Biografi af Andy Warhol
Barndom
Andy var det tredje barn, der er født til Tjekkoslovakiske indvandrer forældre, Ondrej og Ulja (Julia) Warhola, i et arbejder kvarter i Pittsburgh. Han havde to ældre brødre, Johannes og Paulus. Som barn var Andy smart og kreativ. Hans mor, en afslappet kunstner selv, opmuntrede hans kunstneriske Trang ved at give ham sit første kamera ved ni år gammel., Warhol var kendt for at lide af en nervøs lidelse, der ofte ville holde ham hjemme, og i disse lange perioder, ville han lytte til radio og indsamle billeder af filmstjerner omkring hans seng. Det var denne eksponering for aktuelle begivenheder i en ung alder, som han senere sagde, formede sin besættelse af popkultur og berømtheder. Da han var 14, hans far døde, forlader familiens penge skal specifikt bruges til videregående uddannelse for en af drengene. Det blev besluttet af familien, at Andy ville drage mest fordel af en universitetsuddannelse.,
Tidlig Uddannelse
Efter at have taget eksamen fra high school som 16-årig i 1945, Warhol deltog i Carnegie Institute of Technology (nu Carnegie Mellon University), hvor han har modtaget formel undervisning i billedkunst design. Kort efter eksamen, i 1949, flyttede han til ne.York City, hvor han arbejdede som kommerciel illustratør. Hans første projekt var for glamour Maga .ine for en artikel med titlen, “succes er et Job i Ne.York.,”Gennem 1950’erne Warhol fortsatte sin karriere på kommercielle illustration, som arbejder for flere kendte magasiner, såsom Vogue, Harper’ s Bazaar og The New Yorker. Han producerede også reklame og vinduesskærme til lokale ne.York detailhandlere. Hans arbejde med I. Miller & Sønner, som hans finurlige renset online reklamer blev især bemærket, fik ham nogle lokale berømmelse, selv om de vinder flere priser fra Art Director ‘ s Club og American Institute of Graphic Arts.,
i begyndelsen af 1950 ‘ erne forkortede Andy sit navn fra .arhola til .arhol og besluttede at slå ud på egen hånd som en seriøs kunstner. Hans erfaring og ekspertise inden for kommerciel kunst kombineret med hans nedsænkning i amerikansk populærkultur påvirkede hans mest bemærkelsesværdige arbejde. I 1952 udstillede han femten tegninger baseret på Truman Capotes skrifter i sit første individuelle Sho.på Hugo Gallery i Ne. York. Mens han udstillede arbejde på flere steder rundt omkring i Ne.York City, udstillede han især på Museum of Modern Art, hvor han deltog i sin første gruppesho. i 1956., Wararhol noterede sig nye nye kunstnere og beundrede Robert Rauschenbergs og Jasper Johns arbejde, som inspirerede ham til at udvide sin egen kunstneriske eksperimentering.
i 1960 begyndte .arhol at bruge reklamer og tegneserier i sine malerier. Disse værker, eksempler på tidlig popkunst, var præget af mere udtryksfulde og maleriske stilarter, der omfattede klart genkendelige penselstrøg, og blev løst påvirket af abstrakt ekspressionisme., Efterfølgende værker, såsom hans Brillo bo .es (1964), ville imidlertid markere et direkte oprør mod abstrakt ekspressionisme ved næsten fuldstændigt at fjerne ethvert bevis på kunstnerens hånd.
Gamle Periode
I September 1960, efter at være flyttet til et rækkehus på 1342 Lexington Avenue på Upper East Side af Manhattan, begyndte han sin mest produktive periode. Fra ikke at have nogen dedikeret studieplads i sin tidligere lejlighed, hvor han boede hos sin mor, havde han nu masser af plads til at arbejde., I 1962 tilbød han Department of Real Estate $ 150 om måneden for at leje et nærliggende forældet brandhus på East 87th Street. Han fik tilladelse og brugte dette rum i forbindelse med hans Le .ington Avenue space indtil 1964.
