Som en selvstændig kunstner, jeg stoler på provision, så meget mere end at sælge mit arbejde i gallerier. Men nogle kunstnere er ikke store forhandlere eller business-minded, og kunst kommissioner, der starter optimistisk kan undertiden blive til en sur oplevelse. Disse 8 tips vil hjælpe dig med at opretholde gode kunder, styre deres forventninger, og producere arbejde med integritet.,
1 – Timing er nøglen. Vær lydhør og følg straks op på dine kundeemner.
hvis nogen udtrykker interesse for at købe en af dine brikker, men ikke kan foretage en indbetaling eller betaling med det samme, tage ned deres kontaktoplysninger og følge op med dem ved udgangen af dagen / begivenhed. De fleste mennesker, der køber kunst, har ikke “brug for” det. Det er en luksusartikel, der ofte er et impulskøb – de forelsker sig i kunsten og skal have den. Men hvis du venter for længe, Kan forelskelsen falme eller endda overføre til et andet emne., Hvis kunsten er beregnet som en gave, er timing endnu vigtigere. Jeg lærte mens du arbejder i reklamer, at uanset hvor godt dit produkt er annonceret, hvis du ikke gøre salget på det rigtige tidspunkt, du har savnet chancen. Men heldigvis er folk mere villige til at vente, når det kommer til kunst.
2 – vær ikke genert for at angive dine vilkår.
Det er altid klogt at have en kunstners aftale underskrevet af begge parter for at beskytte dig mod uberettiget situationer. For det første bør licensbetingelserne gøres klart., Ønsker klienten ret til at gengive kunstværket til kommerciel brug/salg? De tror måske, at det at eje kunstværket er det samme som at eje licensen til at gengive det, som de finder passende. Det er dit job at uddanne dem, hvis dette er tilfældet. De fleste kunstnere bevarer deres licensrettigheder til deres arbejde, selv efter et salg. Men en uvidende klient kan tage din provision og uskyldigt gengive den på T-shirts eller offentliggøre den til kommerciel brug uden at informere dig først. Det vil helt sikkert føre til en klæbrig situation, der kunne undgås., Freelance-kunstnere kan også bede om et “kill — gebyr” – et obligatorisk gebyr, hvis projektet annulleres midtvejs. Kill gebyrer kan være 50-100% af projektets omkostninger, afhængigt af hvor hurtigt projektet er annulleret.
3 – bede om en betaling op foran.
det er rimeligt at bede om så meget som 50% foran for at dække omkostningerne ved dine materialer og tid. Nogle mennesker foretrækker 30% ned og et par rater. Jeg vil anbefale at tage mellem 30-50% foran, medmindre Kommissionen er for en ven eller nogen, der har god stående kredit med dig., For større provisioner, overveje en månedlig betaling plan, hvor du har sendt din klient månedlige fremskridt opdateringer. At foretage en betaling vil hjælpe både protektor og kunstner ophold investeret i stykket, og opbygge en troværdig professionelt forhold.
4 – ved præcis, hvad du bliver bedt om at gøre.
vær klar i dine beskrivelser og check ind med klienten med bestemte intervaller. Husk, hvorfor klienten valgte dig til at begynde med, og tvivl ikke på din evne. Tag kreativ licens — det er derfor, du blev ansat!, Start med koncepter eller skitser, som de kan godkende, før de går videre til dyre eller store arbejde. Tjek ikke for ofte, eller synes usikker på dig selv eller ideer, da dette er en åben invitation til din protektor til at foreslå deres ideer, eller måske trække dig langs en kreativ rejse, der ikke er din egen. De prøver bare at hjælpe, men det gør sandsynligvis det modsatte.
5 – Vær forsigtig med dine gode kunder, og lær at styre vanskelige.
