alle livets gaver: 40 år med Rush ‘s’2112’

“hvad Neil fandt skriftligt handlede ikke så meget om hendes libertariske synspunkter,” forklarer Lifeson., “Hvad han altid har fået fra hendes skrivning er, at det handler om individets magt, at gøre store ting, at stole på dig selv, ingen er der for at gøre noget for dig. Du skal gøre det på egen hånd, du er nødt til at udforme, hvad du vil gøre, og til det bedste, du kan. Det er virkelig, hvad det handler om: du skylder ikke nogen noget for dit hårde arbejde. Det er det, der gennemsyrer al denne skrivning, den sensibilitet. Disse to bøger var sandsynligvis vigtigere for ham med hensyn til, hvordan han fandt inspiration til teksterne, men i sidste ende var det den meget individuelle ånd.,”

“Ayn Rand’ s outlook er motiverende, selv betryggende, når du er i niende klasse og er omgivet af din idiot klassekammerater,” siger Hughes, der minder om, at efter at have lyttet til albummet gik han kører på biblioteket for at læse ayn Rand bøger, “men i den alder, du prøver på og brænder gennem ideer hurtigere end sneakers. Når jeg lytter til 2112 nu, minder det mig om de rastløse år med at finde ud af, hvordan man forhandler verden og menneskene i den., Ligesom jeg kan se tilbage og se, hvad et gennembrud 2112 var for Rush, kan jeg huske at være det naive barn ved at lave et par gennembrud selv. Den største lektion, som 2112 gav, var, at du kan forbedre dig selv uden at gå på kompromis med din sande natur.”

det Væsentlige en syv-del suite, der består af sang fragmenter, og vendte musikalske temaer, hvad der kendetegner “2112” bortset fra Rush ‘ s tidligere epic-længde eksperimenter som “The Fountain af Lamneth”, og Flyve Ved Nat “Af Tor og Sne, Dog er dens tilgængelighed., Udforskningen af dynamik, atmosfære og programmusik var et enormt kreativt gennembrud for Rush, og ambitionen og syntesen af stilarter ville hjælpe albummet med at appellere til et bredere publikum, en der kunne sætte pris på både de tekniske koteletter og popkroge. “Jeg elsker, at Rush kombinerer total prog-nerd wanankery med musik, der faktisk er iørefaldende,” skriver Amanda Falke, en musiker og soft .areingeniør med base i Portland, Ore. “Rush lyder måske nørdet, men i hjertet er de popmusikere. Der er en varme og nærvær til deres musik, som meget få bands har.,”

i titelsuitens tredje kapitel,” Discovery”, hører lytteren den babblende lyd fra en strøm, såvel som hovedpersonen, der henter den gamle guitar. Lifeson plukker og strammer akavet, helt ude af melodi, og indstiller gradvist den akustiske guitar (“Hvordan indstiller han guitaren og lærer at spille den så hurtigt?”Lifeson vittigheder), i sidste ende arbejder sin vej til en smuk akkord sekvens. “Hvad kan denne mærkelige enhed være?”Lee synger klagende. “Når jeg rører ved det, giver det en lyd.”

“vi ønskede, at det skulle føles som om vi var i en hule,” forklarer Lifeson. “Det er ikke en rock levering., Sonisk er der masser af rumklang, der er vandet rislende ned ad åen, der er inde i hulen. Det blev mere visuelt, filmisk på en måde, og det sidder fast med os i lang tid. Nu havde vi en struktur, der fungerede for os, at vi følte tillid til og var interesseret i.”

det er blevet sagt af mere end en ung rockmusiker, at de to væsentlige egenskaber er uvidenhed og arrogance. I en alder af 22 havde Lifeson og hans bandkammerater lært at grøfte konvention til fordel for eksperimentering. Borte var den åbenlyse creme tilbedelse af det første album., I stedet på 2112 var supreme self-assurance samt ungdommelige bravado. Sammen med den tilbageholdenhed og disciplin, der følger med kunstnerisk modning, var det en perfekt kombination.

“vi havde turneret så meget, vi følte os virkelig behagelige i vores hud som et band,” minder Lifeson om. “Hvis jeg lytter til ‘2112’ nu og spiller det på det sidste antal ture, er der nogle virkelig interessante musikalske dele. Der er masser af bluesy ting på det, og måske på grund af det er der en renhed om det, der griber dig. Det er ikke for berusende. Det er lidt mere fra tarmen., Med denne rekord så godt, der var økonomien i det. Det var vigtigt. Det er mere imødekommende end kærtegn af stål.”

