danbruno.net (Dansk)

Ocarina musik i The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Indledning

I 2005 interview med Nintendo Power, komponist Koji Kondo talte lidt om hans erfaring med at skrive musik til The Legend of Zelda: Ocarina of Time:

jeg var nødt til at oprette alle de mindeværdige melodier med kun fem toner af klassisk do-re-mi-skalaen. Konkret: re, fa, la ,og ti (og den højere skala re)., Da hver af disse sange, som Leldas vuggevise eller Eponas sang, havde et bestemt tema, var det ret udfordrende, men jeg synes, det hele føltes virkelig naturligt i sidste ende. Så snart jeg var færdig med disse Ocarina-sange, måtte jeg skabe endnu mere til Majoras maske—jeg fik en masse milage ud af kun fem toner!

en masse milage faktisk. Lad os se på hvor meget!Ocarina Of Time er det første spil i serieselda-serien med et spilbart instrument i spillet., Fem af controller-knapperne svarer til forskellige pladser på links ocarina (nogle påskeæg-kontroller giver spilleren mulighed for at komme på noterne imellem for sjov), og han skal spille forskellige sange for at komme videre gennem spillet.

Link lærer tolv sange i løbet af Ocarina of Time, og tæller ikke den improvisatoriske “Scarecro. ‘ s Song”: seks som barn og seks som voksen. Alle af dem er angiveligt baseret på de pladser D, F, A, og B, og D en oktav ovenfor.

hvorfor angiveligt?, For selvom Kondo beklager sine kompositionsbegrænsninger, har han mere frihed, end det oprindeligt kunne synes på grund af, hvordan In-game ocarina fungerer.

for at få Link til at udføre en sang, trykker spilleren på en knap for at tage ocarina ud og spiller derefter begyndelsen på melodien—et motiv fem til otte toner lang, afhængigt af stykket—ved hjælp af de fem knapper på controlleren. At spille dette afsnit, som jeg kalder triggermotivet, får spillet til at afslutte resten af melodien automatisk med det, jeg kalder svarmotivet., Resultatet er, at Kondo kun er begrænset til den femfarvede palette til begyndelsen af Ocarina-sangene, da svarmotivet ikke er afhængig af controller-input. Kondo bruger denne adfærd til sin kompositoriske fordel.

alle Ocarina-sangene udfyldes enten med orkestrering, når de udløses, eller høres andre steder i spillet som en del af baggrundsmusikken. Med andre ord, disse melodier er ikke kun skrevet til at være ocarina soloer—der er harmoniske overvejelser også., Jeg vil gerne foreslå, at den tonale begrænsning Kondo nævner påvirket, hvordan stykkerne blev skrevet.

Børnesange

lad os starte med en af de enklere sange, “Song of Storms.”Her er en afskrift af stykke som Link spiller det (jeg har lagt et dobbelt bar linje mellem udløser og svar motiver):

Der er ikke meget harmoniske råderum her, selv uden nogen form for iscenesættelse. Kondo bruger oktaven Ds til fast at etablere tonikken, og den fladede tredje (f) i triggermotivet opstiller det entydigt mindre svarmotiv., (Vi vil se D brugt som tonic ganske ofte; at have det tilgængeligt i to oktaver er nyttigt sammensætningsmæssigt.)

Her er den Kakariko Landsby Vindmølle baggrundsmusik, som har den “Song of Storms” melodi (klik på en af disse længere transskriptioner for at se en større version):

m akkorder i harmoni viser, at vi er låne fra den Doriske mode her., Den dorianske tilstand har noterne i en naturlig mindre skala med en karakteristisk hævet sjette skala grad; med sin komplette D-mindre triade og B naturlige, det er den tilstand, der mest kraftigt antydes af de tilgængelige ocarina-pladser. Som sådan er dette måske den mest oplagte løsning på Kondos kompositionspuslespil.

ikke alle sangene er så enkle, og tingene bliver mere interessante, når Kondo udforsker andre tonics. Lad os se på “Eponas sang.”Her er solo ocarina-versionen:

ud af kontekst er dette en harmonisk vag sætning., Tonikken er sandsynligvis D, men ikke nødvendigvis; alligevel er der ingen tredje, så det tyder ikke på større eller mindre tonalitet som “Song of Storms” gjorde.

