2. Část naše narozeniny hold dnes, o tom, jak Artie prosazována a definována simonova skladatelská genialita, než se svět dostal na
Dlouho předtím, než svět se probudil do probíhající songwriting lesk Paul Simon, byl tam jeden člověk, který byl plně vědom., Artie. Znal nejen velký talent svého přítele při psaní písní, ale také jeho potenciál rozšířit rozsah písní, jak je známe. Byl Simonovým prvním šampiónem a jeho víra, podpora a talent posílily Simonovu rodící se písňovou velikost s jemnou konzistencí.
byl to Artie, kdo napsal první podstatné prohlášení Simonova jedinečného skladatelského génia dlouho předtím, než to udělali jiní. Bylo to v jeho liniových poznámkách k jejich debutovému albu, středa ráno, 3 dopoledne., Je to psaní uctivé i milující, jak popisuje jeho údiv při slyšení“ Zvuk ticha “ poprvé, a jeho realizace nevázaného rozsahu jejich budoucnosti. Garfunkel byl první, kdo to napsal, a zachytit podstatu času a písně.
Tyto poznámky jsou zahrnuty na konci.
od dětství Simon tvrdě pracoval na psaní hitu. O to mu tehdy šlo. Bylo to všechno, co věděl. Ten chlap se nestal jedním z nejambicióznějších uměleckých skladatelů tohoto světa. Chtěl být hitovým skladatelem., Tehdy myšlenka být komerční i umělecká nebyla cílem.
Simon uspěl při psaní hitové písně, když mu bylo 16 let. S trochou pomoci od svého přítele Artie. Tehdy byli Junioři na střední škole a zpívali v doo-wop vokálním kvartetu se dvěma sestrami Pellagrini. Ale velikost bratrů Everly jim ukázala, že sestry nepotřebují, a poprvé se stali duem. Ale spíše než používat jejich skutečná jména, přijali místo jména kreslených postaviček, Tom & Jerry. (Paul byl Jerry Landis., Artie byl Tom Graph. Tomovo příjmení bylo vybráno pro Artieho lásku k mapování popových záznamů na grafech.)
Šimon & Garfunkel zvolen být známý jako Tom & Jerry je vtipný a ironický, z mnoha důvodů, ne nejméně který je, že jejich jmenovci nebyly lidské, nebo dokonce stejný živočišný druh jako každý jiný. Byli to kreslení tvorové nerovných schopností, proslulí navždy jako partneři, i když jsou uzamčeni v nekonečné existenciální opozici. Původní Tom & Jerry, jako kočka a myš, nezpíval harmony., Zpívali o nekonečném, elementárním kresleném konfliktu.
Simon vždy věděl, že hudba je jeho povolání, a nikdy strávil mnoho času s ohledem na jiné pronásledování. Nebylo to tak pro Artie, jehož láska k číslům a statistikám ho mohla snadno vést k ostatním životům. Měl mnoho talentů, které mohl sledovat a rozvíjet se více. Jedním z nich bylo psaní písní, které on a Paul dělali společně., Oba Tom a Jerry napsal jejich první hit, „Hej, Školačka,“ jako Artie připomenout v našem prvním rozhovoru z roku 1991:
„Hej, Školačka,“ řekl, „s jeho výrazu `Woo-bop-a-loo-chi-ba‘ byl převzat z „Be Bop a Lula,‘ Gene Vincent je hit, to byl náš pokus se vzpomenout na Everly Brothers píseň, která jsme slyšeli jedno léto. A spletli jsme se!“
Jejich záznam se stal skromný pop hit – rostoucí #49 v hitparádách po duo, ve věku 16, odvedl výkon na Dicka Clarka „American Bandstand.,“
bylo to poprvé a naposledy, kdy Tom & Jerry by měl hit. Když bylo smutně zřejmé, že nemají žádný záznam, aby mohli sledovat svůj hit, znovu se rozešli. Paul odešel do Anglie, kde žil život romantického folksinger-skladatel. Pod kouzlem poezie, Dylan, láska a další se znovu objevil jako nový druh skladatele.,
o Mnoho let později Simon by se napsat „nechci skončit jako karikaturu v kresleném hřbitově,“ (v „Můžete Mi Říkat Al“), což může být bráno jako souhlas s jejich kreslená kočka & myš dní.,
Když se Paul a Artie znovu spojili po Tom & Jerry, rozhodli se to udělat s více látkou a méně karikaturou. Bylo to o tom být skutečný. Být upřímný. Tato čistota se projevila i v rozsahu tvorby hudby pod vlastními jmény. To bylo, když Beatles byli ještě Beatles; Bob Dylan zakryl Bobby Zimmerman v konvenční americké show-biz tradice, stejně jako tolik filmových hvězd., Ale na rozdíl od Bernie Schwartz, který se stal Tony Curtis, nebo Bette Persky, který se stal Lauren Bacall, Simon nejen zůstal Simon, udělal to s Garfunkel připojený. Pro mnohé to byl signál, že se v Americe něco mění, že potřeba utajit pravou etnicitu je pryč.
