Alfred Hitchcocks Bedste Film, Rangeret

Debatter om Alfred Hitchcock har raset i årtier. Var han et grusomt geni, der behandlede sine skuespillere som kvæg og torturerede sine iskolde blondes forestillinger ud af dem? (Nogle, som etablerede filmstjerne Grace Kelly, håndterede ham bedre end andre.) Nogle kritikere foretrækker den mere finurlige Britiske Hitchcock, tungen gemt i kinden, selvom hans første breakout hit” The Lodger ” (1927) var et tegn på ting, der skulle komme.,

det er Klart, Hitchcock lært fra begyndelsen af Hollywood mentor David O. Selznick, som lærte ham en hel del, påpeger David Thomson i “Den Nye Biographical Dictionary of Film.”I løbet af 50 år havde filmskaberen altid visuel flair og en tydelig stil og vidste, hvordan man implicerer publikum i sine mørke, ofte uigennemsigtige figurer. Cary Grant, især, udmærkede sig ved at spille karismatiske mænd, hvis motiver og ægte natur var åben for fortolkning, fra “mistanke” til “berygtet.,”

Hitchcock var en sand kunstner i den forstand, at han ofte forfulgte sin muse, selv når projekter uden åbenlyst kommercielt løfte ikke blev støttet af studierne. Men han altid afbalanceret lejlighedsvis eksperimentelle flop med masser af mainstream hits. Han var ligeglad med, at hans besættelse af genreelementer– der er så værdsat som kommercielt “sikkert” i dag–ikke blev godkendt af Holly .ood-virksomheden, der betragtede dem som B-film., Han beviste dragtene forkert igen og igen, fordi han forstod bedre end nogen filmskaber måske indtil Steven Spielberg, hvad publikum virkelig ønsker. Det er klart, at han nød chokerende og skræmmende dem.

og mere end de fleste filmskabere tog Hitchcock sin kontrol med udviklingen og produktionen af sine historier og omfavnede tv som et medium, der hjalp sammen med hans filmkammerater til at skabe en persona, der var genkendelig af offentligheden. En af de tidligste til instinktivt at forstå kraften i branding,” Hitch ” blev den mest berømte instruktør, der nogensinde har levet., Han havde et instinkt til selvpromovering og satte sig i sine egne filmtrailere. Han skabte en skæv komisk persona-instruktøren, der blinker til publikum, da han forsøger at skræmme bejee .us ud af dem.

forsvarer vi Hitchcocks brug af bagskærmsprojektion indtil den bitre ende, da den ikke længere var på mode? Jeg kan huske, at jeg lo af de falske vejkurver i ” Familieplot.”Men alt i alt var denne stædige vane en mindre overtrædelse.,

som en restaureret version af Hitchcocks voyeuristiske klassiker “bagrude” vender tilbage til omløb, rangerer TOH-banden de 25 Bedste Hitchcock-film. Ja, vi udelader nogle fantastiske film. Du er velkommen til at fortælle os, hvor vi gik galt–især i vores valg af Nummer et. Går vi sammen med syn og lyd konsensus valg? Læs det og græd. –Anne Thompson

