African-American music (Dansk)

18 centuryEdit

I slutningen af det 18. århundrede folkemusik spirituals opstod blandt de Sydlige slaver, som følge af deres konvertering til Kristendommen. Konvertering resulterede imidlertid ikke i, at slaver vedtog de traditioner, der var forbundet med kristendommens praksis. I stedet genfortolkede de dem på en måde, der havde betydning for dem som afrikanere i Amerika. De sang ofte spirituals i grupper, da de arbejdede plantagen felter.,

folk spirituals, i modsætning til meget hvidt evangelium, var ofte livlige: slaver tilføjede dans (senere kendt som “The shout”) og andre former for kropslige bevægelser til sangen. De ændrede også melodier og rytmer i salmer og salmer, såsom at fremskynde tempoet, tilføje gentagne refrains og kor, og erstattede tekster med nye, der ofte kombinerede engelske og afrikanske ord og sætninger., Oprindeligt overføres mundtligt, folkemusik spirituals har været centrale i livet for afroamerikanere i mere end tre århundreder, tjener religiøse, kulturel, social, politisk, og historiske funktioner.

folk spirituals blev spontant oprettet og udført i en gentagen, improviseret stil. De mest almindelige sangstrukturer er call-and-response (“Blo., Gabriel”) og gentagne kor (“han opstod fra de døde”). Call-and-response er en vekslende udveksling mellem solisten og de andre sangere., Solisten improviserer normalt en linje, som de andre sangere reagerer på, og gentager den samme sætning. Sang fortolkning inkorporerer tilråb af støn, skrig, hollers etc… og skiftende vokale klange. Sang er også ledsaget af hånd klappe og mund-trampet.

19.århundrededit

afroamerikanernes indflydelse på mainstream amerikansk musik begyndte i det 19. århundrede med fremkomsten af blackface minstrelsy., Banjoen, af afrikansk oprindelse, blev et populært instrument, og dens afrikansk-afledte rytmer blev inkorporeret i populære sange af Stephen Foster og andre sangskrivere. I 1830 ‘ erne førte den anden store opvågning til en stigning i kristne vækkelser og pietisme, især blandt afroamerikanere. Tegning på traditionelle arbejde sange, slaver afroamerikanere opstod og begyndte at udføre en bred vifte af Spirituals og anden kristen musik. Nogle af disse sange var kodede meddelelser om undergravning mod slaver, eller det signalerede flugt.,

i perioden efter borgerkrigen fortsatte spredningen af afroamerikansk musik. Fisk Universitets Jubilæumssangere turnerede først i 1871. Kunstnere, herunder Jack Delaney, hjalp med at revolutionere afroamerikansk musik efter krigen i den centraløstlige del af USA. I de følgende år dannede og turnerede professionelle “jubilæum” tropper. Den første sorte musikalske-komedie trup, Hyers Sisters Comic Opera Co., blev organiseret i 1876. I den sidste halvdel af det 19.århundrede tjente amerikanske barbershops ofte som samfundscentre, hvor de fleste mænd ville samles., Barbershop-kvartetter stammer fra afroamerikanske mænd, der socialiserer sig i barbershops; de ville harmonisere, mens de ventede på deres tur, vokalisering i spirituals, folkesange og populære sange. Dette skabte en ny stil, bestående af uledsaget, firedelt, tæt harmoni sang. Senere vedtog hvide minstrel sangere stilen, og i de tidlige dage af indspilningsindustrien blev deres forestillinger optaget og solgt. Ved udgangen af det 19.århundrede, afroamerikansk musik var en integreret del af den almindelige amerikanske kultur.,

det Tidlige 20 århundrede (1900–1930)Edit

I begyndelsen af det 20 århundrede, Amerikansk musical teater, den første musical, skrevet og produceret af afro-Amerikanere debuterede på Broadway i 1898 med en musikalsk af Bob Cole og Billy Johnson. I 1901 var den første indspilning af sorte musikere af Bert .illiams og George .alker med musik fra Broad .ay musicals., Theodore Drury hjalp sorte kunstnere med at udvikle sig på operafeltet. Han grundlagde Drury Opera Company i 1900, og selv om han brugte en hvid orkester, han fremhævede sorte sangere i hovedroller og omkvæd. Selvom dette firma kun var aktivt fra 1900 til 1908, markerede black singers’ muligheder med Drury den første sorte deltagelse i opera-virksomheder. Også markant er Scott Joplins opera Treemonisha, som er unik som en ragtime-folkeopera; den blev først opført i 1911.