fortsætter med temaet reklamer og tegneserier, hans malerier i hele den tidlige del af 1960 ‘ erne var primært baseret på illustrerede billeder fra trykte medier og grafisk design. For at skabe sine store grafiske lærreder brugte .arhol en uigennemsigtig projektor til at forstørre billederne på et stort lærred på væggen., Derefter, arbejder frihånd, han ville spore billedet med maling direkte på lærredet uden en blyant sporing nedenunder. Som følge heraf er worksarhols værker fra begyndelsen af 1961 generelt mere maleriske.
sent i 1961 startede hisarhol på hans Campbell ‘ s Soup Can-malerier. Serien anvendte mange forskellige teknikker, men de fleste blev skabt ved at projicere kildebilleder på lærred, spore dem med en blyant og derefter anvende maling. På denne måde fjernede Wararhol de fleste tegn på kunstnerens hånd.
i 1962 begyndte Wararhol at udforske silkscreening., Denne stencilproces involverede overførsel af et billede til en porøs skærm og derefter påføring af maling eller blæk med en gummiskraber. Dette markerede en anden måde at male, mens du fjerner spor af hans hånd, ligesom den stencil processer, som han havde brugt til at oprette Campbell ‘ s Soup Can billeder, det gav ham også mulighed for at gentage motivet flere gange på tværs af det samme billede, der producerer en seriel billede, der tyder på masseproduktion. Tit, han satte først et lag farver ned, som ville supplere det stencillerede billede, efter at det blev påført.,
hans første silkeskærmede malerier var baseret på forsiden og bagsiden af dollarsedler, og han fortsatte med at skabe flere serier af billeder af forskellige forbrugsvarer og kommercielle varer ved hjælp af denne metode. Han afbildet forsendelse og håndtering etiketter, Coca-Cola flasker, kaffe kan etiketter, Brillo sæbe kasse etiketter, matchbook dækker, og biler. Fra efteråret 1962 begyndte han også at producere foto-silketryk værker, som involverede overførsel af et fotografisk billede på de porøse silketryk., Hans første var Baseball (1962), og de, der fulgte, beskæftigede ofte banale eller chokerende billeder afledt af tabloidavisfotografier af bilulykker og borgerrettighedsoprør, penge og husholdningsprodukter til forbrugere.
I 1964 Warhol flyttet til 231 East 47th Street, kalder det “Fabrikken.”Efter at have opnået moderat succes som kunstner på dette tidspunkt, var han i stand til at ansætte flere assistenter til at hjælpe ham med at udføre sit arbejde. Dette markerede et vendepunkt i hans karriere., Nu kunne han med hjælp fra sine assistenter mere beslutsomt fjerne sin hånd fra lærredet og skabe gentagne, masseproducerede billeder, der ville virke tomme for mening og bede spørgsmålet: “Hvad laver kunst, Kunst?”Dette var en ID., der først blev introduceret af Marcel Duchamp, som .arhol beundrede.
Warhol havde en livslang fascination med Hollywood, viste det i sin serie af ikoniske billeder af berømtheder som Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor., Han udvidede også sit medium til installationer, især på Stable Gallery I ne.York i 1964, replikerende Brillo kasser i deres faktiske størrelse og derefter screenprinting deres labeldesign på blokke lavet af krydsfiner.rhol ønskede at fortsætte sin udforskning af forskellige medier og begyndte at eksperimentere med film i 1963. To år senere, efter en tur til Paris for en udstilling af sit arbejde, meddelte han, at han ville trække sig tilbage fra maleri for udelukkende at fokusere på film., Selv om han aldrig helt fulgt op med denne hensigt, han gjorde producere mange film, mest medvirkende dem, som han kaldte Wararholstars, en e .centrisk og eklektisk gruppe af venner, der frekventeres fabrikken og var kendt for deres ukonventionelle livsstil.
