The National Museum of American History og fotograf Robert Weingarten er i samarbejde at bygge en historisk portræt med hjælp fra det offentlige. I løbet af ugen den 7. -11. Maj præsenterer museet fem blogs om betydningsfulde personer i amerikansk historie. Mellem 11. og 28. Maj kan besøgende stemme om, hvilken af disse historiske figurer de mest gerne vil se afbildet i portrættet., Når en vinder er annonceret, vil offentligheden have yderligere mulighed for at bidrage til .eingartens unikke proces med visuel biografi. Det færdige portræt vises på Smithsonian i efteråret.
Dette projekt er inspireret af udstillingen Skubber Grænser: Portrætter af Robert Weingarten, på udsigt juli 2-oktober 14 på Smithsonian ‘ s Internationale Galleri, Ripley Center på National Mall.
i køkkenet, det var kcor: La Vo.me .icana en San Antonio. I stuen havde spanskerne en anden accent og musikken, en helt anden lyd., Det var der, at min Cubanske far spillede sin LP ‘ er. På en eller anden måde havde han gjort sin vej i de senere 1950 ‘ ere fra en tropisk ø til midten af te .as, hvor ingen andre end os syntes det spiste sorte bønner og lechon asado eller drak tyk Cubansk espressokaffe.
han var tilbageholdende med at tale om Cuba, et sted, han vidste, at han aldrig ville vende tilbage til. Så jeg lærte om Cuba fra Celia Cru.. Det var hendes billede på mange af pladealbumomslagene og hendes fantastiske stemme, der kom fra pladespilleren. “Gunntanamera” er sandsynligvis den mest kendte sang, undertiden benævnt den cubanske hymne. Det blev populariseret i USA, i 1966 af Sandpipers, en folk rock gruppe. (Jeg må indrømme, at da jeg var 5, troede jeg, at dette var en sang om en mand ved navn Juan fra en ø med palmer og ikke om en kvinde fra Gunntanamo.)
Hvis “Gunntanamera” er den patriotiske hymne, er 1967 “Cuando sal.de Cuba” hymnen for eksilede cubanere. Alle cubanere kender Celia Cru. ‘ version af denne dybt melankolske sang af argentinske Luis Aguil.—en sang, der siger, at jeg aldrig kan dø her, for jeg efterlod mit hjerte begravet i Cuba… det venter på, at jeg vender tilbage der.
Celia Cru.in Cuba, ca. 1950 ‘ erne., Foto af Narcy Studios, Cuba, venligst udlånt af Omer Pardillo-Cid.Celia Cru.blev født Ursula Hilaria Celia Caridad Cru. Alfonso den 21. oktober 1925 i det forskellige arbejderklasse kvarter Santos Surezre. i Havana, Cuba. I en karriere, der spænder over seks årtier og tog hende fra Cuba til USA, Cru.blev kendt over hele verden for sin gennemborende og kraftfulde stemme og større personlighed og scenekostumer end livet. Efter hendes død den 16. juli 2003 blev hun fejret rundt om i verden som” dronningen af Latin musik “og” dronningen af Salsa.,”
Cru.startede på amatør Sho. kaldet” The Tea Hour ” på Radio Garcia Serra. Hendes radioværk introducerede hende for mange producenter og musikere, især Roderico Neyra (Rodney), der hyrede hende til at være sanger for dansegruppen, Las Mulatas del Fuego, som hun rejste over hele Latinamerika med. I 1950 blev hun den førende kvindelige sanger af La Sonora Matancera, Cubas mest populære orkester. I 1960 gik Cru.på tur til Me .ico med orkesteret. Hun vendte aldrig tilbage til Cuba. Efter mere end et år i Me .ico, hun besluttede at flytte til USA, ankommer den Nov. 20, 1961., Omkring et år senere giftede hun sig med sin mangeårige ven og trompetist fra La Sonora Matancera, Pedro Knight.
