der er Beskrevet af Liszt som “den mest poetiske af komponister”, Schubert (31 januar 1797 – 19 November 1828) blev indbegrebet af komponist fra den tidlige Romantiske periode. Han komponerede produktivt, skrev musik i næsten alle de store genrer, og hans sange satte en standard, der var uovertruffen i mere end et århundrede. Hans var et kort, strålende liv, tilbragte næsten udelukkende i byen .ien., Hans tidlige død, i en alder af 31, inspirerede et væld af sentimentale myter. Et billede af en glad-go-lucky bohemian dvælede godt ind i det tyvende århundrede. Sandheden var mørkere og mere kompleks. I hans levetid var Schubert kendt for sine sange, delsange og kortere klaverstykker. Opdagelsen af hans bredere produktion begyndte i 1839, da Robert Schumann stødte på manuskriptet til den ‘store’ C-dur-symfoni, der dengang ikke blev udført. I 1860 ‘erne fik flere orkesterværker som den’ ufærdige ‘ symfoni og C-dur strygekvintet uropførelser., Selvom kammerværker som ‘ørredens’ kvintet, oktet og B-Klavertrioen udstråler charme og hjertelighed, illustrerer A–mol-sonaten, Wininterreise-sangcyklussen og strygekvartetten ‘Death And the Maiden’ levende komponistens tendens til depression og fortvivlelse. I løbet af Schuberts korte levetid påskønnelse af hans musik var begrænset til en relativt lille kreds af beundrere i .ien. Men efter hans død blev hans værker forkæmpet af en række fremtrædende tyske og franske romantiske komponister, og han blev anerkendt som en af de største komponister af vestlig klassisk musik.,
Lyt til de bedste Schubert-værker på Apple Music og Spotify, og rul ned for at udforske vores udvalg af de 10 bedste Schubert-værker.,
Best Schubert Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer
Piano Quintet In A, D667 – ‘Trout’ Quintet
Schubert is at his most buoyant and delightful in his ‘Trout’ Quintet, one of his best works., Ved at tilføje en kontrabas til klaverkvartetten understøttede han ikke kun sine rytmer med et gennemtrængende bounce, men befriede celloen som lyrisk tenor: ingen før eller siden har matchet hans præstation med disse kræfter. En rummelig åbning udfolder sig til en luftig divertimento, klaverets silke arpeggios og triller intensiverer ind i celloens melodi, efterfulgt af en serenade, der eksploderer til en Scher .o., Derefter transporteres vi til øvre Østrigs ” ufattelig smukke natur “(Schuberts egen beskrivelse) for variationer over sangen melodi af Die Forelle (ørred), som scintillates i mousserende farvande.
Symfoni nr.8 I H – mol, D759 – ‘ufærdig’ Symfoni
Schuberts tidlige symfonier er luftige og klassiske, hvilket næppe antyder den modne komponists uudslettelige stemme. I det ‘ ufærdige ‘er det dog, som om han tager op, hvor Beethoven slap i den’ pastorale ‘ symfoni og åbner nye visionære udsigter, der vil føre til de store romantiske symfonier., Selvom der kun er to komplette bevægelser tilbage (begge mærkeligt på tre gange), supplerer de hinanden på en mystisk måde, og perfektionen af den lyriske skrivning har sikret det en permanent plads i koncertrepertoiret. Som kritiker Eduard Hanslick sagde om ‘Allegro’: det er “en sød strøm af melodier …så krystalklar, at du kan se hver sten på bunden.”
Die Schnene m .llerin, D795
digteren .ilhelm m .llers digtcyklus om en elskovslærling og messepigen på møllen er på overfladen en traditionel fortælling om ulykkelig kærlighed., Med sin forårsoptimisme, der smelter sammen med den flydende strøm, drejemøllens rytmer og den unge elskers bankende hjerte, indeholder denne cyklus musik af vital skønhed. Og alligevel komponerede Schubert meget af det på hospitalet, da han netop var blevet diagnosticeret med syfilis. Hvor uskyldig og ustabil er vores Møller? Hvilke dybder står han overfor? Pianisten Graham Johnson har beskrevet ham som splittet mellem “kvinden mllllerin og den maskuline bæk, der hævder ham”. Det er et værk, der belønner et uendeligt antal fortolkninger, fra frisk naivitet til care .orn fortvivlelse.,
Strygekvartet nr.14 I d – mol, D810-‘døden og Jomfruen’
alle Schuberts kvartetter er e exceptionalceptionelle, fra den smerteligt smukke Rosamunde til den korte, skarpe, ensatsede Kvartettsat.. Men måske opnår Ingen det absolutte ægteskab med sang og kammermusik som Døden og Jomfruen – et værk, der åbner med killer blo .s og aldrig lader op. Den hjerteskærende variationer er på hans sang-indstilling af disse begrænsende linjer fra Matthias Claudius ‘ s digt, Der Tod Und Das Pige: “Vær ved godt mod! Jeg er ikke grusom, roligt skal du sove i mine arme.,”Musikken klamrer sig til en enkelt, skærpende tonehøjde i en begravelsesbane og tør næppe bevæge sig fra den. Efter den dæmoniske Scher .o afgår døden ved en spøgelsesagtig galop i et af Schuberts bedste værker.
