Der er et par kommentarer, vi kunne gøre om hver eneste af disse instruktører, så vi vil reservere denne plads for dem. Hver direktør på denne liste er tydeligt deres egen. Hvis nogen gik ind i nogen af disse film halvvejs igennem, kunne de fortælle dig, hvem der lavede det og måske endda være i stand til at indsnævre det til fasen af deres karriere. Faktisk var det vores vigtigste kriterium for denne liste., Vi ønskede direktører, der aldrig undlader at underholde og lære os, men ikke gå tabt i mængden af generiske blockbusters. Derfra kørte vi dem gennem Rotten Tomatoes for at se, hvad filmkritikere og publikum troede var de bedste eksempler på instruktørens stil. Hvis du ikke har set disse film, eller du ikke genkender et navn, anbefaler vi stærkt, at du gør dig bekendt. Her er vores liste over de største instruktører og deres højest bedømte film.,
Joel og Ethan Coen | True Grit
(96%)
Coen-brødrene dirigerer sjældent ting, de ikke skrev, og det er på grund af det, at hver af deres film har omtrent den samme fornemmelse. Brænd efter at have læst, O bror hvor er du, og inde i lle .yn Davis kan alle lige så godt eksistere i den samme komedielænende verden. De er altid messing med farvepaletter også, hvilket giver deres film forskellige udseende, selv fra hinanden. Ægte grus er lidt af en afvigelse fra humor for dem, går til en mere ligetil vestlige denne gang., Det har måske ikke den hurtige vidd af deres normale film, men True Grit har stadig den kvalitet, vi er kommet til at forvente af brødrene.
Quentin Tarantino | Pulp Fiction
(94%)
Vi har lagt så meget om, Quentin Tarantino, at der bør ikke være nogen tvivl i dit sind, at han er en af vores favorit-instruktører. Hans hyper-voldelige stil, snappy dialog, cocky tegn og stram kameraretning kommer alle sammen for at skabe nogle af de bedste film i de sidste par årtier. Men der er en grund til, at Pulp Fiction er vurderet frem for alt resten., Den indeholder alt, hvad du ville forvente af en Tarantino-film. Der er virkelig ikke meget mere at sige, da du statistisk set allerede har set denne film og elsker den på samme måde som vi gør.
John Michael McDonagh | Guard
(94%)
John Michael McDonagh er en relativ nytilkommen til den store skærm, der kun er fire film, til hans navn (selvom flere er på vej), men hans første film Guard, er et fremragende eksempel på, hvad der mere mainstream, studio-backed film mangler., Den voldsomme frygtløshed ved McDonaghs tilgang til historiefortælling har ham til at tale om alt og alt, ofte sætte racisme, vold i hjemmet og seksuel perversion i mørkt komiske termer. I vagten er Gerry Boyle en politimand i det vestlige Irland, der har samfundets bedste interesser i hjertet, men ikke nøjagtigt, hvem du ønsker at beskytte dit hus. I stedet, han er endearingly offensiv, ikke generer at tiptoe omkring racemæssige og kulturelle spørgsmål, trods Don Cheadle spille sin partner.
Steven Spielberg | E. T., Den ekstra-terrestriske
(98%)
tidligt i sin karriere fandt Steven Spielberg i mindst nogle af sine film en måde at afbalancere familievenlig underholdning med væsentligt emne. Hans stil har altid været ligetil nok til, at børn kan følge plottet, men intelligent nok til, at voksne finder lige så meget at nyde. E. T. Den ekstra-terrestriske er det perfekte eksempel. Børn elsker at filmen handler om børn, der hænger ud med en udlænding, mens voksne kan forholde sig til den komplicerede familiedynamik og historiens overraskende følelsesmæssighed., Den sunde dosis af 80 ‘ s nostalgi gør heller ikke ondt.