Ikke alle kommissionen vil gå glat, men lad ikke et par dårlige oplevelser ødelægge potentialet for store., Jeg har haft min andel af vanskelige kunder, især da jeg var en ivrig og frisk kunstskole kandidat. Dette er en indlæringskurve, der vil tage erfaring, men her er nogle signaler at passe på. De gode kunder vil insistere på at betale dig foran, efterlade en masse af den kunstneriske licens til dig, og give dig et bredt spektrum at arbejde med uden at forstyrre din kreative proces. Hæng på de gode kunder, da deres tillid vil inspirere dig til at være mere kreativ, hvilket resulterer i flere porteføljestykker, og du vil elske, hvad du gør endnu mere., De dårlige vil forsøge at diktere, hvordan du gør ting, ændre deres sind, efter at du allerede er startet, eller mikromanage dit arbejde — men de insisterer på, at de bare prøver at hjælpe. Gode klientstyringsevner og uddannelse af din klient i din proces-som hvad du gør og ikke har brug for fra dem med hensyn til kreative input — er afgørende for at bevare integriteten i dit arbejde.
6 – Kend dit marked.
hvilken type kunst nyder du at skabe mest? Hvilken type kunst er du bedst til? Hvis du markedsfører dig klogt, vil du ende med provisioner, du absolut nyder., Jeg havde problemer med at beslutte i lang tid, fordi jeg nyder at skabe i mange stilarter — mit arbejde spænder fra plein air landskaber og rejse erindringer til finurlige mørke illustrationer til farverige portrætter. Hvis jeg skulle vælge, nyder jeg illustrationerne mest, men de tager mest tid og har et meget slankere marked sammenlignet med landskaber og farverige portrætter.
7 – har en metode til prissætning dit arbejde.
dette forhindrer panik, når en mulighed kommer op., Projektrate ($ = estimerede timer til færdiggørelse to timepris) eller baseret på størrelse ($/S? – optagelser), men det er fire variabler at huske på:
1) tid-vil du arbejde weekeekender eller lange timer? Eller kan du gøre dette afslappet om et par timer? Skyldes det straks, eller kan du tage din tid?
2) størrelse – større stykker kræver mere maling, materialer, håndtering, forsendelsesomkostninger osv.,
3) færdighed kræves – portrætter og figurativ kunst kræver generelt mere dygtighed end landskaber, så de er prissat højere. Er emnet komplekst, som blonder eller mønstre, der kræver en masse detaljer?
4) kreativ integritet. Vil dette stykke forbedre din portefølje, eller vil du aldrig vise det ud, når det er færdigt? Er projektet interessant, meningsfuldt og sjovt at arbejde på?
8 – Giv en god oplevelse ved at dele din proces.,
jo mere åben og ærlig du bliver hos en klient, desto mere positiv vil oplevelsen være for begge parter. Check ind med jævne mellemrum, og send dem nogle billeder af igangværende arbejde eller en entusiastisk opdatering. Jeg kan ikke understrege entusiasmen nok: du er kunstneren. Hvis du lyder begejstret for dit stykke, så vil klienten. Hvis du lyder usikker eller unconfident, chancerne er din klient vil også miste tilliden til projektet.,
Markham-kunstner Stacey MacNevin understreger vigtigheden af ikke bare at levere et maleri, men levere en samlet oplevelse. Hun rådgiver, ” Brug tiden op foran virkelig at lytte til, hvad en klient ønsker for deres stykke . De siger måske:’ jeg elsker dine ting – gør hvad du vil’, men hvad de virkelig beder dig om er en oplevelse.”Idriftsættelse af en kunstner skal være en interessant, spændende og fornøjelig oplevelse, der er rig på samtale og kreativitet., Så tag dig tid til at forstå din klient, lytte til deres vision, og give dem et indblik i din kreative proces. Det er værd at tiden to gange: klienten vil føle sig mere forbundet med stykket, fordi de nu er mere forbundet med din proces.
mens kunstkommissioner undertiden kan være en øvelse i Prøve og fejl, efter min erfaring gør disse tip klienter glade og giver dig mulighed for at bevare din kunstneriske integritet og kreative vision.,
OM KUNSTNEREN
Fei Lu er en selvstændig kunstner, kreativ direktør og grundlægger af Vingede Lærred Kunst Hub i Markham, Ontario. Hendes malerier er kendt for at være farverige og provokerende med et strejf af humor, antydning af en dybere historie bag hvert maleri. Hendes kunstværk er blevet offentliggjort i Applied Arts and American Illustration og i private samlinger over hele verden.
Skriv et svar