Impromptus, Op. 90, d899 og Op. 142, D935
disse dejlige klaverværker skaber et godt første møde med Schubert. Immaculately proportioneret, glimrende karakteriseret og kontrast, de synes at være en ubesværet udgydelse af ren geni., Fra den første melankoli marts i C-mol, som smelter ind i sangen, at den uimodståelige moto perpetuo i E hjemme, til de mørke danser i F-mol (D935) – den trøstende salme, som driver Allegretto i En flad til den eksplosive vrede af de Allegro scherzando – hvert stykke udforsker dens temaer med en tilsyneladende fritløbende spontanitet, masker, en master ‘ s dygtighed.
Symfoni nr.9, D944 – ‘Den Store’
Hvis Schubert slog nyt spor i sin ‘ufærdige’ symfoni, skabte han i den næsten timelange ‘Store’ en storstilet symfoni af vedvarende magt., Utroligt kom det først frem i 1839, da hans bror Ferdinand Schubert gav det til Schumann, der straks tog det tilbage til Leip .ig, hvor Mendelssohn dirigerede uropførelsen – og selv da tog det år for kunstnere at acceptere sine tilsyneladende ubarmhjertige krav. Åbning med horn opkald og ekspansiv chorales, der synes at varsle for sent Brahms, og slutter med en tour de force værdig af Bruckner, er dette majestætiske arbejde bekræfter Schubert som en af de kendte symfonikere.,
Strengkvintet i C, D956
denne kvintet er blevet vist på Desert Island-diske mere end alle andre kammermusikværker, måske fordi det ser ud til at være en destillation af, hvad det betyder at være menneske. Skrevet i de sidste måneder af Schuberts liv, glider det til at være som om det altid havde været der, himlen sendt. Ikke før dens strålende dobbeltcellomelodi er udfoldet, falder en skygge: har C-dur nogensinde udtrykt sådan kval? Tiden står næsten stille i den massive langsomme bevægelse, der synes at svæve mellem liv og død., Den springende Scher .o byder på håb, og den bryske, dansende finale indleder i Munter bonhomie; men Schubert vrider kniven en sidste gang i de allerførste søjler.
Klavertrio No. 2 i Es-dur, Op. 100, d929
Dette er blevet et af Schuberts mest elskede kammerværker med sin intenst smukke langsomme bevægelse og sans for Beethovenian storhed og heft. Det åbner med en episk ‘Andante’, hvor et vemodigt, sanglignende spørgsmål transformeres af et svar i majoren., Den langsomme sats byder på den berømte, langåndede svenske folkesang ‘se, solen synker’, hørt over hypnotiske gentagne akkorder. Det er blevet brugt bevægende i så mange film, fra Stanley Kubricks Barry Lyndon, til Crimson Tide og Klaverlæreren. En trippingly ornamenteret finale synes at være en næsten komisk ‘ordentlig’ statelig dans rondo, men den afbrydes af outlandish udbrud af Virtuositet. Den svenske sang vender tilbage, som om et vindue er blevet åbnet på mindet om uskyld.
Klaversonate nr.,21 I B-Dur, D960
Schubert aldrig levet længe nok til at høre hans sidste klaversonate udføres, men vi bør ikke glemme, at han skrev denne himmelske meditation som en ung mand på 30, ganske uvidende, hvor tæt han var til døden (fra tyfus, og eventuelt følgerne af syfilis). Det var Schumann, der erkendte, at disse sene værkers’ himmelske længde ‘ ikke var nogen kompositionssvaghed, men snarere nøglen til deres magt. Åbning med en indadvendt førstesats, der i stilhed væver tre sanseligt lyriske temaer, ligger sonatens hjerte i dens intenst langsomme sats., En vittig, balletisk Scher .o bryder trylleformularen mest dejligt, hvilket fører til en robust, dansende, ungarsk-bøjet rondo-finale.
Wininterreise, D911
Schubert korrigerede bevis for sin ekstraordinære vinterrejse på sin dødsleje. Og sikke en rejse det er. Digteren Mllerllers ‘vandringsmand’ er det moderne menneske, låst inde i isnende isolation og plaget af kærlighedens erindring, uden andet for ham end døden eller fornuftens tab., Schuberts ven Joseph von Spaun huskede, hvordan Schubert introducerede dem: “jeg vil synge en cyklus med rygradssange til dig …de har påvirket mig mere end nogensinde har været tilfældet med andre sange.”Fra den blide nostalgi fra ‘lindetræet’ , til hjertesorg af ‘en drøm om foråret’ , til den hypnotiske og oprivende ‘den Hurdy-Gurdy mand’, er dette helt sikkert Schuberts største mesterværk.
Oplev flere af vores komponist bedste værker.
vil du være den første til at høre de seneste nyheder fra den klassiske verden? Følg Udiscover Classical på Facebook og T .itter.
Skriv et svar