han skabte cirka 600 film mellem 1963 og 1976, der spænder i længde fra et par minutter til 24 timer. Han udviklede også et projekt kaldet E .ploding Plastic uundgåelig, eller EPI, i 1967., EPI var en multimedieproduktion, der kombinerede Velvet Underground rockbandet med projektioner af film, lys og dans, der kulminerede med en sanseoplevelse af performancekunst. Sincearhol havde også været selvudgivende kunstnerbøger siden 1950′ erne, men hans første masseproducerede bog, Andy .arhols indeks, blev udgivet i 1967. Han udgav senere flere andre bøger og grundlagde Intervie.Maga .ine med sin ven Gerard Malanga i 1969. Magasinet er dedikeret til berømtheder og er stadig i produktion i dag.,
Efter et forsøg på hans liv i 1968, af bekendtskab og radikal feminist Valerie Solanas, besluttede han at distancere sig fra sin ukonventionelle omgangskreds. Dette markerede slutningen af 1960 ‘ ernes Fabriksscene. Subsequentlyarhol opsøgte efterfølgende kammeratskab i ne.York high society, og gennem det meste af 1970 ‘ erne bestod hans arbejde af bestilte portrætter afledt af trykte Polaroidfotografier. Den mest bemærkelsesværdige undtagelse til dette er hans berømte Mao-serie, som blev gjort som en kommentar til præsident Richard ni .ons besøg i Kina., Mangler glamour og kommerciel appel af hans tidligere portrætter, kritikere så Wararhol som prostituerer hans kunstneriske talent, og betragtede denne senere periode som en af tilbagegang. Howeverarhol så imidlertid økonomisk succes som et vigtigt mål. På dette tidspunkt, han havde gjort det vellykkede skift fra kommerciel kunstner til forretningsartist.
Sene År og Død
I slutningen af 1970’erne og 1980’erne, Warhol tilbage til maleriet, og producerede værker, der ofte grænsede til abstraktion., Hans O .idationsmaleri-serie, der blev lavet ved at urinere på et lærred af kobbermaling, gentog umiddelbarheden af de abstrakte ekspressionister og råheden i Jackson Pollocks dryppemalerier. Af 1980’erne, Warhol havde genvundet meget af sin kritiske berømmelse, dels på grund af hans samarbejde med Jean-Michel Basquiat og Francesco Clemente, to meget yngre og mere banebrydende kunstnere. Og, i de sidste år af warhols liv, vendte han sig til religiøse emner; hans version af Leonardo da Vincis ‘den Sidste Nadver’ er især kendt., I disse værker smeltede Wararhol det hellige og det irreverente ved at sammenstille forstørrede logoer af mærker mod billeder af Kristus og hans apostle.
efter at have lidt postoperative komplikationer fra en rutinemæssig galdeblæreprocedure døde diedarhol den 22.februar 1987 i en alder af 58 år. Han blev begravet i sin hjemby Pittsburgh. Hans mindehøjtidelighed blev afholdt i St. Patrick ‘ s Cathedral i Ne.York City og deltog af mere end 2.000 mennesker.,
Arven fra Andy Warhol
Andy Warhol var en af de mest indflydelsesrige kunstnere i anden halvdel af det 20 århundrede, at skabe nogle af de mest genkendelige billeder, der nogensinde er produceret. Challengingarhol udfordrede de idealistiske visioner og personlige følelser, der blev formidlet ved abstraktion, omfavnede populærkulturen og kommercielle processer for at producere arbejde, der appellerede til offentligheden. Han var en af grundlæggerne af Popkunstbevægelsen og udvidede Duchamps ideer ved at udfordre selve definitionen af kunst., Hans kunstneriske risici og konstante eksperimenter med emner og medier gjorde ham til en pioner inden for næsten alle former for billedkunst. Hans ukonventionelle stilfølelse og hans berømtheds entourage hjalp ham med at nå den megastjernestatus, som han stræbte efter.
Wararhols vilje dikterede, at hans ejendom finansierer Wararhol Foundation for the advancement of the visual arts, som efterfølgende blev oprettet senere samme år., Gennem den fælles indsats af Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Carnegie museum i Pittsburgh, Carnegie Institute, og Dia Center for the Arts de Warhol Museum blev åbnet i Pittsburgh, Pennsylvania i 1994, som huser en stor samling af Warhol ‘ s arbejde.
Skriv et svar