„je to pravda,“ říká Simon. „Potkali jsme se, když nám bylo 11. Začali jsme zpívat, když nám bylo 13. Začali jsme se hádat, když nám bylo 14.,
první desku jsme natočili v 16.
to bylo voláno ‚ Hej školačka ve druhé řadě.““
jejich písně však také odrážely tento posun. Najednou osamělý Simon pomohl rozšířit rozsah populárního psaní písní. Posun od „Hej školačka“ na „zvuk ticha“ nebyl nějaký jemný, přírůstkový vývoj; byl to obrovský, skok v reálném čase. Definovalo ho to navždy.,
Artie složil promyšlené liniové poznámky pro svůj debut jako Simon & Garfunkel, Wednesday Morning 3 AM, který představoval “ Zvuk ticha.“
píseň měla zpočátku jiné oblečení. Psaní tam bylo všechno-ta jednoduchá, ale strašidelná melodie. A ta slova. Produkce byla elementární ve své lidové čistotě: dva hlasy v dokonalé harmonii, akustická kytara a silná píseň.
co jiného bylo potřeba? Všechno to tam bylo. Vždyť to už byla skvělá písnička. Ale skvělé písně, jak jsme se dozvěděli, nejsou to samé jako hitové desky., Nejsou to ani stejné druhy.
aby píseň mohla vystoupat do hitparád rozhlasových hitů, potřebovala víc. Potřeboval nový nátěr, zvukově. Po dj přidal elektrické kytary na akustickou verzi, kterou lidé milovali, jejich producent Tom Wilson stanovené k rámu sám s novým folk-rockové cítění. Dodal, že charakteristickým Byrds zvuk electric 12-string Rickenbacker, prst vybral jako folk kytara jako Roger McGuinn má skvěle provedeno na jejich hit verze Dylana „Mr. Tambourine Man.,“Tato oduševnělá, elektrická folk-rocková textura byla ideální pro tuto lidovou, drobnou melodii, kterou si vybral Simon, a zpívala ve dvoudílné harmonii.
Wilson také dodal, elektrická basa, klávesy a bicí, a remixoval je vše formulovat tyto nové dynamiky. Fungovalo to. Byla to perfektní píseň ve správný okamžik s těmito dvěma zpěváky, kteří, stejně jako Byrds, přinesli do tohoto nového elektrického světa krásně lidské harmonie lidové hudby., Bylo to moderní a statečné, přesto zakořeněné ve světě, který jsme všichni věděli, a ještě nezapomněli.
Od té chvíle, bývalý cartoon rock & válečky zvážněl folkies stal milovaný pop umělců, pohonem v této inkarnaci navždy do pop kultury, a patřil k věkové kategorie.
bylo to poprvé, kdy byla do kultury představena plnost Simonovy písničkářské brilantnosti. Ale nepřišlo to ze sóla. Kdyby ano, možná by to nikdy nebylo slyšet stejným způsobem. Garfunkelův hlas byl v některých ohledech lepším andělem pro Simona., Simonův hlas měl vždy více zemský, rock & roll edge, zatímco Artie měl éterickou, andělskou kvalitu. Když se tyto dva hlasy spojily, byla vytvořena magická, dimenzionální síla. Byl to zvuk sdílené duše. Roy Halee, jejich inženýr nejprve a poté producent, hovořil o tomto zvuku, který byl podle něj dosažitelný pouze tehdy, když oba zpívali na stejném mikrofonu.
„na dvou mikes,“ řekl, “ není to stejné. Je to, jako byste slyšeli šev mezi těmito dvěma hlasy.“Ale zpívaný v reálném čase na jednom Miku, to bylo bezvadně bezproblémové, a nepopiratelný., Je to základ jejich hudby. Ale stejně jako psaní písní, jejich velikost s harmonickým zpěvem nebyla náhodná, ale výsledek velkého umění se v průběhu let vyvíjel s tvrdou prací. Vzhledem k tomu, že byly děti, oba měli vážně zvýšené profesionální standardy, a strávil hodiny odpovídající navzájem přesné frázování. Když zpíval harmonii, Artie vždy začala tím, že učení melodie a frázování přesně, přibíjení každý ‚n“ a „t“ s vynikající přesností. Na této úrovni se stává něčím, co není zjevně patrné. Prostě to zní skvěle. Je to zvuk dokonalosti.,
„Zvuk Ticha,“ to je Garfunkel, který zpívá melodie, které Simon zpívá nižší harmonie po celou píseň. Tento zvuk je ten, který v průběhu let používali v mnoha písních, založený na zpěvu lidové a evangelijní harmonie. Vytváří sílu, která je zásadní a mocná, a mluví o něčem starověkém v našich duších.