Wes Anderson | Måneopgang Kongerige
(94%)
Hver instruktør på denne liste er forskellige, men de fleste af dem vil du sandsynligvis brug for mindst en scene fortælle, hvem du er ved at se. Andersones Anderson tager kun en ramme. Du ved, at han også er anderledes, udelukkende baseret på den store mængde parodi, der findes. Men parodien skal eksistere, fordi Anderson er så langt fra dårlig. Intetsteds er hans talent mere udstillet end i Moonrise Kingdom, den hurtige opfattede, mærkeligt indrammet, eventyrlystne kærlighedshistorie., Mange Andersons film er afhængige af deres cast, og i denne er Tilda s .inton, Bill Murray, Ed Norton, Bruce .illis og (selvfølgelig) o .en .ilson alle på deres bedste. Selv børnene bliver i stærk præstation. Det vigtigste dreng-og pigepar, der spilles af henholdsvis Jared Gilman og Kara Hay .ard, er hovedårsagen til, at filmen fungerer i første omgang.
Alfonso Cuarón | Tyngdekraften
(96%)
Alfonso Cuarón er en af de instruktører, du ikke høre for tit, men så vil han dukke op og give os noget fremragende., Han favoriserer det lange skud, der ofte ruller med det samme kamera i sekunder ad gangen, med gode eksempler på det hos børn af mænd. Det lyder måske ikke af meget, men lige nu varer det gennemsnitlige Holly .ood-skud kun tre til tre og et halvt sekund, så Cuar .n følger ikke nøjagtigt nogen moderne trends her. Hvis noget, sætter han dem. Gravity var ingen undtagelse, med masser af lange skud, der hjalp med at understrege rummets ekspansive stilhed.,
Edgar Wright | Shaun of the Dead
(92%)
Nogen script Edgar Wright skriver og/eller dirigerer ender med at blive en af de sjoveste, mest intelligente og scripts, der er produceret, ligesom hans version af Ant-Man. Men den serie, han er mest kendt for, er Cornetto-trilogien. Shaun of the Dead er den første post i trilogien, og det var en stor hyldest og forfalskning af .ombiegenren. Der er nok udøde handling til at sætte vores appetiteombie drab appetit, men succesen af filmen kommer fra ikke at glemme at konkretisere sine karakterer., Kernen er dette en indløsningshistorie, hvor en mand endelig skal tage ansvar for sine handlinger efter en levetid med at følge den mindste modstands vej. Det er en historie, der resonerer med mennesker på et grundlæggende niveau, og det er de slags film, Wright laver.
Joon-ho Bong | Snowpiercer
(95%)
Vi ville ønske, vi kunne sige andet, men ingen film har overrasket os vejen Snowpiercer har. Vi kastede den på som en eftermiddagsmadfilm, men endte med ikke at røre ved mad, fordi knusningen ville distrahere os fra filmen., Det bedste ved sno .piercer er den måde, det helt ignorerer de feel-good tropes, som blockbusters har fodret os i årevis, og kaster os i en visceral, post-apokalyptisk verden, vi aldrig har set. Joon-ho Bong er instruktøren bag filmen. Han er en sydkoreansk filmskaber, der har arbejdet i årevis, men sno .piercer var hans første engelsksprogede film, men vi håber, det ikke er hans sidste.
Guy Ritchie | Lock, Stock, and Two Smoking Barrels
(76%)
Vores foretrukne ting om Guy Ritchies film er dialog, er der ingen tvivl der., Det er nogle af de snappiest, vittigste dialog, vi nogensinde har hørt, og det forsøger ikke at udvande sig selv for internationale publikum, hvilket giver det endnu mere indtagende ægthed. Men vi er også store fans af Ritchies forskellige redigering og lydstil, med hurtige smash cuts og Free .e frames ofte ledsaget af højt, pludselige lydeffekter. Der er masser af alt det i lås, lager og to rygende Tønder. Vi er også positive over, at Jason Statham er et forfærdeligt underudnyttet komisk talent, så uanset hvor vi kan finde en film med Statham, der knækker vittigheder, ser vi det.,
Alejandro González Iñárritu | Birdman
(91%)
de Menneskelige lidelser, der er kernen i Alejandro González Iñárritu ‘s arbejde, men med de lidelser, der kommer styrke-og det er samarbejde mellem de to, der skaber kernen i Iñárritu’ s arbejde. Han bruger fejl og styrker sammen for at lave sine film, og hvad vi ender med er film som The Revenant og Babel, hvor figurerne fortsætter gennem modgang, der virker uoverstigelig., Birdman var hans overraskelse hit, hvor han bragte i elementer af komedie, men ikke afvige fra hans vigtigste tese om styrke gennem modgang. Plus, en del af tiltrækningen til filmen var sandsynligvis dens stramme paralleller til Batman, og det er let at forestille sig, at Batman kan gå til dit hoved.