25. “The Paradine Case “(1947)
Napoleon havde Napoleonaterloo; Den Røde Hær hockey hold havde Lake Placid; Beatles havde” Mr. Moonlight”; George Clooney har ” monumenter mænd.,”Alle har noget at skjule, og for Hitchcock, er det denne hammily handlet retssalen-drama-møder-psykologiske thriller medvirkende: Gregory Peck (“Spellbound”), Alida (“Den Tredje Mand”) Valli, Ann Todd, Charles Laughton og Hitchcock regelmæssig Leo G. Larsen, alle instrueret af en person kalder sig selv Alfred Hitchcock. I virkeligheden var Hitchcock i slutningen af sin kontrakt med David O. Sel .nick (som big-footed det hele produktionen), og ville virkelig bare ud. Som vil enhver, der sætter sig ned for at se resultaterne.- John Anderson
24., “Redningsbåden” (1944)
En af Hitchcock ‘s eksperimenter i brugen af en enkelt indstilling kan føle sig en smule stagey hvis det er decideret plat lejlighedsvis, når hver overlevende af et synkende skib, der er tvunget til at dele titlen håndværk skal repræsentere et udsnit af menneskeheden, fra de religiøse sort mand Joe (Canada Lee) og William Bendix er dum-lug Gus til at Walter Slezak’ s afstumpede Nazi-Willi til Lyng Angel ‘ s ustabil kvinde, der klamrer sig til hendes død baby., Men det er Tallulah Bankhead som kynisk reporter Connie med hendes vidunderlige dybstruede linjelæsninger (“Dying together er endnu mere personlig end at leve sammen”) og glamourøse tilbehør, der flyder væk en efter en, der holder denne dramatiske rig flydende. Krigstidens forudsætning gør det muligt for Hitchcock at behandle spørgsmålet om Guds rolle i menneskehedens skæbne. Imens, Connie overrasker ofte både hendes bådkammerater og publikum med sine spontane handlinger, som når hun kysser Gus, før hans ben skal amputeres eller genanvender hendes læbestift som en slags kosmetisk redningsvest.,- Susan susanlos .c .yna

23. “Fren .y” (1972)
Lige da de fleste fans havde opgivet håbet om, at Sir Alfred nogensinde leverede en anden thriller, der fortjente gåsehud, kom der en mørkt grim senlivsglæde-hans anden til sidste film. Denne variation på det velkendte tema for en mand (daværende stigende stjerne Jon Finch) fejlagtigt beskyldt for en forbrydelse som en såkaldt “Slips Strangler” stilke London var hans første britiske produktion i aldre og udnyttede æraens løsning af grafisk tilbageholdenhed., Udsigt over den stodgier aspekter af plotning og i stedet nyde, hvordan Hitchcock skildrer snoet lyster både kødelige (psykopatiske frugt leverandør Barry Fremme seksuelt angreb hans kvindelige bytte, før kvælning dem) og kulinariske (Alec McCowen ‘ s politi-inspektør er tvunget til at spise på hans hustru er skrækkeligt uspiselige gourmet-kreationer). Der er mange glimrende iscenesatte scener ofte beskæftiger stilhed. Men sekvensen, der får mig hver gang, er, når Foster indser, at offeret, han fyldte i en kartoffelsæk og kastede på en lastbil fyldt med spuds, klemmer sin signaturbindestift., Hans desperate forsøg på at rykke det fra koblingerne på et stift lig, der involverer at bryde en finger, gentages makabelt i et parallelt skud af Mcco .ens kone, der snapper en brødstift.- Susan 22los 22C 22yna

22. “Den Forkerte Mand” (1956)
Dette sort-hvide thriller, der er tilpasset af Maxwell Anderson fra hans egen roman “Den Sande Historie om Christopher Emmanuel Balestrero” ligger tæt op ad den virkelige historie om en uskyldig mand, der fejlagtigt anklaget for væbnet røveri. Hitchcock sværger ” hvert ord er sandt.,”Selvom det kan være sandt, giver filmens dristige og impressionistiske stil” den forkerte mand ” kvaliteten af en drøm. Henry Fonda formidler bjerge af uro og frustrationer som en streng bassist fanget i en kafkaesk juridisk glædelig runde, hvis desperate plan om at låne mod sin kones (Vera Miles) livsforsikring går forfærdeligt forkert og lander ham i fængsel. Hitchcocks fængsler og retssale kryber med skygger og silhuetter, hvor komponisten Bernard Herrmann trækker tilbage på sin sædvanlige musikalske flair for at skabe et musikalsk partitur, hvis subtilt føles undergravende for en film fra 1956., I eftertid var dette sandsynligvis for grumt og deprimerende en noir for masserne. (Det var et flop på det tidspunkt, men er siden blevet kritisk revurderet.) Men på afstand føles dens jaded, verdenstrætte ånd apropos her og nu. —Ryan Lattanzio
Se: Martin Scorsese Taler Hitchcock, ‘Taxi Driver’ og Story vs Plot med Jon Favreau