Artie byl první mistr píseň a její skladatel v tisku a na rám, jak se jazyk vhodný na svou chvíli., Jednalo se o popovou píseň, která se stala rádiovým hitem-šla na číslo jedna v grafech. Nebyl však koncipován ani vytvořen ve snaze o dokonalý popový singl, jako v minulosti. Neinformovali o tom Buddy Holly a Chuck Berry, jeho první učitelé. Formoval ji jeden z nových učitelů. Bob Dylan.
Když se zeptal, na náš první rozhovor, co se inspiroval velký skok od „Hej Školačka“ k „Zvuk Ticha,“ Simon zvažoval otázku na chvíli, a pak řekl: „No, snažím se zjistit, jestli tam je někdo jiný, než Bob Dylan, kdo by mohl mít mě ovlivnil., Ale opravdu si nedovedu představit, že by tam byl.“
Simon byl anglický major na Queens College a strávil spoustu času čtením poezie, která jistě formovala jeho výraz. Ale Dylan ho poháněl novými způsoby. Simon viděl v dylanově práce, stejně jako Lennon a další, nový způsob slučování pop-rockové písničkářství řemeslo, které miloval, s něco více poeticky expanzivní. Simonova citlivost však byla vždy zakořeněna více v pop-rockové rozhlasové říši než Dylanova, která byla založena věrně na lidových základech Woody Guthrie a jeho kamarádů.,
Simon nikdy neopustil svou fascinaci klíčovými složkami popových singlů, když spojil tajemné a viscerální abstrakce Dylanovy lidové poezie s popovými prvky hitů. Byl to doo-wop raný rockový hit „Earth Angel“, provedený tučňáky, který spustil jeho vlastní psaní písní, které řekl. Okamžitě uznal, že oxymoron zabudovaný přímo do názvu, obsahující dvě protichůdná slova, je přesvědčivým dynamickým ideálem pro píseň., Mluvil o opravdu přemítání o smyslu pozemský anděl – duch v reálném světě a těší se na cestu dvě jednotlivá slova spojena, jako, že vytvořil okamžitý dopad.
ačkoli to nebylo vypočteno, použil stejnou rovnici a postavil svůj první hit na nové oxymoronické opozici: zvuk ticha. Je to fráze, která neodhalí svůj význam snadno, ale vyzývá k nějaké myšlence. Což samo o sobě byl nový koncept – myšlenka! A v popové písni! Byl to nový svět.,
přesto to byl jen úsvit tohoto kulturního vývoje, který by v následujících letech rozkvetl ve všech směrech. To přišlo ve stejnou dobu jako Blonde on Blonde, což byl Dylanův velký skok going electric, který navždy změnil psaní písní. Byl to celý rok před seržantem Pepperem.
V jeho poznámkách pro své debutové album, Artie byl první uznat jejich vlastní cesty do tohoto nového světa, pozinkované Dylan je expanze., Garfunkel byl Simonovým prvním šampiónem v psaní písní a prvním spisovatelem, který oslavil singularitu této písně, a přitom nespoutaný potenciál a sílu samotného psaní písní.
Art Garfunkel je liniové poznámky na středu Ráno, 3 A. M.
„Zvuk Ticha“, je hlavní práce. Hledali jsme píseň ve větším měřítku, ale to bylo víc, než jsme očekávali. Jeho tématem je neschopnost člověka komunikovat s člověkem., Autor vidí rozsah komunikace tak, jak je pouze na jeho nejpovrchnější a komerční úrovni (z nichž je „neon sign“ reprezentativní).
Paul měl téma a melodii nastavenou v listopadu ‚ 63. Ale tři měsíce frustrujících pokusů byly nezbytné, než píseň vybuchla. 19.února 1964 se píseň prakticky napsala.
neexistuje žádné vážné porozumění, protože neexistuje žádná vážná komunikace – “ lidé mluví bez mluvení-slyší bez poslechu.,“Nikdo se neodváží riskovat, že se natáhne („vezmi si ruce, abych tě mohl oslovit“), aby narušil zvuk ticha.
pokusy básníka jsou stejně marné („…ale moje slova jako tiché dešťové kapky padly do studní ticha“).
konec je záhadou. Nacházím v něm svůj vlastní význam, ale jako většina dobrých děl je nejlépe interpretována každou osobou individuálně. Slova nám říkají, že když selže smysluplná komunikace, jediným zvukem je ticho.
– Art Garfunkel, 1964.,
Toto je původní akustické verze z ‚ve středu Ráno, 3. A. M.‘ Října 1964.
Napsat komentář