” Når det kommer til rumalder nerdy prog rock med massive kompositioner, gjorde Rush det først, og de gjorde det bedst på 2112,” skriver Falke. Men hun insisterer på, at der er noget mere at skynde sig end teknisk innovation og sci-fi-koncepter: “Rush har også noget mest tunge bands i dag mangler: sårbarhed. Afslutningen af ‘ 2112 ‘(sangen) er utroligt triumferende, og det får du kun med den dynamik, der er resultatet af total sårbarhed i din musik. Det er så inspirerende.,”

Lifeson siger bandet trukket fra mange kilder på vej til at finde sin egen lyd. “Vi var alle fans af Genesis, Ja, King Crimson. Også Pink Floyd. Men vi ville virkelig gøre vores egne ting., Vi har fundet en masse inspiration i en masse forskellige områder, fra reggae, til land, til pop, til heavy metal. Og det har altid været en cool ting om os. Vi har ikke været virkelig en alt for progressiv metal type band. Vi blander ting deroppe, masser af op-og nedture, masser af dynamik. Vi spiller ikke altid bolde mod væggen. Vi forsøger ikke altid at gøre alt super kompliceret.”

for et album, der er blevet omfavnet som en “klassiker”, får flipsiden af 2112 aldrig så meget opmærksomhed som sangen “2112” selv., Har du proto-stoner rock af “En Passage til Bangkok,” den surrealistiske, overraskende raffineret “Twilight Zone,” Lifeson er længselsfulde “Lektioner”, og Lee ‘ s melankolske “Tårer” og hæs “Noget For Ingenting”, som gentager den individualistiske stemning på titel-sporet.

“‘t .ilight Zoneone’ var en vanskelig zonen,” Lifeson muses. “Der er mange underlige tidsændringer i det. Placeringen af guitaren var akavet og ubehageligt. Det var ikke så let at gøre som nogle af de andre ting., ‘Bangkok’ er en rigtig sjov sang for os at gøre, det er vores hyldest til at ryge pot rundt om i verden, at finde det bedste, du kan.”

efter udgivelsen voksede opmærksomheden på 2112 langsomt. 61 på Billboards albumdiagram. Men selv om momentum var langsom i starten, det begyndte at snebold til det punkt, hvor bandet ville være en øvre lag arena og stadion handle for resten af deres karriere. Hvert Rush-album, der er udgivet siden, har kortlagt højere – efter 1980, hvert studioalbum, men man har toppet i diagrammets top 20.,

“alt var langsomt, men stabilt,” siger Lifeson, men “2112 købte os vores uafhængighed. aldrig nogensinde generet os med materiale eller studie arbejde. De har lige overladt det til os. De regnede, ‘ Okay, de ved, hvad de laver, og det virker for dem. Så længe vi åbner kasseapparatet, er vi glade.'”

albummet har fortsat med at vinde nye fans., Trommeslager Taylor Ha .kins fra bandet Foo Fighters, der spillede med Rush på scenen, da bandet endelig blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 2013, siger, at han kom til bandet som Teenager et halvt årti efter, at 2112 blev frigivet, og begyndte at arbejde sig baglæns gennem sin Diskografi. “Ouverturen greb mig,” siger han. “Jeg kunne godt lide det faktum, at det var virkelig hård rock. Jeg elskede ja og Genesis, da jeg var 10 eller 12, men de fleste af disse prog-bands var ikke rigtig tunge. Ikke som 2112, der blandede heavy metal med tekniske ting., Det er så klart, at de var så stor indflydelse på Metallica, den slags tekniske metal på det tidspunkt. Det elskede jeg bare. Det var lige så hårdt som Sabbath eller oreppelin, men teknikaliteten var på et helt andet niveau. Det var første gang, de satte det hele sammen.”den canadiske illustratør Danille Gauvin, der har lavet kunstværker til næsten to dusin metalalbum siden 2009, beskriver 2112, som hun stødte på i 2005, som “en muliggørende faktor for et sultent sind fascineret af rædsel, science fiction eller fantasi.”Det faktum, at bandet også var en hjemmelavet var en bonus., “Jeg kan ikke understrege nok, hvor den Canadiske midtvesten kan være meget isolerende for alle, der vokser op beundrer den visuelle mesterværker af Roger Dean, Rodney Matthews, Richard Corben,” skriver hun. “Det var et sted, der ikke tog alvorligt forfølgelsen af kunst og design som andet end en barnlig fancy. 2112 gjorde, hvad stor klippe, og faktisk stor kunst, stadig gør i en smitsom kvalitet. Det overtaler dig fra at føle sig alene i din mærkelighed, og at fejre det ved at lave dit eget arbejde.”

ser tilbage på albummet 40 år efter udgivelsen, siger Lifeson, ” jeg er meget tilfreds med det., Selvfølgelig vil jeg gøre det hele igen, ligesom alle vores optegnelser. Når jeg går tilbage og lytter til den originale plade, føler jeg mig virkelig stolt af den. Jeg kan stadig huske, hvordan jeg følte på det tidspunkt, vi lavede det, og hvor vigtigt det syntes, og hvor tilfredse vi alle var, da det kom sammen. Vi følte, at vi spillede rigtig godt på det, og optagelsesoplevelsen var fantastisk. Vi var sådan et rigtigt hold hulet op i det studie af Terry ‘ s.

“når andre bands nævner os som inspiration eller indflydelse, hvad de taler om, mere end noget andet., Jeg har ofte læst, når vi er nævnt som en indflydelse for et band, vil de sige, ‘Vi er store Rush fans, fordi de gjorde det på deres egen, de gjorde det på deres egen måde, og der fortalte mig, at jeg kunne gøre det samme. Hvis jeg holder fast i det, holder ud, kan jeg gøre tingene, som jeg vil have dem til at være.'”