bemærk, hvordan Kondo fortsætter med at bruge de samme pladser i svarmotivet, selvom andre muligheder er tilgængelige. Stykket er med andre ord komponeret—måske med vilje—så vi ikke kan skelne nøglen fra ocarina-soloen alene.,

lad os Nu se på Lon Lon Ranch baggrundsmusik, som bruger “Epona’ s Sang” melodi:

Den harmoni afslører, at sangen er i D-dur, men som vi så ovenfor, vi kunne ikke fastslå, at fra de første fire takter af melodien. Min teori er, at denne forsinkelse er forsætlig.

fordi der ikke er nogen åbenbar nøgle til “Ocarina solo” – delen af melodien, udfolder det harmoniske indhold af den første sætning relativt langsomt. (Faktisk, hvis vi ser på melodien alene, bliver nøglen ikke entydig før den ottende bjælke.,) Denne langvarige udvikling skaber en rigere, mere nuanceret melodi end” Song of Storms”, som gentager en enkelt sætning ad nauseam. Denne melodi danner på sin side grundlag for moduleringen til F-dur i det andet afsnit.

og dermed Kondos erklærede vanskeligheder med den begrænsede palette ender med at hjælpe ham her. Begrænsninger avle kreativitet!

“Lelda’ s Lullaby” er et lignende eksempel., Her er ocarina melodi:

Og her er en harmoniserede version, transskriberet fra Hyrule Castle indre Gårdhave baggrundsmusik:

Dette er en nice harmonisering—der er en stor kromatisk bassline fra C ned til En i foranstaltninger, 4-7, problemfri modulationer mellem G-dur og C-dur, og en noget sjælden (for Kondo) tritone substitution i den næstsidste bar. Men det er ikke det, jeg vil fokusere på her.,

med det iøjnefaldende fravær af den ikoniske “Hyrule Overture” er “Hyelda’ s Lullaby” det nærmeste, Ocarina Of Time har til en temasang. Link er påkrævet for at spille det oftere end noget andet stykke, og melodien vises under flere store plotpunkter.

betydeligt er det også den eneste Ocarina-sang, der ikke er en Ocarina of Time original, da “”elda’ s Lullaby” først dukkede op i et Link til fortiden. Det betyder, at det er det eneste stykke, vi kender, forud for begrænsningen på fem toner.

hvorfor er det vigtigt?, I betragtning af dens præeksistens og prominens synes jeg det er meget sandsynligt, at “Lelda’ s Lullaby” dikterede—i det mindste delvist—hvilke pladser der blev valgt til paletten med fem toner. Kondo ville vide, at han havde brug for A, B og D for “elelda ‘s vuggevise”; at vælge en anden D og F for de to andre noter giver ham a) en mindre triade og B) to oktaver af samme tonehøjde. Begge disse er vigtige kompositionsværktøjer, som han bruger i vid udstrækning i de andre Ocarina-sange.,

næste lad os se på “Song of Time”:

Der er ikke noget for komplekst, der foregår her; faktisk fungerer denne sætning meget som “Song of Storms.”Triggermotivet er en omvendt d-mol triade (A–D–F), som fast etablerer tonaliteten, og svarmotivet fortsætter i samme vene.

Her er Templet for Tid baggrundsmusik, som har “Song of Time” melodi:

Der er tre ting at bemærke her, og to af dem er indlysende, lige fra at se på den score., For det første er der ingen akkorder—kun en enkelt linje af uledsaget melodi. (Musikteoribetegnelsen for dette er “monofonisk tekstur”). For det andet er sætningerne af uregelmæssig længde. Du vil bemærke, at jeg transkriberede stykket uden meter, og hvis du tæller antallet af slag i hver sætning, vil du se, at der er konsistente metriske divisioner. (Linjen linjer er bare at adskille sætninger.)

det tredje interessepunkt er den stærke følelse af modalitet., Mens ” Song of Storms “blander tilstande ved at inkludere B and og B., og kun fremhævede disse noter i harmonien, er” Song of Time ” Dorian igennem og igennem. Alle de sjette er rejst, og hver gang en B appears vises Kondo nærmer sig det med et halvt trin ovenfra for at understrege det. Resultatet er en meget stærkere Dorian ” smag “end de lånte e-mol akkorder i” Song of Storms.”

monofonien, uregelmæssig sætningslængde og stærk modalitet er alle karakteristiske for en musikgenre kaldet plainchant, hvoraf gregoriansk sang er den bedst kendte sort., Kondo har fanget stilens ånd ganske godt her.