21., “Saboteur”(1942)
En af de mere ikoniske sekvenser blandt Hitchcocks film er denne krigstids thrillers klimatiske jagt på toppen af Frihedsgudinden, med den teutoniske accenterede ondskabsmand Norman Lloyd, der forsøger uden succes at undslippe Robert Cummings. (Og hvem kan bebrejde ham? Cummings er blandt de mindst overbevisende skuespillere nogensinde; Lloyd kan have troet tilstanden smitsom.) Dette er overgangsordning Hitchcock: hans første U. S., produktion,” Rebecca”, var virkelig engelsk; “Saboteur” med en” historie “af instruktøren (og et manuskript co-skrevet af Dorothy Parker) er virkelig” the 39 Steps ” uden thro .a .ay bon mots og generel luft af raffinement. I stedet for den forholdsvis kantet Madeleine Carroll og den store Robert Donat, Hitchcock har Cummings og Priscilla Lane samt en dramatisk konflikt, han ville gense hele hans karriere – som den uretmæssigt anklagede mod en kun vagt defineret kraft af det onde. I “Saboteur” er det hele lidt indlysende., – John Anderson

se: Saul Bass mest ikoniske titelsekvenser, fra Scorsese til Hitchcock

20. “The Man Whoho kno.Too Much” (1956)
master of suspense ‘ s genindspilning af hans britiske thriller fra 1934 indeholdt en af hans foretrukne samarbejdspartnere, James Ste .art, som en amerikansk læge på en oversøisk rejse, hvis unge søn bliver kidnappet af en international terroristring involveret i et mordplot. De udenlandske skurke her er desværre en note. Men den fremtrædende forestilling kommer fra en uventet kilde: musikalsk komediestjerne Doris Day i en sjælden dramatisk rolle., Hun formår at imponerende bryde formen af den impassive Hitchcock blonde ved nakedly at udtrykke smerten hos en mor, hvis barn er blevet snappet væk. Hun er det instrument, der driver filmens fantastiske centerpiece, hvor et crashing cymbal under en koncertoptræden er det tilsigtede signal for morderen at skyde sit mål. Og den dejlige sekvens, hvor dagen serenader sit barn, når han forbereder sig til sengetid med den Oscar-vindende sang “Serue Sera, Sera” bogføres af en gengivelse af melodien, som hun modigt udfører på en ambassade for at advare sit skjulte barn om, at hun er i nærheden., —Susan Wloszczyna
Læs Anmeldelse: ‘Den Hitchcock 9’ Silent Film Festival

19. “Dial M For Murder (1954)
Grace Kelly knivstikkeri hendes forsøgt morder, og med en saks er ret op dér med “Psycho” brusebad skråstreg som en af Hitchcocks mest teknisk imponerende sekvenser. En ta .dry thriller af utroskab og afpresning, “Dial M” tilbyder Kelly plumrollen som en socialite kone, hvis Jalou.mand (Ray Milland), lærer om hendes affære med en forfatter (Robert Cummings), tvinger en kriminel til at fornærme hende. Men selvfølgelig går alt pragtfuldt forkert., Det er ren underholdning, mindre fragtet med de Freudianske spor og koder for Hitchcocks senere film, men ikke desto mindre hårskærende spændende. – Ryan Lattan 18io