den tidlige del af det 20.århundrede oplevede en stigning i popularitet af afroamerikanske blues og ja…, Afroamerikansk musik på dette tidspunkt blev klassificeret som “racemusik”. Dette udtryk fik fart på grund af Ralph peer, musikalsk direktør hos Okeh Records, der satte plader lavet af “udenlandske” grupper under dette mærke. På det tidspunkt var “race “et udtryk, der ofte blev brugt af afroamerikansk presse til at tale om samfundet som helhed med et bemyndigende synspunkt, da en person af” race ” var en involveret i at kæmpe for lige rettigheder. Udviklingen inden for billedkunst og Harlem-renæssancen førte også til udviklingen inden for musik., Ragtime-kunstnere som Scott Joplin blev populære, og nogle var forbundet med Harlem-renæssancen og tidlige borgerrettighedsaktivister. Derudover var hvide og Latino kunstnere af afroamerikansk musik synlige, forankret i historien om tværkulturel kommunikation mellem USAs løb. Afrikansk-Amerikansk musik, der ofte blev tilpasset til hvide publikum, der ikke ville have så let accepteret sorte kunstnere, der fører til genrer som swing musik, en pop-baseret gren af jazz.,

derudover blev afroamerikanere en del af klassisk musik ved begyndelsen af det 20.århundrede. Mens oprindeligt blev udelukket fra de store symfoniorkestre, sorte musikere kunne studere i musik udestuer, der var blevet grundlagt i 1860’erne, såsom Oberlin School of Music, National Conservatory of Music og New England Conservatory. Sorte mennesker dannede også deres egne symfoniorkestre i begyndelsen af det 20.århundrede i større byer som Chicago, ne. Orleans og Philadelphia., Forskellige sorte orkestre begyndte at optræde regelmæssigt i slutningen af 1890 ‘ erne og begyndelsen af det 20.århundrede. I 1906 blev det første incorporated black orchestra etableret i Philadelphia. I begyndelsen af 1910 ‘ erne blev helt sorte musikskoler, såsom Music School Settlement for Colored og Martin-Smith School of Music, grundlagt i Ne.York.

Music School bosættelsen For Colored blev sponsor af Clef Club orchestra i Ne.York. Clef Club Symphony Orchestra tiltrak både sorte og hvide publikum til koncerter i Carnegie Hall fra 1912 til 1915., Dirigeret af James Reese Europe og .illiam H. Tyers, orkesteret omfattede banjoer, mandoliner og baryton horn. Koncerter featured musik skrevet af sorte komponister, især Harry T. Burleigh og Willill Marion Cook. Andre årlige sorte koncertserier inkluderer concerilliam Hackney ‘ s “all-Colored Composers” – koncerter i Chicago og Atlanta Colored Music Festivals.

tilbagevenden af den sorte musical til Broad .ay fandt sted i 1921 med Sissle og Eubie Blakes Shuffle sammen., I 1927 blev en koncertundersøgelse af sort musik udført på Carnegie Hall inklusive Ja.., spirituals og den symfoniske musik fra Orchestra. C. Handy ‘ s Orchestra og Jubilæumsangerne. Den første store filmmusikal med en sort rollebesætning var King Vidors Hallelujah fra 1929. Afro-Amerikanske kunstnere blev præsenteret i den musikalske Show Boat (som var en del skrevet til Paul Robeson og et kor af Jubilee Singers), og især al-sort operaer såsom Porgy og Bess og Virgil Thomson ‘ s Fire Hellige i Tre Akter af 1934.,

den første symfoni af en sort komponist, der blev opført af et større orkester, var Phililliam Grant Still ‘ s afroamerikanske Symfoni (1930) af Ne.York Philharmonic. Florence Beatrice Price ‘ s Symfoni i e-mol blev opført i 1933 af Chicago Symphony Orchestra. I 1934 blev Negroilliam da .sons Negro-Folkesymfoni udført af Philadelphia Orchestra.