Celia Cru.med La Sonora Matancera. Foto af Narcy Studios, Cuba, venligst udlånt af Omer-Pardillo Cid.Cru.kastede sig ud i ne. Yorks musikscene, fyldt med musikere fra hele Caribien og Latinamerika. Hendes musikalske forhold til Tito Puente begyndte i 1966 og varede indtil 1973., Sammen indspillede de mindeværdige numre som “Aquarius”, som bragte Cruz tættere på den nye musikalske landskab, som var under udvikling i New York i 1960’erne og 70’erne. Denne nye lyd, der kom til at hedde salsa —musik, som er født af Cubanske og andre Afro-Latin blandede musikalske traditioner. I 1971 var det en vigtig genre med et pladeselskab, Fania, der udelukkende var afsat til det. I 1974 sluttede Cru.sig til Fania-mærket, da hun indspillede “Celia y Johnny” med Johnny Pacheco. Den eneste kvinde i Fania All Stars, hun var en af de få kvinder til at lykkes i den mandsdominerede verden af salsa musik., Hun ville gå på at udføre med mange andre mandlige bands som the Willie Colón Orkester og Sonora Ponceña, med Pete “El Conde” Rodríguez.cubansk musik er blevet påvirket af afrikanske rytmer. Under 1974-kampen” Rumble in the Jungle”, hvor Muhammad Ali slog George Foreman ud, var der en ledsager tre-dages musikfestival i .aire. Der optrådte Cru.før 80.000 mennesker under en begivenhed, der bragte lyden af Afro-caribisk musik tilbage til deres rødder i Afrika., Denne lydkontroloptagelse viser Cru.på hendes mest naturlige, uden de detaljerede kostumer og parykker, hun snart ville være kendt for, og sang “Gunntanamera.”
Cru.kunst og sans for stil kombineret med magt og mystik af hendes stemme til at skabe torden på scenen. Hendes større tilstedeværelse og individuelle sans for stil og æstetik gjorde hende meget populær og uforglemmelig. Hendes signatur scene påklædning omfattede hendes cubanske rumba kjole orbata cubana, hendes uhyrlige parykker, og hendes skræddersyede sko, et par af dem er på visning på museet.,
dette bata cubana kostume blev båret af Celia Cru.på Apollo Theatre i Harlem, ne. York i 1985.
i løbet af sin professionelle karriere på mere end 60 år indspillede Cru.mere end 80 albums og sange, hvoraf mange gik guld eller platin. Hun vandt fem Grammy a .ards og modtog forskellige andre æresbevisninger for sine bidrag til Latin musik. Hun samarbejdede med Gloria Estefan, Cheo Feliciano, Ismael Rivera, David Byrne, Jeanyclef Jean og mange andre musikalske legender.
Ritmo en el Corazón album cover, med Ray Barreto, 1988., Dette var Cru. ‘ første Grammy a .ard vindende album. Foto af Smithsonian Institution, venligst udlånt af Florida International University Library.
sagen om Celia Cru.var, at hun genopfandt sig selv ved enhver lejlighed og altid fik nye og yngre fans. I den sidste del af sin karriere begyndte hun at optræde i musikvideoer og optage hiphop og andre genrer af mere moderne musik. En af hendes største hits,” La negra tiene tumbao, ” blev en hymne til en ny generation af fans.,
Gennem årene har jeg stødt på Celia på forskellige tidspunkter i mit eget liv, herunder flere år efter hendes død, da museet åbnede 2005-udstilling, Azucar: Liv og Musik af Celia Cruz. År senere, jeg var enig i at tale med en gruppe Latina-pigespejdere på karrieredagen. De fleste af pigerne var mellem 10 og 12 og næsten alle var Mellemamerikanske. Hvor ville vi finde det fælles for at starte en diskussion om, hvad et museum er, og hvilket arbejde der foregår inde i et?, Jeg blev endnu mere bekymret, da kun en eller to piger løftede hænderne, da jeg spurgte, om de nogensinde havde været på et museum. Men da jeg spurgte, om de vidste, hvem Celia Cru.var, skød næsten hver hånd op. Her var en kunstner, der ikke længere levede, og som begyndte sin karriere mere end 50 år før de blev født. Alligevel havde hun talt med dem, som hun havde til mig. Og hun var ikke længere bare min fars Celia. Hun var min.Melinda Machado er direktør for museets kontor for offentlige anliggender., Hun var ansvarlig for at fremme Celia Cruz udstilling på museet og i Los Angeles, Miami og hendes egen hjemby San Antonio, Texas. Hun blev født i USA og har aldrig været i Cuba.
Skriv et svar