Andy Warhol's Top 10 Malerier

17 Sep Andy Warhol ‘s Top 10 Malerier

Kærligt omtalt som “Paven af pop art’, Andy Warhol var ansvarlig for mange af de mest berømte værker i kunsthistorien. Han kom til prominens i 1960 ‘ erne og fokuserede på tydeligt Amerikanske objekter, reklamer og berømtheder, der producerede arbejde i medier, herunder silkescreening, fotografering, film og skulptur., Nogle af hans kreationer er blandt de dyreste kunstværker, der nogensinde er solgt, og i dette stykke ser vi på Andy .arhols top 10 malerier.

Marilyn Diptych (1962)

Widelyarhol blev bredt betragtet som et af hans bedste malerier og skabte Marilyn Diptych fra 1962 til hyldest til den afdøde Marilyn Monroe, der døde efter overdosering på barbiturater samme år. Bestående af 50 forskellige tager på skuespillerens reklamefotografi til sin film Niagara, den venstre side af maleriet er i farve, mens højre er i en bevidst sløret sort / hvid.,Marilyn Diptych blander to af Marilynarhols mest konsekvente temaer: døden og kendiskulten. Gentagelsen af billedet af Monroe repræsenterer hendes allestedsnærværende medietilstedeværelse, med kontrast af levende farver med sort og hvid stemningsfuld for hendes dødelighed. Maleriet er blevet rost for at indkapsle Monroes arv, og blev rangeret som det tredje mest indflydelsesrige stykke moderne kunst af The Guardian. Warhol endte med at skabe en række individuelle versioner af det samme billede, og vi tilbyder mange Warhol Marilyn prints for sale her på ArtLife.,

Campbell ‘s Soup Dåser (1962)

Warhol ofte tilegnet velkendte billeder fra forbruger-kultur i sit arbejde, og hans Campbell’ s Soup Dåser maling er måske det mest berømte eksempel på dette. Den originale serie bestod af 32 lærred, hvor hver afbilder en anden række suppe, der tilbydes af virksomheden på det tidspunkt. Da 1962arhol først udstillede stykket i 1962, blev lærredene vist sammen på hylder som produkter i en købmandsgang., Hver af dem er håndmalet, med et håndstemplet fleur-de-lys mønster på bundkanten af dåserne.Campbell ‘ s Soup Cans serien ligner de masseproducerede trykte reklamer fra æraen, og Wararhol valgte dette produkt på grund af hans passion for at male almindelige ting og hans kærlighed til suppen selv. Maleriet blev senere solgt til Museum of Modern Art for op mod $15 millioner efter .arhols død. Wararhol fortsatte med at producere et stort udvalg af værker, der skildrer Campbells suppe dåser i løbet af hans liv, hvoraf mange er tilgængelige fra os.,

3. Co.Series (1966)

mens Wararhol selv ikke oprindeligt var interesseret i køer, besluttede han at indarbejde dem i sit arbejde, da kunsthandler Ivan Karp sagde til ham: “Hvorfor maler du ikke nogle køer, de er så vidunderligt pastorale og et så holdbart billede i kunsthistorien.”Og så skete det, med finishingarhol, der afsluttede det oprindelige Ko-tapet i 1966 og tilføjede mere til serien gennem 70′ erne.,

hvert skærmbillede af køer består af levende farvede køer mod en baggrund af kontrastfarver, med det billede, der bruges valgt af Gerardarhols interne printer Gerard Malanga. Serien havde fire farver: Pink Cow på Gul Baggrund (1966), Brun Ko med Blå Baggrund (1971), Gul Ko på Blå Baggrund (1971) og endelig Pink Cow på Lilla Baggrund (1976).

4., Mao (1973)

Wararhol skabte sine Mao-malerier i 1973 som svar på den amerikanske præsident Richard ni .ons møde med den kinesiske leder året før. Denne begivenhed sluttede årtier med diplomatisk spænding mellem de to lande og fangede kunstnerens fantasi, hvilket fik ham til at designe hundreder af lærreder af Mao — nogle så store som 15 ft 10 10 ft.

imidlertid er dette maleri bestemt ikke en fejring af Mao, med de graffitilignende stænk af farve og blå øjenskygge, der faktisk ødelægger hans billede., Ja, mange kritikere mener, at dette afspejler den frihed til selvudtryk, der er tilgængelig for kunstnere i Vesten, i skarp kontrast til den kommunistiske propaganda, som det originale billede repræsenterede.