Tilbage til harmoniserede stykker! Dette er “Saria’ s Song”:

som “Eponas sang” er det svært at fastgøre en nøgle her uden nogen harmonisk kontekst. Udløsermotivet skitserer en tritone (F til B), som er et iboende tvetydigt og akavet interval. og svaret motiv slutter med en arpeggiated E minor triad (B–G–E), som ikke synes at fungere som en tonic givet hvad der kom før.,

alt bliver tydeligt i Lost backgroundoods baggrundsmusik, der indeholder melodien “Saria’ s Song”:

overraskelse! Det viser sig, at vi er i C-dur.

harmonien i sig selv er ret simpel. (Så simpelt, faktisk, at flere akkorder lyder for mig som om de mangler tredjedele; jeg har lavet nogle antagelser baseret på melodien og konteksten for klarhedens skyld.,) Stadig er C-dur en af de mere uventede nøgler til en Ocarina-sang i betragtning af de tilgængelige pladser; selvom det er rigtigt, at de fleste af noterne er diatoniske til C—dur, er disse noter skalagrader to, fire og seks-ikke nøjagtigt det nemmeste udgangspunkt, da Kondo ikke kan bruge en enkelt note af tonisk akkord i triggermotivet!

hans løsning er at holde den skitserede F–B tritone oven på en F-dur akkord, som faktisk understreger dens akavhed ved at skabe vandrette og lodrette dissonanser., Dette, kombineret med den insisterende “ti-ti ta” rytmisk mønster, er en stor krog, og hjælper med at gøre dette til en af de fængende sange i spillet.

i Øvrigt, at rytmisk mønster (og konturen af melodi) kan være bekendt at du fra “Jupiter, den Bragte Jollity” fra Gustav Holst ‘ s suite Planeter:

afsnit af “Saria’ s Song”—den del, der begynder på foranstaltning 9 i transskription ovenfor—også trækker kraftigt fra “Jupiter”:

Denne allusion er faktisk afspejles i Ocarina of Time ‘ s historie., Tidligt i spillet besøger Link Gorons for at få et publikum med deres chef, Darunia, men han er for sur til at tale. Efter et tip fra en af byens borgere om, at Darunia elsker musik og dans, spiller Link “Saria’ s Song” for ham, og det klikker ham ud af hans funk. Med andre ord, det er kanonisk den bringer af jolity!

lad os endelig se på “Suns Song”:

Dette er en af de fremmede Ocarina-melodier, der skal analyseres på egen hånd., Det udløser motiv skitserer en D-mol-treklangen som “Song of Time” gør, men når spillet tilbage sammen med sin besvarelse motiv, synes det ikke at være funktionelt—der er en pludselig stigning til et højt G, og ingen klare harmoniske rammer for, hvad der sker.

melodien “Sun’ s Song” har ikke et tilsvarende looping baggrundsspor som de andre børnesange, men det vises i det korte “sunrise” – tema, der går forud for Hyrule Field music at da .n., Tag et kig (og undskyldning for den dovne rytmiske transskription af fløjte del):

F i udløse motiv er hovedsageligt en red herring; det er degraderet til en nåde, bemærk her, og ikke har nogen særlig harmoniske implikationer. Og da hele” Sun ‘s Song” – melodien spiller, før resten af orkesteret kommer ind, som en fuglesang fanfare, er der ingen særlige harmoniske overvejelser bortset fra at matche nøglesignaturerne.

Du kan næsten føle Kondo anstrengende mod hans begrænsninger her., Den eneste grund til, at note er en F instead I stedet for en F is, er fordi F isn ikke er tilgængelig på ocarina; dens (formodentlig uønskede) ikke-diatonicness glanses over ved at gøre det til en grace note.

voksne sange

de seks Ocarina sange Link lærer som voksen bruges til at teleportere omkring Hyrule. Fra et gameplay-perspektiv fungerer de på samme måde som de tidligere—Spilleren skal udføre et triggermotiv ved hjælp af controller-knapperne, og derefter overtager spillet og afslutter sangen. Der er dog et par vigtige forskelle.,

først orkestreres warparp-sangene, så snart de udløses, i stedet for at vises andre steder i spillet i baggrundsmusik.for det andet er udløsermotiverne mere varierede. Alle barnesange har et motiv med seks toner, der består af et gentaget mønster med tre toner; warparp song-triggermotiverne varierer i længde fra fem til otte toner, og gentager muligvis ikke.