Afrikanske Amerikanere var pionererne inden for jazz musik, gennem mestre som Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Louis Armstrong, Count Basie, Fletcher Henderson og Duke Ellington.,

Mid-20. århundrede (1940’erne–1960’erne)Edit

Billboard i gang med at lave en særskilt liste over hit optegnelser for Afrikansk-Amerikansk musik i oktober 1942 med “Harlem Hit Parade”, som blev ændret i 1945, at “Race Records”, og derefter i 1949 til “Rhythm and Blues plader”. I 1940 ‘ erne var coverversioner af afroamerikanske sange almindelige og toppede ofte hitlisterne, mens de originale musikere fandt succes blandt deres afroamerikanske publikum, men ikke i mainstream., I 1955, Thurman Ruth overtalt en evangeliet gruppen til at synge i en sekulær indstilling, Apollo Theater, med en sådan succes, at han efterfølgende arrangeret evangeliet karavaner, der rejste rundt i landet, der spiller de samme steder, at rytme og blues sangere havde populariseret., I mellemtiden, jazz kunstnere begyndte at skubbe jazz væk fra swing, en dansevenlig populærmusik, i retning af mere indviklede ordninger, improvisation, og teknisk udfordrende former, der kulminerede i bebop af Charlie Parker og Dizzy Gillespie, cool lyd og modal jazz af Miles Davis, og free jazz af Ornette Coleman og John Coltrane.,

og Afrikansk-Amerikanske musikere i 1940’erne og 1950’erne, var ved at udvikle rytme og blues i en genre kaldet rock and roll, som havde en stærk backbeat, og hvis fremtrædende eksponenter i prisen Louis Jordan og Wynonie Harris. Imidlertid, det var med hvide musikere som Bill Haley og Elvis Presley, spiller en guitarbaseret fusion af black rock and roll med countrymusik kaldet rockabilly, at rock and roll-musik blev kommercielt vellykket., Rockmusik blev derefter mere forbundet med hvide mennesker, selvom nogle sorte kunstnere som Chuck Berry og Bo Diddley havde kommerciel succes.da 1940 ‘ erne sluttede, forsøgte andre afroamerikanere at koncerter som professionelt uddannede klassiske musikere i et forsøg på at overskride racemæssige og nationalistiske barrierer i tiden efter Anden Verdenskrig., Inkluderet i denne gruppe var Henry Lewis, der opstod i 1948, som den første afro-Amerikanske instrumentalist i en førende American symphony orchestra, en tidlig “musikalsk ambassadør”, der støtter kulturelle diplomati i Europa og den første afro-Amerikanske dirigent for et stort Amerikansk symfonisk ensemble i 1968.

1950 ‘ erne oplevede også øget popularitet af hårde blues i stilen fra den tidligste del af århundredet, både i USA og Storbritannien. 1950 ‘ erne så også doo-styleop-stil blive populær., Doo -opop var blevet udviklet gennem vokal gruppe harmoni med de musikalske kvaliteter af forskellige vokale dele, nonsens stavelser, lidt eller ingen instrumentering, og enkle tekster. Det involverede normalt ensemble – enkeltartister, der optrådte med en backing-gruppe. Solo billing blev givet til at lede sangere, der var mere fremtrædende i det musikalske arrangement. En sekulariseret form for amerikansk gospelmusik kaldet soul udviklede sig også i midten af 1950’ erne, hvor pionerer som Ray Charles, Jackie .ilson og Sam Cooke førte bølgen., Soul og R&B blev en stor indflydelse på surf, såvel som de kort-topping pige grupper, herunder englene og Shangri-Las, hvoraf kun nogle var hvide. I 1959, Hank Ballard frigiver en sang for new dance style “Twist”, som blev den nye dans tørster fra begyndelsen af 60’erne til 70’erne.