18. “Chantage “(1929)
Dette er en af de mest klassiske Hitchcockian af den nyligt udgivne” Hitchcock 9 ” silents i sin kriminelle indstilling, motiver og brug af spænding — for ikke at nævne den første brug af en chase-sekvens omkring et berømt sted, i dette tilfælde British Museum., (“Chantage” findes også i en del-talkie-version, hvor biarart den tjekkiske skuespillerinde Anny Ondra mundede ord lige uden for kameraet af Brit-skuespillerinden Joan Barry.) BFI ‘ s glødende restaurering (fra det oprindelige negative) er en åbenbaring. —Meredith Brody
17. “Udenrigskorrespondent” (1938)
To af Hitchcocks film var med i opløbet om Bedste Billede i 1941 – de relativt bastante “Rebecca” (som vandt), og denne charmetrold, om en Amerikansk journalist i Europa, snubler på affyringsrampen af World War II., Det er sjovt, hvordan filmens stjerne, Joel McCrea, er falmet fra den offentlige bevidsthed på en måde, at sige, Cary Grant har ikke: McCrea havde Grant-ligesom alsidighed med både komedie og drama, kan indkalde op folksiness af en Gary Cooper og var lige så stærk som nogen stjerne i Hollywood., Som Johnny Jones – omdøbt til “Huntley Haverstock” af en udgiver (Harry Davenport), der synes, det lyder bedre – han foreslår, at Tom Sawyer, Hemmelig Agent: Når en hollandsk diplomat (Oscar-nominerede Albert Bassermann) er skudt på den regnfulde trin af en katedral-lignende konference hall i Amsterdam, det giver for en af Hitchcock ‘ s ikoniske øjeblikke – en kran shot, der viser, ikke den, der flygter fra assassin, men ripple han får gennem en skare af paraplyer — og sæt Huntley på sporet af agenter opsat på at sætte verden i brand., “Udenrigskorrespondent” er måske ikke bedre end” Rebecca”, men Gud det er meget sjovere. – John Anderson

16. “Mistanke om” (1941)
I formen af “Berygtet” og “Rebecca,” dette forhold mysterium noir (baseret på en populær roman) hængsler på den idé, at faldende violet Joan Fontaine stoler ikke på hendes charmerende rake af en ny mand, Cary Grant, der er ambitiøse, for at være mere, end han er. Er det hendes fantasifulde fantasi, der løber væk med hende, da hun afslører hans spil og andre hemmeligheder, eller fortæller hendes tarm hende at være bange, meget bange?, Hitchcock slanger os gennem ebbs og strømme af deres udviklende følelser, manipulere os ved hver hårspin tur. Fontaine vandt Bedste Skuespillerinde Oscar for under-værdsat Hitchcock, som blev nomineret til fem Oscars, men måtte nøjes med Irving Thalberg æres-Oscar i 1968. —Anne Thompson

15., “Den Dame Forsvinder” (1938)
Primo engelsk Hitchcock bortset fra en smule af træghed ombord på toget, hvor Margaret Lockwood forsøger at finde tweedy engelsk dame, som hun er sikker på, at hun mødte (Dame Kan Whitty), og som delte hendes te, før de forsvandt ind i det gabende maw af internationale jernbane-rejser spionage. Det er et solidt eksempel på, hvad der adskiller de tidlige og sene Hitchcock — Michael Redgrave, for én ting, som glibly charmerende musikforsker, hvis skepsis omkring Lockwood ‘ s historie efterhånden fordamper, og som er motiveret så meget af romantik som mysterium., Tempoet føles også importeret: det er næsten en halv time før Hitchcock generer at få alle på det tog, i hvilket tidsrum vi er grundigt bekendt med karaktererne og deres øverste egeninteresse (som snarere end ren ondskab er den indbyggede kilde til malignitet). Bemærkelsesværdigt blandt rollebesætningen er Naunton cricketayne og Basil Radford som de komisk effete cricket-fans Caldicott og Charters, der konspirerer for at holde mysterietoget i bevægelse, for ikke at de går glip af deres kamp i Manchester. – John Anderson