for det tredje har warparp-sangene alle den samme call-and-response-struktur, når de er orkestreret. Sheik angiver triggermotivmelodien på harpen, og Link gentager den på ocarina., Stykket bevæger sig derefter hurtigt til en kadence, ofte med begge instrumenter unisont. Hvert stykke er kun seks eller otte barer lang.

for det fjerde stopper warparp-sangene faktisk. Alle børnesange undtagen “Suns Song” loop på ubestemt tid i deres harmoniserede baggrundsmusik inkarnationer. Denne struktur kræver, at de er harmonisk åbne—de slutter på en dominerende akkord, eller noget lignende uopløst, så den harmoniske progression kan cykle tilbage til begyndelsen. Warparp-sangene er derimod selvstændige og har fulde kadencer i slutningen.

lad os gå videre til de specifikke eksempler., Første op er “Prelude of Light”:

se på E♭ma7 akkord i sjette bjælke. Typisk når der er en akkord bygget på en flad anden skala grad, er det en Triton substitution for en dominerende akkord. Jeg har forladt denne som ♭IIma7 fordi det er en stor syvende akkord, ikke en dominerende, og fungerer derfor lidt anderledes; den har ikke den spændingsfyldte tritone mellem den tredje og den syvende.

så hvordan fungerer det? Jeg siger, det er tættest på en underdominant mindreårig., Tage de øverste tre toner af Em7 og E♭ma7 akkorder, og du vil have G–B–D-og G–B♭ – dur–D, som er G-dur og G-mol. Analyse af dem giver os IV-iv-I, hvilket er et meget almindeligt træk i popmusik. (Se for eksempel “In My Life” med The Beatles eller “Bridge Over Troubled Water” med Simon & Garfunkel, eller “Don’ t Look Back in Anger” af Oasis.) Jeg tror, at mindre subdominant føler er harmonien Kondo er efter her, og basnoterne er bare der for at give en kromatisk afstamning til tonikken.,

Jeg vil gerne se på disse næste to stykker sammen. Her er “Serenade af Vand”:

Og her er “Menuet af Skov”:

Som du kan se fra Romertal analyse, disse sange har den samme akkord progression! (Nå, “Minuet of Forest” har faktisk bare en femtedel for sin tonic akkord, men jeg udleder mindre harmoni fra alle ♭3 ‘erne og 7 7’ erne i melodien.,) Dette kan lyde som lidt af en copout, men bemærk at progressionerne er i forskellige nøgler—hvilket, da Kondo måtte skrive triggermotiver for begge at bruge de samme fem pladser, er ret imponerende.

“Serenade af vand” er ret ligetil. Dens tonic er D, så det har skala grader en, tre, fem, og seks tilgængelige; som diskuteret tidligere, den mindre triade og den hævede Dorian sjette, at Ocarina noter giver skabe en klar vej fremad.

“Minuet of Forest” bruger dog E som sin tonic, så tonerne oversætter til skala grader to, fire, fem og syv., Det er ikke lette pladser at skrive med, for at sige det mildt-og faktisk lyder triggermotivet lidt som et resultat; spillet uden den underliggende harmoni lyder det som om det kan være i G-dur. Stykkets interesse kommer således fra spændingen mellem melodien og dens lidt akavede harmonisering.

apropos akavet harmonisering, lad os se på “Nocturne of Shadow”:

Dette er en doozy—det er den mindst tonale af alle sange i Ocarina of Time., For de første fire søjler er der ingen funktionel harmoni at tale om; strengene bevæger sig i kromatiske parallelle fjerdedele og indebærer ikke en tonic. Denne harmoniske usikkerhed er det, der giver stykket sin karakteristiske uro.

min favorit del er F i bar 2 (og igen i bar 4). Det er sammenfaldende med en a fourth–d fourth fjerde i harmonien, som skaber en D major major triade (D F–F—A)) – den mest uskyldige akkord tænkelige. I sammenhæng lyder det dog utroligt dissonant. Kondo har trukket et meget cool trick her; det er ganske vanskeligt at få en større akkord til at lyde så “forkert.,”Endnu bedre, så finder han en måde at afslutte stykket i D major major, så det lyder konsonant bare et par barer senere!

en ting mere om “Nocturne.”♭VI-♭VII progression—en favorit af Kondos—bruges to gange i træk her, et halvt trin højere end det andet. Dette er en teknik, som en gammel professor i mine kaldet “høvling,” og er et fælles træk i jazz; se, for eksempel, Charlie Parker ‘ s “Blues for Alice,” der er fire på hinanden følgende ii–V progressioner, der ned kromatisk., Dens brug her er et godt eksempel på, hvor bred Kondos påvirkninger er.