I 1959, Berry Gordy grundlagde pladeselskabet Motown Records, den første record label til primært har afro-Amerikanske kunstnere med henblik på at opnå crossover-succes. Etiketten udviklede en innovativ—og kommercielt vellykket-stil af soulmusik med karakteristiske popelementer., Dens tidlige vagtplan indgår De Mirakler, Martha and the Vandellas, Marvin Gaye, The Temptations, The Supremes, og andre. Sorte divaer som Aretha Franklin blev 60 ‘ erne crossover stjerner. I STORBRITANNIEN, er Britiske blues blev efterhånden mainstream fænomen, der vender tilbage til USA i form af den Britiske Invasion, en gruppe af bands, ledet af The Beatles og The Rolling Stones, der udføres blues og R&B-inspireret pop, med både traditionel og moderne aspekter., Charlottegiv i Charlotte, North Carolina var blandt et par radiostationer dedikeret til afroamerikansk musik, der startede i denne periode.

Den Britiske Invasion slået mange sorte kunstnere fra det AMERIKANSKE hitlister, selv om nogle blandt dem, Otis Redding, Wilson Pickett og Aretha Franklin og en række af Motown kunstnere, fortsatte med at gøre det godt. Soul musik, imidlertid, forblev populær blandt sorte mennesker gennem højt udviklede former som funk, udviklet ud af innovationer af James bro .n., I 1961, en ung dreng ved navn Stevland Hardaway Morris indspillede sin første plade under Tamla Motown ‘ s rekord på 11 år som Stevie Wonder, og det var starten på hans store karriere.

i 1964 forbød Borgerrettighedsloven store former for forskelsbehandling over for afroamerikanere og kvinder. Efterhånden som spændingerne begyndte at dø ned, krydsede flere afroamerikanske musikere over i mainstream-smag. Nogle kunstnere, der med succes krydset over Aretha Franklin, James Brown, og Ella Fitzgerald i pop og jazz verdener, og Om Pris og Kathleen Battle i realm af den klassiske musik.,

Ved udgangen af årtiet var sorte mennesker en del af psykedelia og tidlige heavy metal trends, især ved hjælp af den allestedsnærværende Beatles’ indflydelse og Jimi Hendri. ‘ elektriske guitarinnovationer. Hendri.var blandt de første guitarister til at bruge audio feedback, Fu.. og andre effektpedaler såsom pedalah pedalah pedal til at skabe en unik guitar solo lyd. Psykedelisk sjæl, en blanding af psykedelisk rock og sjæl begyndte at blomstre med 1960 ‘ ernes kultur., Endnu mere populær blandt sorte mennesker, og med mere crossover-Appel, var albumorienteret sjæl i slutningen af 1960 ‘erne og begyndelsen af 1970’ erne, som revolutionerede afroamerikansk musik. Genrens intelligente og introspektive tekster, ofte med en socialt opmærksom tone, blev skabt af kunstnere som Marvin Gaye i Whathat ‘ s Going On, og Stevie .onder i sange i nøglen til livet.

1970sEdit

1970 ‘ erne var et stort årti for sorte bands, der spillede melodisk musik., Albumorienteret sjæl fortsatte sin popularitet, mens musikere som Smokey Robinson hjalp med at gøre det til stille Stormmusik. Funk udviklet sig i to dele, den ene en pop-soul-jazz-bas fusion udviklet af Sly & the Family Stone, og den anden en mere psykedelisk fusion indbegrebet af George Clinton og hans P-Funk ensemble. Lyden af Disco udviklet sig fra sorte musikere skaber Soul musik med en up-tempo melodi. Isaac Hayes, Barry Whitehite, Donna Summer og blandt andre hjælper populariseret disco musik., Imidlertid, denne musik blev integreret i populær musik, der opnåede mainstream-succes.

