulturní politiku., Existuje evropský Eliot, anglický Eliot, Americký Eliot, Indický Eliot, Čínský Eliot: toto šíření Eliotů z něj udělalo o to více světového básníka.
Takže když v pondělí v Londýně, Kniha Poezie Společnosti a TS Eliot Správci hostitele skupina současných básníků pro TS Eliot slavnostního ceremoniálu, ctít „nejlepší sbírku poezie v roce 2014“ v případě označení 50. výročí TS Eliot je smrt, zda je či není vítězný básník ozvěny Eliot přímo, je nepodstatné., Více než jakékoli jiné 20. století básník, Eliot ukázal, jak zajistit rovnováhu mezi tradicí a moderností – to je jeho pravý odkaz; jako básník, vydavatel, kritik a editor, jeho umění otevřel prostor, ve kterém budeme psát a číst. Někdy se lidé snaží karikovat ho; jeho odpůrci musí mu poskytnout plné složitosti, stejně jako jeho fanoušci musí uznat, že jeho pozadí nebylo jen jedním z ragtime a vysoké kultury, ale také familiární antisemitismu a postoje k závodu, že potíže St. Louis na tento den., Ocení ho vyžaduje potvrzení, že jeho život a práce byly plné odvahy, chytrosti a neobyčejně citlivé ucho pro jazyk. Všechno ostatní je blbost.
životopis Roberta Crawforda Young Eliot: From St Louis to the Waste Land vydává Cape dne 5. února.
- Sdílet na Facebook
- Sdílejte na Twitter
- Sdílet přes E-mail
- Sdílejte na LinkedIn
- Sdílejte na Pinterest
- Sdílet na WhatsApp
- Podíl na Messenger
Napsat komentář