jsou vlastně velmi milí kluci. Nesedí tam v botách, které stahují křídla z mušek. Jsou zdvořilí, okouzlující i, naivní — roaming koncert obvody kázání, co se mi zdá jako proto-fašismus jako malomocný, bez zvonku.
“ to, co Neil našel písemně, nebylo tolik o jejích libertariánských názorech, “ vysvětluje Lifeson., „Co pořád má z jejího psaní je, že je to o síle jedince, dělat velké věci, spolehnout se na sebe, nikdo pro vás nic udělat. Musíte to udělat sami, musíte vytvořit to, co chcete dělat, a to nejlepší, co můžete. O tom to opravdu je: za svou tvrdou práci nikomu nic nedlužíte. To je to, co prostupuje tímto psaním, tou citlivostí. Tyto dvě knihy byly pro něj pravděpodobně důležitější, pokud jde o to, jak našel inspiraci pro texty, ale nakonec to byl ten velmi individuální duch.,“
„Ayn Rand outlook je motivující, dokonce i uklidňující, když jste v deváté třídě a je obklopen debilními spolužáky,“ říká Hughes, který připomíná, že po poslechu alba utíkal do knihovny číst Rand knihy, „ale v tom věku jste se snaží na a pálení prostřednictvím nápady rychleji, než tenisky. Když teď poslouchám rok 2112, připomíná mi to ty neklidné roky, kdy jsem přemýšlel, jak vyjednat svět a lidi v něm., Stejně jako se mohu ohlédnout a vidět, jaký průlom 2112 byl pro Rush, vzpomínám si, že to naivní dítě se chystá udělat několik průlomů sám. Největší ponaučení, které 2112 poskytlo, bylo, že se můžete zlepšit, aniž byste ohrozili svou pravou povahu.“
v Podstatě sedm-součástí apartmá se skládá písně, fragmenty a opakuje hudební motivy, to, co odlišuje „2112“, na rozdíl od Rushe dříve epic-délka experimentování jako „Fontána Lamneth“ a Létat v Noci „By-Tor and the Snow Dog“ je jeho dostupnost., Průzkum dynamika, atmosféra a program, hudba byla obrovská tvůrčí průlom pro Rush, a ambice a syntézy stylů by pomoci album osloví širší publikum, které dokáže ocenit i technické kotlety a pop háčky. „Jsem rád, že Rush kombinuje celkem prog-nerd wankery s hudbou, která je opravdu chytlavá,“ píše Amanda Falke, hudebník a softwarový inženýr se sídlem v Portlandu, Ore. „Rush může znít nerdy, ale v srdci jsou to popoví hudebníci. K jejich hudbě je teplo a přítomnost, kterou má jen velmi málo kapel.,“
ve třetí kapitole titulní sady,“ Discovery“, posluchač uslyší blábolící zvuk proudu, stejně jako protagonista vyzvedávající starou kytaru. Lifeson zahraje a hraje složitě, zcela ven melodie, a postupně melodie na akustickou kytaru („Jak to, že si naladit kytaru a naučit se hrát tak rychle?“Lifeson vtipy), nakonec se propracoval k hezké akordové sekvenci. „Co může být toto podivné zařízení?“Lee zpívá žalostně. „Když se ho dotknu, vydává zvuk.“chtěli jsme, aby to vypadalo, jako bychom byli v jeskyni,“ vysvětluje Lifeson. „Není to rocková dodávka., Zvukově je tam spousta reverb, tam je voda stékající dolů potoka, který je uvnitř jeskyně. Stalo se více vizuální, filmový způsobem, a to uvízl s námi na dlouhou dobu. Nyní jsme měli strukturu, která pro nás pracovala, se kterou jsme se cítili sebejistě a zajímali se o ni.“
o více než jednom mladém rockovém hudebníkovi bylo řečeno, že dva základní atributy jsou nevědomost a arogance. Ve věku 22 let se Lifeson a jeho spoluhráči naučili zbavit konvence ve prospěch experimentování. Gone byl zjevným uctíváním prvního alba., Na jejím místě na 2112 byl nejvyšší sebevědomí, stejně jako mladistvý bravado. Ve spojení se zdrženlivostí a disciplínou, která přichází s uměleckým dozráváním, to byla perfektní kombinace.“tolik jsme cestovali, jako kapela jsme se opravdu cítili v kůži,“ vzpomíná Lifeson. „Když teď poslouchám „2112“, hraju to na posledním počtu zájezdů, existují některé opravdu zajímavé hudební části. Na tom je spousta bluesových věcí, a možná kvůli tomu je na tom čistota, která vás chytí. Není to moc opojné. Je to trochu víc ze střeva., S tímto rekordem byla i jeho ekonomika. To bylo důležité. Je to přístupnější než pohlazení z oceli.“pokud jde o Vesmírný nerdy prog rock s masivními skladbami, Rush to udělal jako první a na 2112 to udělali nejlépe,“ píše Falke. Ale trvá na tom, že je tu něco víc, než technické inovace a sci-fi koncepty: „Rush má také něco, co většina těžkých kapel dnes chybí: zranitelnost. Konec „2112“ (píseň) je neuvěřitelně triumfální a dostanete to pouze s dynamikou, která vyplývá z úplné zranitelnosti ve vaší hudbě. To je tak inspirující.,“
Alex Lifeson (uprostřed) s Neal Peart (vlevo) a Geddy Lee na Rush 2013 uvedení do Rock and Roll Hall of Fame. Kevin Zimní/Getty Images skrýt titulek
přepnout titulek
Kevin Zimní/Getty Images
Lifeson říká kapela vytáhl z mnoha zdrojů na cestě k nalezení své vlastní zvuk. „Všichni jsme byli fanoušky Genesis, Ano, King Crimson. Pink Floyd taky. Ale opravdu jsme chtěli dělat svou vlastní věc., Našli jsme spoustu inspirace v mnoha různých oblastech, od reggae, po zemi, po pop, po heavy metal. A to na nás vždycky bylo super. Nebyli jsme opravdu příliš progresivní metalová kapela. Mícháme tam věci, spoustu vzestupů a pádů, spoustu dynamiky. Ne vždy hrajeme míče ke zdi. Ne vždy se snažíme vše zkomplikovat.“
Pro album, které bylo pojato jako „klasické,“ flipside 2112 nikdy nedostane tolik pozornosti jako píseň „2112“ sám., Máte proto-stoner rock „cestu do Bangkoku,“ surrealistické, překvapivě rafinované „Twilight Zone“ Lifeson je melancholický „Lekce“, a Lee melancholie „Slzy“ a chraptivých „Něco Za Nic“, což reprízy individualisty sentiment z titulní skladby.