Sorte musikere, der er opnået nogle mainstream succes, selvom nogle Afrikansk-Amerikanske kunstnere som The Jackson 5, Roberta Flack, Dionne Warwick, Stevie Wonder, The O ‘ Jays, Gladys Knight & Kerner fundet crossover publikum. Hvide lyttere foretrak country rock, singer-song .riters, stadium rock, soft rock, glam rock, og, i nogle subkulturer, heavy metal og punk rock., I løbet af 1970 ‘erne udviklede snesevis, en urban afroamerikansk tradition for at bruge legende rimende latterliggørelse, til street jive i begyndelsen af 70’ erne, hvilket igen inspirerede en ny form for Musik i slutningen af 1970 ‘ erne: hip-hop. Talte ord kunstnere som The Last Poets, Gil Scott-Heron og Melvin Van Peebles er også nævnt som de store innovatører i tidlig hip-hop. Begyndelsen til gadefest i Bronx, hip-hop musik opstod som en facet af en stor subkultur med oprørske og progressive elementer. DJs spundet plader, mest typisk funk, mens MCs introducerede numre til det dansende publikum., Over tid, DJs, især Jamaicanske indvandrer DJ Kool Herc for eksempel, begyndte at isolere og gentage slagtøj pauser, der producerer en konstant, der er yderst dansabelt beat, som de eller MCs begyndte at rappe over, gennem rim og til sidst vedvarende tekster. Hip Hop ville blive en multikulturel bevægelse i young black America, ledet af kunstnere som Kurtis Blo.og Run-DMC.,

1980sEdit

I 1980’erne, Michael Jackson havde record-breaking succes med sine albums Off the Wall, Bad, og Thriller – sidstnævnte er tilbage som den bedst sælgende album nogensinde – omdannelse af populære musik og forene racer, aldre og køn, og ville i sidste ende føre til vellykkede crossover sort solo kunstnere, herunder Prins, Lionel Richie, Luther Vandross, Tina Turner, Whitney Houston, og Janet Jackson. Pop og dans-sjæl af denne æra inspireret nye jack s .ing ved udgangen af dette årti.

Hip-hop spredt over hele landet og diversificeret., Techno, Dance, Miami bass, post-disco, Chicago house, Los Angeles hardcore og Washington, D.C. Go-Go udviklet i denne periode, med kun Miami bass opnå mainstream-succes. Men inden længe blev Miami bass primært henvist til det sydøstlige USA, mens Chicago house havde lavet stærke head .ays på universitetscampusser og dansearenaer (dvs. DC go-go lyden af Miami bass var i det væsentlige en regional lyd, der ikke fik meget masse appel., Chicago house sound havde udvidet til Detroit musik miljø og muteret til mere elektroniske og industrielle lyde skaber Detroit techno, syre, jungle. Parring disse forsøg, normalt DJ-orienteret, lyder det med udbredelsen af den multi-etniske New York disco lyd fra 1970’erne og 1980’erne skabt et helt musik, der var mest værdsat i den store diskoteker, der er placeret i byer som Chicago, New York, Los Angeles, Detroit, Boston osv., Til sidst, europæiske publikum omfavnede denne form for elektronisk dansemusik med mere entusiasme end deres nordamerikanske kolleger. Disse variable lyde lader lytterne prioritere deres eksponering for ny musik og rytmer, mens de nyder en gigantisk danseoplevelse.

