har du nogle gange lyst til, at din vision for en film går tabt i oversættelse? Det kan være en frustrerende oplevelse, men en, der kan undgås (eller i det mindste minimeres). Før du går videre til mere avancerede videoovergange eller animatik, vil en solid forståelse af storyboarding fundamentals tage dig langt., bevæbnet med et praktisk kendskab til kamerabilleder, vinkler og perspektivteknikker, er du godt på vej til at skabe letlæselige storyboards, der kommunikerer din vision, som du havde til hensigt det. Til det formål har vi samlet 16 kamerabevægelser og skudtyper for at give dit storyboarding ordforråd et løft.
grundlæggende kamerabevægelser
Ved at inkorporere en række forskellige kamerabevægelser i dine billeder, kan du tilføje en dybere følelse af visuel interesse. Kombiner dette med en strategisk tilgang til messaging, og du vil være ude til løbene. Som med at beslutte, hvordan du indrammer dine billeder, skal du passe på, når du vælger det mest passende kamerabevægelse. Den effekt, som hvert træk har, kan variere betydeligt i, hvordan det får seeren til at føle.,
Her er nogle velkendte kamerabevægelser, der skal overvejes:
.oom
sandsynligvis det mest kendte kamerabevægelse, zoom giver indtryk af at bevæge sig nærmere eller længere væk fra motivet. Det kan bruges effektivt til at forstørre et bestemt fokuspunkt i rammen, men andre bevægelser som en dolly er en mere naturlig måde at vise bevægelse på. Mens en hurtig .oom kan hjælpe med at tilføje en følelse af drama og energi, når den bruges korrekt, skal du undgå at bruge usingoom som dit standardbevægelse.,
også hvis du laver et storyboard, har Boords forudbyggede indikatorer til .oomning (samt en masse andre almindelige kamerabevægelser). Bare klik på Insert Camera Movement i billedredigeringsprogrammet:
Pan
Panorering, når kameraet bevæges vandret fra den ene side til den anden på en central akse. Dette er en roterende bevægelse, hvor kameraets position forbliver på plads, men den retning, den vender mod, ændres. Det kan bruges til at følge et bevægeligt tegn eller til at passe mere ind i en ramme, for eksempel panorering over et landskab for at skabe en følelse af sted.,
vippe
vippe ligner panorering, idet kameraet holdes i stationær position, men i modsætning til panorering (som ser fra side til side) fokuserer vipning på opad & nedadgående bevægelser. Brug af en vippebevægelse hjælper med at passe mere ind i en enkelt ramme. En langsom opadgående hældning kan være meget effektiv til at få et emne til at virke større eller mere markant, mens en nedadgående hældning har den modsatte effekt.,
Dolly
et dolly-billede er, når hele kameraet er monteret på et spor og bevæges mod eller væk fra et motiv. I modsætning til et shotoombillede bevæger verden omkring motivet sig med kameraet. En dolly giver illusionen om, at seeren går mod emnet og kan være en fantastisk måde at skabe en følelse af intimitet mellem dem.
Truck
i lighed med dollying involverer trucking at flytte hele kameraet langs et fast punkt, men bevægelsen går fra side til side snarere end Ind og ud. Det bruges ofte til at følge tegn i aktion., Montering af kameraet på et flydende bevægelsesspor hjælper med at fjerne eventuelle rykkende kamerabevægelser.
for At tilføje en lastbil indikator i Boords, skal du blot vælge Pan right fra Kamera Bevægelser menu i billedredigeringsprogrammet:
Piedestal
En piedestal (AKA Boom op/ned eller Fok op/ned) ved at flytte kameraet opad eller nedad i forhold til et emne. Det adskiller sig fra at vippe, idet hele kameraet stiger op eller ned, snarere end blot kameraets vinkel., En piedestal skud kan bruges til at indramme en høj eller høj motiv (såsom en bygning) og samtidig holde indramningen i øjenhøjde visning for beskueren.
Storyboarding Shot typer
Der er mange måder at indramme et emne inden for et skud, som kan variere fra at vise hele deres krop til at Fi .ere på en finere detalje, såsom deres øjne., Når du vælger det mest passende billede, skal du huske på det budskab, du forsøger at kommunikere til dit publikum.
Her er nogle af de mest almindelige typer af skud, og hvordan du kan gå om at bruge dem:
etablering shot
ofte inkluderet i begyndelsen af en scene, oprettelse shot hjælper med at opbygge stemning og kan give et nik mod sammenhængen i, hvad der skal komme. Det kommer generelt i form af et langskud og angiver, hvor (og nogle gange hvornår) scenen finder sted.,
fuld skud
fuld skud er ligesom navnet antyder og viser hele kroppen af motivet fra top til tå. Dette skud har en tendens til at fokusere mere på karakterens bevægelse og bevægelser, snarere end deres sindstilstand.
Medium shot
også kendt som medium shot, viser medium shot typisk motivet fra knæene op. Det giver seeren mulighed for at se baggrundsmiljøet og karakterens bevægelser, mens de stadig er tæt nok til at fange deres følelser.,
Luk billede
Med et tæt billede optager motivets hoved/ansigt størstedelen af rammen og tillader derfor deres reaktioner og følelser at diktere scenen. Emnet bliver det fremtrædende fokus og hjælper publikum med at opbygge en personlig forbindelse uden at blive distraheret af baggrundsinterferens.,
ekstremt tæt skud
et ekstremt tæt skud er så tæt, at kun en bestemt detalje, såsom en persons øjne eller mund, kan ses. På grund af skudets unaturlige tætte karakter skal det bruges sparsomt, men når det bruges korrekt, kan et ECS være utroligt effektivt til at tilføje drama til en scene. Det giver seeren mulighed for at se detaljer, der ellers kan være gået upåagtet hen og virkelig kan fremhæve de følelser, som motivet oplever.,
Up shot
et up shot tages fra under motivets øjenniveau og skaber opfattelsen af, at seeren ser på dem fra et lavere perspektiv. Denne type skud kan give indtryk af, at motivet på en eller anden måde er kraftigt, heroisk eller endda farligt.
do .n shot
et Do .n shot, i modsætning til et Up shot, tages ovenfra motivets øjenniveau og kan få motivet til at virke sårbart eller magtesløst.,
Over skulderskuddet
denne type skud er taget bag skulderen af et andet tegn og rammer typisk motivet i et medium eller tæt skud. Det er især effektivt i gruppesamtalescener og hjælper med at fastslå, hvilke tegn der taler til hinanden.
to skud
et to skud præsenterer to tegn sammen inden for samme ramme., Det er et naturligt middel til at indføre både mennesker og kan bruges til at kaste lys over deres forhold til hinanden. Forskellige variationer af de to skud kan anvendes til at levere forskellige meddelelser om tegnene. For eksempel, når tegn er placeret ved siden af hinanden, kan det give indtryk af, at de har lige fremtrædende plads i scenen.
Point of vie.shot
point of vie. shot, også kendt som POV shot, viser en vinkel, der viser, hvad et tegn ser på., Denne type skud gør det muligt for seeren at tage karakterens perspektiv og begynde at forstå deres sindstilstand på et mere personligt plan.
anvendelse af dette på dine storyboards
mens et billede ofte taler tusind ord, kan det at være præcis med dit sprog virkelig gøre forskellen, når det kommer til storyboarding. Hold det enkelt, men specifikt, og du vil være på vej til en strålende animatisk og videre.
Skriv et svar