Næste lad os tage et hurtigt kig på “Requiem af Ånd”:

jeg har skrevet denne ene fuldt ud i stedet for at gøre min sædvanlige forsøg på en hurtig klaver reduktion. Det øverste personale har melodien, spillet på harpe og ocarina og fordoblet af strenge; de andre tre indeholder de forskellige ledsagende strengdele.harmonisk er der intet at skrive hjem om her; jeg vil bare henlede opmærksomheden på det andet Personale., Fra den tredje bjælke vil du bemærke, at der er en kontrapunktisk id exactly nøjagtigt identisk med triggermotivet, men med halv hastighed. (Hvis du ikke er en god musiklæser, kan du bekræfte dette med omhyggelig lytning; lyt efter strengdelen, der begynder lige, når Ocarina tager melodien). Dette er, hvad musikteoretikere kalder rytmisk forstærkning-udvidelsen af en musikalsk id.i tide. Normalt er kontrapunkt som dette svært at gøre godt, men da motivet her kun er en arpeggiated D-mindre triade, er der ikke rigtig nogen måde at ødelægge harmonierne på.,

alligevel, intet for specielt—bare en sjov smule trivia.

endelig er her “Bolero of Fire”:

Jeg har også transkriberet percussionsdelen her, og hvis du er en klassisk musikfan, kan du se hvorfor.

Der er en lilletromme ostinato i Maurice Ravels Bolroro, som gentages ad nauseam gennem hele stykket. Her er en prøve:

Kondo, som du kan høre, har sneakily bevilget dette mønster til sin egen bolero. (Der er ingen særlig plotforbindelse her, som der var med “Saria’ s Song” tidligere; Jeg tror, at denne er bare for sjov.,)

Miscellany

Her er nogle tendenser, jeg har bemærket, mens jeg analyserede Ocarina-sangene, sammen med et par forskellige observationer, der ikke passede ind andre steder:

• syv af de tolv sange bruger D som deres tonic. “Epona’ s Song” og “Prelude af Lys” er i D-dur, mens “Sang af Storme,” “Song of Time,” “Serenade af Vand,” “Requiem af Ånden”, og “Bolero of Fire” er alle i D-mol-eller D-Dorisk.,
• de Fire sange bruge tonika, der ikke er en del af udløse motiv paletten: “Zelda’ s Lullaby” (G-dur), “Saria’ s Song” (C-dur), “Sun’ s Song” (G-dur), og “Menuet af Skov” (E-mol). “Nocturne of Shado.” er et specielt tilfælde; Det har ingen funktionel triadisk harmoni indtil slutningen, når det pludselig kadencer i D major major.
• alle seks af warparp-sangene slutter på store akkorder, på trods af at kun en af dem (“Prelude of Light”) faktisk er i en stor nøgle hele vejen igennem. De andre bruger det, der kaldes en Picardy tredje til at skabe en større afslutning på et mindre stykke.,
• “Prelude of Light” er den eneste Ocarina-sang, der ikke slutter på en triade. (Det slutter på en stor syvende akkord.fem sange har triggermotiver, der udelukkende består af tonehøjderne i en d-mol triade (D–F–A): “Suns Song”, “Song of Storms”, “Song of Time”, “re .uiem of Spirit” og “Bolero of Fire.”Af disse er” Suns Song ” den eneste, der ikke er harmoniseret i en D-mindre tilstand.
• lon Lon Ranch-temaet og Hyrule Castle Courtyard-temaet, der er baseret på henholdsvis “Eponas sang” og “respectivelyelda’ s Lullaby”, er de eneste stykker af de tolv, der modulerer.,
• guitardelen i Lon Lon Ranch-temaet svinges, men den vokale del er ikke. (Denne form for Rytmisk sammenstød udnyttes lejlighedsvis i populær musik, som i “Girl” af The Beatles.) Også, lon Lon Ranch tema er det eneste sted svingede ottende noter findes i hele spillet.
• selvom det er i nøglen til G-dur, har Hyrule Castle Courtyard-temaet kun en G-dur akkord – og selv da er det under den modulatoriske C-dur sektion, så det fungerer som en dominerende. Stykket har derfor den ulige sondring af aldrig at bruge sin tonic akkord ” normalt.,”