I den senere halvdel af årtiet, fra omkring 1986, rap tog ud i mainstream med Køre-D. M. C. ‘s Raising Hell, og Beastie Boys’ license to Ill, sidstnævnte bliver den første rap-album at komme ind No. 1 Spot på Billboard 200 og bidrage til at nedbryde dørene for hvide kunstnere til at gøre rap., Begge disse grupper blandede rap og rock sammen, hvilket appellerede til rock-og rap-publikum. Hip-hop lettede fra sine rødder, og den gyldne alder hip hop blomstrede, med kunstnere som Eric B. & Rakim, Public Enemy, LL Cool J, Queen Latifah, Big Daddy Kane, og Salt-N-Pepa. Hip Hop blev populært i Amerika indtil slutningen af 1990 ‘ erne, da det gik over hele verden. Den gyldne alder scene ville dø ud i begyndelsen af 1990’erne som gangsta rap og g-funk tog over, med west-coast kunstnere Dr. Dre, Snoop Dogg, Warren G, og Ice Cube, øst-kyst kunstnere Berygtede B. I. G., Deep, og lyden af urban sort mandlig bravado, medfølelse og social bevidsthed bedst repræsenteret af rapperen Tupac Shakur.

mens heavy metal-musik næsten udelukkende blev skabt af hvide kunstnere i 1970 ‘erne og 1980’ erne, var der nogle få undtagelser. I 1988 opnåede all-black heavy metal band Living Colour mainstream succes med deres debut album Vivid, toppede som nr. 6 på Billboard 200, takket være deres top 20 single “Cult of Personality”. Bandets musik indeholdt tekster, der angriber det, de opfattede som Eurocentrismen og racismen i Amerika., Et årti senere ville flere sorte kunstnere som Lenny Kravit., Body Count, Ben Harper og utallige andre begynde at spille rock igen.

1990’erne 2000’erne, og 2010sEdit

Moderne R&B, som i den post-disco version af soul musik, været populære op gennem 1980’erne og 1990’erne. Mandlige vokal-grupper i stil med sjæl grupper som The Temptations og The O ‘ jays var særligt populære, herunder Ny Udgave, Boyz II men, Jodeci, Dru Hill, Blackstreet, og Takkede Kant., Pigegrupper, inklusive TLC, Destiny ‘ s Child, s .v og en Vogue, var også meget succesrige.

Singer-songwriters som R. Kelly, Mariah Carey, Montell Jordan, D ‘ Angelo, Aaliyah og Raphael Saadiq af Tony! Toni! Ton!! var også betydeligt populære i 1990’ erne, og kunstnere som Mary J. Blige, Faith Evans og BLACKstreet populariserede en fusionsblanding kendt som hip-hop soul. Neo-soul-bevægelsen i 1990’erne, kiggede tilbage på de mere klassiske soul indflydelse, og der blev udbredt i slutningen af 1990’erne/begyndelsen af 2000’erne af kunstnere som D ‘ Angelo og Erykah Badu, Maxwell, Lauryn Hill, Indien.,Arie, Alicia Keys, Jill Scott, Angie Stone, Bilal og Musi.Soulchild. Ifølge en musikforfatter repræsenterer D ‘ Angelos kritikerroste album Voodoo (2000) “afroamerikansk musik ved en korsvej … At blot kalde neo-klassisk sjæl … ville være ignorere elementerne i vaudeville Ja.., Memphis horn, ragtime blues, funk og bas riller, for ikke at nævne hip-hop, der glider ud af hver pore af disse hjemsøgte sange.,”Blue-eyed soul er en indflydelse af afroamerikansk musik udført af hvide kunstnere, herunder Michael McDonald, Christina Aguilera, Amy .inehouse, Robin Thicke, Michael Bolton, Jon B., Lisa Stansfield, Teena Marie, Justin Timberlake, Joss Stone, George Michael og Anastacia.