se: Hitchcocks afværgede Holocaust-Dokumentar
14., “At fange en tyv”(1955)
” at fange en tyv ” er Hitchcock på ferie. Set mod de glitrende udsigter over den franske Riviera, Cary Grant og glam Grace Kelly er uimodståeligt charmerende i denne luftige, solbeskinnede romantiske kapers. Grant spiller en pensioneret juvel tyv, der er involveret i en ny streng af røverier, der er ude på at bevise sin uskyld, mens Kelly spiller, datter af pengestærke Amerikanske familie i besiddelse af nogle af rivieraens mest eftertragtede smykker., Hun elsker en lille fare, kaster sig ind i mysteriet, mens hun ser fabelagtig ud i Edith Heads nu legendariske guldmaskeradekjole, blandt andre knockout kjoler. (Parret skænder over kolde kyllingedele; fyrværkeri går ud efter at de kysser.) Dashing førende mand Grant havde allerede logget succesfulde parringer med Hitchcock på “mistanke” og “berygtet”, før hans ikoniske vender ind “for at fange en Tyv” og 1959 ‘ s “North by North .est.”- Ryan Lattan .io
Se: hver Hitchcock-komo i en Video
13., “Marnie” (1964)
Selv om den indsats, The New Yorker ‘ s Richard Brody, blandt andre, har gået et stykke vej til at generobre “Marnie” fra asken bunke af Hitchcock ‘ s misfires, dette portræt af en beskadiget con kunstner (Tippi Hedren) og mand (Sean Connery), der gifter sig med hende, er stadig en af instruktørens mest glatte, udfordrende værker. Med vilde stænk af crimson og Bernard Herrmanns frodige, piercing score, viser det den fire-hankie melodrama til en fuld kogning-og tillader det intermitterende at curdle., Alligevel, “Marnie,” forankret af Hedrens ramte præstation, er et dauntless forsøg på at gøre psykoseksuelt traume i syntaksen af filmform; selv når det snubler, Hitchcocks besatte næsten mesterværk børster med fed, ekspressionistisk inderlighed. —Matt Brennan

12. “North By North .est” (1959)
Hitchcock gav flere førende mænd de bedste roller i deres karriere., Cary Grant var på sit mest åleglat som en annonce mand forvekslet med en hemmelig agent, der har til at leve af hans forstand at overleve overfald fra uventede kvartaler, herunder en cropduster i en kornmark, en af de mest berømte af Hitchcocks bravura sæt stykker. Grant elsker også mindeværdigt Eva Marie Saint på et tog … og klatrer over forrevne præsidenter på Mount Rushmore., Hitchcock havde altid ønsket at skyde der, og udviklet indviklede spion-thriller med forfatter Ernest Lehman (anbefalet af komponist Bernard Herrmann, hvis score starter filmen mod ikoniske Saul Bass titler), der satte sig for at levere den ultimative Hitchcock film. Og det gjorde han også. I det mindste kan det være den mest underholdende. – Anne Thompson

11. “The 39 Steps “(1935)
Hitchcock havde allerede udført sådanne prisværdige bestræbelser som” The Lodger “(1927),” Chantage “(1929) og” The Man Whoho kno.Too Much “(1934), da han instruerede” The 39 Steps”, en ubalancerende handling af Første Orden., Denne skummende, vittig caper, med Robert Donat og Madeleine Carroll som ulykkelige allierede i et løb for at sikre militære hemmeligheder, er i det væsentlige en funktionslængde MacGuffin, men den danser sammen med en sådan flådeintelligens, at fortællingen er næsten overflødig. Fuld af snoede vendinger og snu humor—det er bestemt sjovere end instruktørens “black comedy”, “The Trouble .ith Harry” (1955)—filmen er et tidligt eksempel på Hitchcocks lette berøring, konstrueret med strålende, barbed Økonomi., På det tidspunkt snubler Donats Richard Hannay ind i at give en ophidsende politisk tale, hvor han længes efter en verden “hvor alle får en firkantet aftale og en sportslig chance”, “The 39 Steps” synes ikke mindre vigtig end en forudanelse: det kan godt være Hitchcocks første klassiker. – Matt Brennan