Taika Waititi | Hvad Vi Gør I Skyggerne,
(96%)
Der er ikke noget som en mockumentary gjort rigtigt, og Hvad Vi Gør I Skyggen er helt færdig højre., Det er historien om et hus af vampyrer, der bor i New Zealand, og hvordan de håndtere hjemlige problemer, såsom konflikter med bofæller, der deler huslige gøremål, og hvem der er ansvarlig for at lære den nye fyr at være en vampyr. Taika Waiaititi er halvdelen af skriveteamet, der kom med filmen, og det meste af instruktionen faldt til ham, så du kan fortælle, at fyren har et godt greb om dialog, komisk timing, og visuelle gags. Han er også den, der bringer os Thor: Ragnarok, så fyren har helt klart en vis rækkevidde.
Stanley Kubrick | Dr., Strangelove eller hvordan jeg lærte at stoppe med at bekymre mig og elske bomben
(99%)
Med hensyn til anti-krigsfilm er der måske ikke en bedre end Dr. Strangelove. Masser af film har forsøgt at vise krigens tomhed, men ingen film har tacklet off-the-wallall sindssyge af bureaukratiet i atomvåben. Krigsrummet er fuld af mennesker, der udgør lidt mere end bickering børn, alt sammen mens en apokalypse nærmer sig., Kubricks overvejelse og intensitet som instruktør var på fuld skærm, og de falder bestemt ind i traditionen om ikke særlig at lide nogen af hans figurer.
Alfred Hitchcock | North by Northwest
(100%)
Hvis der er en film vi har at takke for den succes, spionage thriller, det er at være Nord Nordvest. Folk elskede det, da det kom ud og entusiasme for filmen, såvel som film som den, er slet ikke døde. Helvede, en ny Bourne-film kom ud tidligere i år, og vi er næsten 60 år på., En genre-definerende film som den kunne kun være kommet fra Alfred Hitchcocks dygtige hænder, en mand, hvis virkning på biografen stadig mærkes. Faktisk kunne det hævdes, at det er på grund af Hitchcock, at direktører blev den kreative kraft, de er i dag, og at alle på denne liste kan takke ham for deres kreative afsætningsmulighed.
David Lynch | Blue Velvet
(94%)
David Lynchs omdømme går foran ham i alle ting, så vi bruger ikke meget tid på at tale om hans stil., Det er underligt, polariserende, og du ved sikkert allerede, om du kan lide hans ting eller ej, og hvis du kan lide hans ting, vil du aldrig stoppe med at fortælle folk. Hvis du ikke ved, om du kan lide Lynchs stil, kan Blue Velvet være et godt sted at starte. Det havde nogle af de bredeste appeller under sin teaterfrigivelse og erhvervede en kultfølgende (som disse ting gør), da den kom ud på hjemmevideo. Det er også blevet rost for, hvor godt det er alderen, så de tredive år siden det kom ud, burde ikke have for meget indflydelse på din nydelse.,
Francis Ford Coppola | The Godfather
(99%)
folk glemmer undertiden, hvor indflydelsesrig gudfaren faktisk var, ikke kun for biograf, men for italienere og italienske amerikanere. Der var endelig en film, der portrætterede italienere som mennesker snarere end racistiske stereotyper, udrensning fra offentligheden nogle af deres grovere antagelser. Og selvom vi næsten er 45 år fjernet fra filmens udgivelse, ældes gudfaren usædvanligt godt, og meget af det er takket være instruktøren, Francis Ford Coppola., Han var en stor del af modernisering af filmskabelse. Derfor ser gudfaren ud (omend med lidt skarphed og ældning af sine stjerner), som den kunne have været lavet sidste år. Coppola lagde grunden til andre moderne direktører, så de kunne teste nye teknikker, metoder, eller udstyr, der ikke ville have været tilladt i gamle Holly .ood.