„“Twilight Zone“ byla obtížná, “ přemítá Lifeson. „V tom je spousta podivných časových změn. Umístění kytary bylo nepříjemné a nepříjemné. Nebylo to tak snadné jako některé jiné věci., ‚Bangkok‘ je opravdu zábavná píseň pro nás dělat, je to naše pocta kouření hrnec po celém světě, najít to nejlepší, co můžete.“
po jeho vydání pozornost na rok 2112 pomalu rostla. Nakonec to mapovalo až číslo 61 na albovém žebříčku Billboard. Ale i když hybnost byla zpočátku pomalá,začalo to sněžit do té míry, že kapela bude po zbytek své kariéry arénou a stadionem. Každé album Rush vydané od té doby se zmapovalo výš — po roce 1980 každé studiové album, ale jedno dosáhlo vrcholu v žebříčku Top 20.,
„všechno bylo pomalé, ale stabilní,“ říká Lifeson, ale “ 2112 nám koupil naši nezávislost. nikdy, nikdy nás neobtěžoval s materiálem nebo studiové práce. Prostě to nechali na nás. Řekli si: „dobře, vědí, co dělají, a funguje to pro ně. Dokud otevřeme pokladnu, jsme šťastní.“
Rush na jevišti v roce 2013 rock and Roll Hall of Fame indukční ceremonie., Kevin Zimní/Getty Images skrýt titulek
přepnout titulek
Kevin Zimní/Getty Images
Rush na jeviště v roce 2013 Rock and Roll Hall of Fame indukce obřad.
Kevin Winter / Getty Images
album nadále získává nové fanoušky., Bubeník Taylor Hawkins z kapely Foo Fighters, která si hrála s Rush na jeviště, když byla kapela konečně uveden do Rock and Roll Hall of Fame v roce 2013, říká, že přišel do kapely jako dospívající půl desetiletí po 2112 byl propuštěn a začal pracovat svou cestu zpět přes jeho diskografie. „Předehra mě popadla,“ říká. „Líbilo se mi, že to byl opravdu hard rock. Miloval jsem Ano a Genesis, když mi bylo 10 nebo 12, ale většina z těchto prog kapel nebyla opravdu těžká. Ne jako 2112, který míchal těžký kov s technickými věcmi., Je tak jasné, že na Metallicu měli tak obrovský vliv, takový technický kov v té době. Prostě se mi to líbilo. Bylo to těžké jako Sabbath nebo Zeppelin, ale technika byla na úplně jiné úrovni. To bylo poprvé, co to všechno dali dohromady.“
Kanadský ilustrátor Danille Gauvin, který dělal předlohu pro téměř dvě desítky kovových alb od roku 2009, popisuje 2112, který se setkal v roce 2005, jako „rozhodujícím faktorem pro hladové mysli fascinován tím, horor, sci-fi nebo fantasy.“Skutečnost, že kapela byla také domovem, byla bonusem., „Nemohu dostatečně zdůraznit, jak může být Kanadský midwest velmi izolující pro každého, kdo vyrůstá a obdivuje vizuální mistrovská díla Rogera Deana, Rodneyho Matthewse, Richarda Corbena,“ píše. „Bylo to místo, které nebralo vážně snahu o umění a design jako nic jiného než dětinskou fantazii. 2112 udělal to, co velký rock, a opravdu velké umění, neustále dělá v infekční kvalitě. To vás přesvědčí, abyste se cítili sami ve své podivnosti, a oslavit to tím, že si vytvoříte vlastní práci.“
při pohledu zpět na album 40 let po jeho vydání, Lifeson říká, “ Jsem s ním velmi spokojený., Samozřejmě, chci to celé zopakovat, stejně jako všechny naše záznamy. Když se vrátím a poslechnu si původní desku, cítím se na ni opravdu pyšný. Stále si pamatuji, jak jsem se cítil v době, kdy jsme to dělali, a jak důležité to vypadalo, a jak spokojeni jsme všichni byli, když se to spojilo. Cítili jsme, že jsme na tom hráli opravdu dobře a zážitek z nahrávání byl fantastický. V tom studiu Terryho jsme byli takový skutečný tým.
“ Když nás jiné kapely citují jako inspiraci nebo vliv, o čem mluví, víc než cokoli jiného., Často jsem četl, když jsme zmiňováni jako vliv pro kapelu, kterou řeknou: „jsme fanoušci Big Rush, protože to udělali sami, udělali to po svém, a to mi řeklo, že můžu udělat totéž. Když se toho držím, vytrvám, můžu dělat věci tak, jak chci, aby byly.'“
Napsat komentář