10. “Rebecca” (1940)
Hans første film under en producent David O. Selznick, hvis underholdning-mongering følelser stødte sammen med Englænderen er perverse tilbøjeligheder, var dette Daphne du Maurier gotiske melodrama. Judith Anderson vender sig i en ond præstation som fru., Danvers, gammeljomfru husholderske besat med den døde kone af hendes aristokratiske mester ma.de Winterinter (Laurence Olivier). I kø for at blive den anden fru de Winterinter lider Joan Fontaines heltinde Danvers psykologiske tortur og bliver næsten skubbet ind i galskab (sandsynligvis ikke i modsætning til Hitchs mange dame muses) og selvmord. I sort-hvid,” Rebecca “kaster en spøgelsesagtig stave, selvom dens freakier side, herunder konsekvenserne af Danvers” alt andet end seksuel fiksering på en død kvinde, blev tempereret af Produktionskoden., Men en af glæden ved at se Hitchcock i det 21. århundrede er, at sådanne SLU særegenheder overlever alligevel. – Ryan Lattan 9IO

9. “Reb” (1948)
Hitchcock ‘ s første Technicolor udflugt stjerner John Dall og pretty boy Farley Granger, som Brandon og Phillip, to keder sig og ligeglade venner, der kvæle en tidligere klassekammerat i deres lejlighed, næsten som en lærke, og så er scenen en fest i deres lejlighed, for ofrets venner og forlovede. Hele tiden stiver liget i et bryst i midten af rummet., Indtast undrende Rupert Cadell (Jimmy Stewart), en tidligere mentor og philosophe, der gav dem ideen om drab som en intellektuel øvelse. Længe før” Birdman ” spredte sine vinger, Hitchcock syet sammen ti tager for at skabe illusionen af realtid, skubber tilstanden af filmisk kunst på et tidspunkt, hvor kameraer kun holdt op til ti minutters film. I de berømte Truffaut—intervie .s skrev Hitchcock filmens teknik som et “stunt” og en “gimmick”-men vi bør fortolke dette som instruktørens typisk selvudslettende afslag på at lade katten ud af posen., Den homoseksuelle undertekst af Brandon (Dall) og Phillips (Granger) forhold er siden vedtagelsen af Hays Code-era 1948 blevet accepteret af cognoscenti som den sande tekst i en film, der handler om mandlig angst og frygt. – Ryan Lattan 8IO

8. “Shado.of a Doubt” (1943)
i disse dage er massemord af Voldsmænd, hvis dødbringende intentioner går upåagtet hen af venner og familie, tragisk almindelige., Mens Hitchcocks film ofte var afhængige af det tema, som optrædener bedrager, strejker få af hans titler så tæt på hjemmet og virker lige så relevante som denne afsløring af den mørke underbelly af tilsyneladende sunde lille by USA. Teresa Wright er meget relatable som Charlotte, en teenager, der er utilfredse med hendes middelklasse-eksistens, der forguder sin karismatiske og verdslige Onkel Charlie (charmerende monstrøse Joseph Cotten). Hun føler sig som om de er psykisk forbundet-hun har tilnavnet Lille Charlie til hans ære-og ser frem til hans besøg., Men når han begynder at skjule avisudklip om “Merry Widowido.Murderer”, mistænker hun, at han måske står bag forbrydelserne. Den noirish thriller er en smule som Nancy Drew detektivhistorie, men med en understrøm af et incestuøst tiltrækning mellem de to hovedpersoner, som den unge Charlie mister sin uskyld, mens drevet til at bekræfte hendes onkel, forfærdelige gerninger, på trods af at sætte sig selv i fare. Hitchcock betragtede selv “Shado.of a Doubt” som en af hans favoritter, uden tvivl delvis fordi det bærer hans brug af fordoblinger til en transfi .ing ekstrem., – Susan susanlos .c .yna