5. Dollartegn (1981)

uden tvivl afspejler intet maleri masseidentitet, overdådighed og velstand som .arhols Almægtige dollartegn. Fascineret hele sit liv af glit.og glamour, maleriet repræsenterer skæringspunktet mellem rigdom og kunst, med begge betragtes luksus varer i deres egen ret., Maleriet er lavet ved hjælp af akryl og silketryk blæk på lærred, og gentager det amerikanske dollartegn i lyse neonfarver. Wararhol tegnede kildebilledet til serien med hånden selv,da han ikke kunne finde et andet sted, som han betragtede som dramatisk nok.

6. Flo .er Series (1964)

en betydelig afvigelse fra Flowersarhols sædvanlige temaer om berømthed og forbrugerisme, Flo .ers-serien blev inspireret af fotografier taget af Patricia Caulfield, der blev offentliggjort i 1964., Wararhol eksperimenterede med forskellige farver til blomsterne, fra levende pink og orange i et tryk til alle hvide i en anden. I nogle udskrifter afviger han helt fra den originale skabelon og producerer skygger af flere blomster. Caulfield fortsatte faktisk med at indgive en retssag mod .arhol for uautoriseret brug af hendes image, hvilket er næsten komisk, når man overvejer, hvor mange år han brugte på at kopiere ophavsretligt beskyttede produktetiketter. Sagen blev til sidst afgjort uden for retten.,

Camouflage Series (1986)

Warhol ‘ s Camouflage-serien blev udgivet et par måneder før sin død i 1987, hvilket gør den til hans sidste nogensinde print portefølje. Inspirationen blev leveret af hans studieassistent Jay Shriver, der eksperimenterede med at skubbe maling gennem militær klud. Camouflage kan have appelleret til Wararhols besættelse af mærker og logoer, mens det repræsentative mønster også talte til hans interesse for Abstrakt ekspressionistisk kunst.,

Wararhol fusionerede dette billede med psykedeliske farver for grundlæggende at ændre begrebet camouflage som en forklædning og dets utilitaristiske og militære konnotationer. I sin tilsigtede form blev Camouflage kun udstillet en gang på en gruppeudstilling i Ne.York i 1986 og vises nu i KUNSTNERRUMENE på National Galleries of Scotland, et turn programmeprogram i samarbejde med Tate.

8., Banana (1967)

ud over at være manager for rockbandet The Velvet Underground malede .arhol også forsiden af deres debutalbum, The Velvet Underground & Nico. Bananen, der blev vist på tidlige udgaver, blev ledsaget af ordene “skræl langsomt og se” og dækket af et bananhudklistermærke, som seerne kunne trække tilbage for at afsløre en kødfarvet frugt nedenunder-et bevidst fallisk billede. Albumomslaget blev en af de mest ikoniske gennem tidene, og de tidlige versioner (med klistermærket intakt) er nu sjældne samlerobjekter., Når han taler om billedets arv, har bandets forsanger Lou Reed sagt: “medlemmer af offentligheden, især dem, der lytter til rockmusik, genkender straks banan-designet som symbolet på Velvet Underground.”

9. Gun (1982)

døden blev et fremtrædende tema i artarhols kunst gennem 1960 ‘ erne, og hans frygt blev intensiveret fra 1968, da han blev skudt og næsten dræbt af feministisk forfatter Valerie Solanas i sit studie, The Factory., Selvom han overlevede, han blev tvunget til at bære et kirurgisk korset resten af sit liv, efter at kugler rev gennem maven, leveren, milten, spiserøret og begge lunger.

det er sandsynligt, at skydningen inspirerede Wararhols Pistolmalerier, som blev udgivet næsten 13 år efter overfaldet. Skildrer et våben svarende til .22 snub-nosed pistol Solanas brugt i hendes mordforsøg, fraværet af et emne øger kun pistolens status som et ambivalent symbol, lige så ophøjet, forkælet og desinficeret i massemedier og populærkultur.,

10. Grønne Coca-Cola flasker (1962)

portrættere et hundrede og tolv næsten identiske Coca-Cola flasker, believedarhol mente den universelle popularitet af læskedrik bragte en meget positiv besked .”Det, der er storslået ved dette land, er, at Amerika startede traditionen, hvor de rigeste forbrugere køber stort set det samme som de fattigste…” skrev han i sin 1975-bog The Philosophy of Andy .arhol. “Du kan vide, at præsidenten drikker koks, Li.Taylor drikker koks, og tænk bare, du kan også drikke koks., En cola er en cola, og ingen penge kan give dig en bedre Cola.”

oprettet samme år, hvor .arhol begyndte at udvikle sin banebrydende silkeskærmteknik, billedet af en enkelt Coca-Cola-flaske replikeres i regelmæssige rækker over firmaets logo. Det antages at ligne en reklameplakat, der fremkaldte lovearhols kærlighed til forbrugerisme.