i det første årti af det 21.århundrede var R& B skiftet mod en vægt på soloartister med popappel, hvor Usher, Rihanna og Beyonc. var de mest fremtrædende eksempler. Desuden blev musikken ledsaget af æstetisk kreative og unikke musikvideoer., Eksempler på disse typer musikvideoer inkluderer, men er ikke begrænset til: Beyonc .s “Cra .y In Love”, Rihannas “Pon de Replay” og Usher ‘ s “fanget”. Disse musikvideoer hjulpet R&B blive mere rentabelt og mere populære, end det havde været i 1990’erne. Linjen mellem hip-hop og R&B og pop var betydeligt sløret af producenter som Timbaland og Lil Jon og kunstnere som Missy Elliott, T-Pain, Nelly, Akon og OutKast.,

“Urban music” og “urban radio” er stort set raceneutrale i dag, udtryk, der er synonyme med hip hop og R& B og den tilhørende hip-hop-kultur, der stammer fra ne.York City. Udtrykket afspejler også det faktum, at de er populære i byområder, både inden for sorte befolkningscentre og blandt den generelle befolkning (især yngre publikum).

hip-hop-bevægelse er blevet mere og mere mainstream som musik industrien har taget kontrol over det., Hovedsagelig, “fra det øjeblik’ Rappers Delight ‘ gik platin, hiphop folkekulturen blev hiphop den amerikanske underholdningsindustri sidesho..”

i juni 2009 døde Michael Jackson uventet af en hjertestop, der udløste en global udslip af sorg. Inden for et år efter hans død havde hans ejendom genereret 1,4 milliarder dollars i indtægter. En dokumentarfilm bestående af repetition optagelser til Jacksons planlagte This Is It tour, med titlen Michael Jacksons This Is It, blev udgivet den 28. oktober 2009, og blev den højeste brutto koncert film i historien.,

i 2013 havde ingen afroamerikansk musiker et Billboard Hot 100 Nummer et. Dette var første gang, der ikke var nummer et i et år af en afroamerikaner i diagrammets 55-årige historie.planer for et Smithsonian-tilknyttet Museum for afroamerikansk musik, der skal bygges i Ne .ark, ne.Jersey, og en r&B museum/hall of fame er blevet drøftet.

hvide piger som Cher Lloyd brugte afroamerikansk Sproglig engelsk i deres musik.,

i slutningen af 2010 ‘ erne blev fældemusik ekstremt populær og spredte sig fra Atlanta til afrikanske lande som Ghana, Sydafrika og Cameroun.Drake, der er halvt afroamerikaner og betragter sig som sort, brød Beatles-rekorden for at have syv samtidige singler på Billboards top 10. Andre berømte Afrikanske Amerikanere i Hip-Hop i 2000’erne og 2010’erne er Lil Wayne, Kanye West, Kendrick Lamar, 50 Cent, Snoop Dogg og Jay-Z.

Bore musik, som blev populariseret af Chicago-rapperen Chief Keef i 2010’erne blev kritiseret for at øge den Afrikansk-Amerikansk kriminalitet i Chicago., Andre berømte afroamerikanske bore kunstnere er Lil Durk, Lil Reese, Lil Bibby, Polo g og g Herbo.

Trey Songz, Jeremih og Chris Brown er populære Afrikansk-Amerikansk R&B sangere af 2000’erne og 2010’erne.

en Anden populær genre, der udføres af Afrikanske Amerikanere er gangsta rap. African American gangsta rappere omfatter YG, Jay Rock og spillet.Mumble rap blev introduceret af talere af afroamerikansk Sproglig engelsk.

hvide rappere som Post Malone og Iggy a .alea er blevet beskyldt for at appropriere afroamerikansk musik.,

for nylig er Latin trap og Me .icansk chicano rap blevet påvirket af afroamerikansk musik.

i 2019 opnåede Black country-rapperen Lil Nas.chartsucces med sin single “Old to .n Road” med Billy Ray Cyrus, selvom afroamerikanere har udført countrymusik i årevis og påvirket genren. Han blev den første åbent homoseksuelle sorte kunstner, der vandt en countrymusikpris ved CMA a .ards.

i 2015 lancerede Jay -. TIDAL, en musikstreamingtjeneste.rappere som Kendrick Lamar brugte hiphop som en politisk platform for afroamerikanere.