7. “Spellbound” (1945)
Første sats Hitchcock og en direkte forløber til “Vertigo”, en anspændt thriller om psykologi og mord, tilskyndet af sin beliggenhed i et hospital for sindssyge; det skrøbelige udførelsen af Gregory Peck som den fornemme, men dybt urolige Dr. Anthony Edwards, og der fejrede sekvens designet af Salvador Dali, der er beregnet til at illustrere, slalom-lignende proces af Ballantyne sind., Hitchcocks foray i Surrealisme er selvfølgelig en kildre, men vi foretrækker stadig det skud af pistolen fra skurkens POV — drejning, drejning og endelig fyring ind i kameraet. – John Anderson
6. “Strangers on a Train” (1951)
Bookended af første – og sidste-act fairground sekvenser—det tidligere, med sine skumle silhuetter i Tunnelen af Kærlighed, er en af de director ‘ s fineste sæt stykker—”Strangers on a Train” hurtles mod sin konklusion med den hastighed af en stor karrusel., I mellem, playboy Bruno, Anthony (Robert Walker) har flot tennis spiller og tilbageholdende medskyldig, Guy Haines (Farley Granger) med pirrende opgive, på kryds og tværs hans undertrykte begær, med hans plan for det perfekte mord. Hvis Brunos instinkt til predation til tider antyder Holly .oods lange historie med homofobe stereotyper, elektrificerer rystelsen af ulovlig energi mellem Bruno og Guy imidlertid en film, der ellers er en model for cool kontrol., Indtil klimaks ser sammensværgelsen spinde ud af sin akse, det vil sige i en eksplosion af handling, som enhver studio tentpole ville gøre det godt at stræbe efter. – Matt Brennan
5. “The Birds” (1963)
Ingen vil nogensinde vide, hvor grusom Hitchcock virkelig var for Tippi Hedren, da han tvang den klare, men uerfarne model-vendte skuespillerinde til at afværge levende angribende fugle i en uge, indtil hun kollapsede i en læge pleje. Hun har beskyldt den” onde og afvigende ” Hitchcock for seksuel chikane, der ville være imod loven i dag, og for at gøre, derefter ødelægge, hendes karriere, efter at hun modsatte sig hans fremskridt., (Han henviste kun til hende som “pigen”). Hedrens elegante fransk-snoede byprankster Melanie Daniels i “The Birds” er den største af Hitchcocks blondiner, så når flokke af Ravne, måger, krager, spurve og duer vender sig mod indbyggerne i en kystby i Californien, giver hun plads til rystende sårbarhed. Hun flyver et glas telefonboks og til sidst huller op i hjemmet af Mitch Brenner (Rod Taylor), en anden mand, der forsvarer sin mor (Jessica Tandy). Hitchcock brød reglerne igen ved at skyde denne skræmmende film uden score., Vi hører vinden og batting af vinger og lyden af næb rammer kød. Naturen vs. man trope er alt for velkendt nu, men det var det ikke dengang. –Anne Thompson
Læs et Uddrag fra Andy warhols Dejligt Morbid 1974 Hitchcock Interview

4. “Bagrude “(1954)
” Lisa.” Flick. “Carol.” Flick. “Freemont.” Flick. Mine tre yndlingsord i biografen kommer med tilladelse fra Grace Kelly, da hendes uærlige socialite tænder lysene i åbningsminutterne af “bagrude.,”Swooning og elegant, som det urbane som Franz Waxman er varmt-til-trav score, Lisa’ s første udveksling med hendes lagt op lover, såret, fotojournalist, L. B. “Jeff” Jefferies (James Stewart), der angiver tonen for Hitchcocks voyeuristisk mysteriet fra start. Begrænset til et enkelt værelse, instruktøren mode en verden i miniature, peering ind på nygifte og lonelyhearts ens med en hjælp fra Jeffs lange, tykke… linse., Vævning romantik, spænding, og endda terror fra de omgivende seværdigheder og lyde fra den fjerne by, alle syret af Thelma Ritters nurseuippy Sygeplejerske, “bagrude” fremstår som en paean til magten, og perversiteten, af at se, en påmindelse om, hvorfor vi faldt for filmene i første omgang. – Matt Brennan
3. “Psycho”(1960)
” Psycho ” er så indlejret i kulturen, at det er svært at forestille sig, hvor radikalt og mærkeligt det var for 55 år siden. Det var som om Steven Spielberg var gået indie rogue, bryde enhver regel i kanonen, da han gik., I det åbne skud kameraet som voyeur styrtdykker til et hotelværelse for at se en halvnøgen Marion Crane (Janet Leigh) trysting med en gift mand (John Gavin). Vi tillidsfuldt følge Marion, da hun stjæler penge, køber en bil og tjekker ind på Bates Motel, hvor vi og konservator Norman Bates (Anthony Perkins) se gennem et nøglehul, som Marion undresses. Hitchcocks go-to komponist Bernard Herrmann når nye højder af skrigende terror i den ultimative hurtigskærende mordsekvens for altid at være kendt som Bruserscenen, da vores førende dame dræbes før filmens halvvejs mark., Hitchcock manipulerede tid, rum og seeren, og kritikere vidste ikke, hvad de skulle gøre af det.Generationer af cinephiles har studeret disse skud. Af alle de imitative horrorfilm, der har fulgt, har ingen toppet “Psycho.”Det vil de heller ikke.- Anne Thompson
2. “Vertigo “(1958)
Det er så simpelt: hvis du ikke kan lide” Vertigo”, kan du ikke lide filmene., I Hitchcocks mesmeric, fantastical 1958 mystery-som stadig sidder stolt på toppen af Sight and Sound ‘ s Greatest 50 film of All Time poll, detroning den længe regerende “Citi .en Kane”-Chilly blonde Kim Novak blænder i to roller som Jimmy Ste .arts akrofobiske Scottie svesker og preens hende ind i den ultimative fetish objekt. Dette forbliver Hitchcocks mest palpably perverse billede, thrumming med alle slags mærkværdighed, vi aldrig helt forstår—som det sidste billede af en nonne, der tæller missionstårnets klokker, da Judy kaster sig til hendes undergang., Hitchcock pionerer fortælling bait-and-switch, der drev mange moderne thrillers, ved at tilbyde første chintzy ghost story garn af er-hun-eller-ikke-hun-besad Madeleine, kun at deflower historien og afslører en dybere psykologisk fortælling i forklædning og ønsker.–Ryan Lattanzio
1. “Notorious” (1946)
Hitchcocks film er ofte psykologisk komplekse og mordant sjove, men de er sjældent dybt romantiske., “Berygtet” er en mørk World War II spion-thriller skrevet af Ben Hecht, i hvilken intelligens man Devlin (Cary Grant) overtaler sexet ubekymret Alicia Huberman (Ingrid Bergman) for at infiltrere en gruppe af Nazisterne i Sydamerika. Når duoen forelsker sig –og nyder et af skærmens længste kys–har Alicia det godt med at tjene et højere formål. Men ting bliver forvirret, når den gamle familie ven Ale .ander Sebastian (Claude Rains) foreslår Alicia. Hun og Devlin er begge i konflikt med at gøre det rigtige for hinanden og for deres land, og de sender blandede beskeder., Så hun går videre og sætter sig i stor fare. I en fantastisk sekvens kommer Devlin til en overdådig fest, hvor han og Alicia, der har stjålet vinkældernøglen fra sin mand, udforsker kælderen og omfavner for at få Ale .ander til at tro, at Devlin bare gør fremskridt til hende. Ale .anders mor spår sandheden og begynder at forgifte Alicia. Devlin skal finde ud af at redde hende. Grant, Bergman og Rains er alle på toppen af deres overbevisende kræfter. Og det er Hitchcock også.–Anne Thompson