Sofia Coppola | tabt i oversættelse
(95%)
Sofia Coppola er muligvis begyndt at handle, men hendes virkelige talent og lidenskab var at instruere., Hendes stil minder om hendes fars, men det er også lidt af en bjørnetjeneste til hendes egne bidrag til kunsten. Ved sin egen optagelse, hun laver ikke film, som hvert teater er ivrig efter at vise, vælger at blive mere uklar med sine temaer og historier. Lost in Translation er et godt eksempel på, hvordan hun håndterer disse temaer, især ensomhed og isolation. Hver gang Bill Murray og Scarlett Johansson ikke er på skærmen sammen, kommunikeres den knusende ensomhed fagligt., Omvendt, kammeratskab og tilslutning af deres tid sammen er en opløftende oplevelse, takket være Coppolas retning.
Terrence Malick | Badlands
(98%)
for en så indflydelsesrig instruktør som Terrence Malick er, er hans filmografi ikke frygtelig befolket. Han har kun få instruktørkreditter til sit navn, men dem, han har, er betydelige. Hver enkelt repræsenterer nye justeringer eller ændringer i sin stil, hvilket gør sin egen styringsteknik svært at fastlægge. Hver film er forskellig fra den sidste, med kun et par brede karakteristika deles., Badlands er en af hans tidlige bestræbelser, groft baseret på spree af virkelige liv massemorder Charles Stark .eather og hans kæreste. Filmen tackler familiedynamik, moral og ødelagt kærlighed, alt sammen set fra en imponerende teenagepige, hvilket gør hende til en af de mindst pålidelige fortællere i de senere år.
Arthur Penn | Venstre-Hånd Pistol
(100%)
Store direktører synes at sætte baren for at få sig tidligt i deres karriere, og Arthur Penn er ikke anderledes., Den venstrehåndede pistol markerer delvist af Paul ne .mans præstation, en der lettere ville passe ind i en moderne film end en traditionel vestlig. Det var en af de første Westerns at unddrage sig reglerne for sin genre, noget, der blev langt mere almindeligt i 60 ‘erne og 70’ erne. denne regel breaking var et varemærke tilhørende Penn og var en af de ting, der viste hans potentiale. Direktører, der udfordrer filmisk konvention på interessante måder, huskes generelt for deres storhed, og Penn var ikke anderledes.,
Ridley Scott | Blade Runner (The Final Cut)
(100%)
Vi har Ridley Scott at takke for nogle af de mest varige film, der nogensinde er lavet. En af hovedårsagerne til, at de udholde så godt, er deres atmosfære. Scotts film bygger spændende, komplette verdener for publikum at bebo, kommunikeres ofte så godt, at der er en betydelig følelsesmæssig forbindelse mellem publikum og filmen. Blade Runner er en af disse film, der fanger fremtidens skæbne og forfald perfekt., Det er forvirrende, morbid og øde, alt efter design, og er let et af de bedste eksempler på Scotts evner som historiefortæller.
Brian De Palma | Carrie
(93%)
Brian De Palma falder temmelig meget på linje med Alfred Hitchcock i form af spænding, som giver mening, at se, hvordan De Palma var en nær elev af Hitchcock ‘ s. Men han var ikke en kopi. De Palma blev hans egen instruktør, bruger Hitchcock som udgangspunkt og træffer sine egne valg, da han kom dybere ind i sin karriere., Carrie er et af hans tidligere værker, men der er nok de Palma herinde, at vi ikke bare ser en Hitchcock copycat. Derudover holder de Palma temaerne i den originale roman intakte, en vanskelig bedrift i betragtning af hvor ofte ting kan gå tabt i filmoversættelser.
Martin Scorsese | Taxi Driver
(99%)
Dette kan muligvis bare være anekdotiske, men når vi hører om store direktører, Scorsese ‘ s er det navn, der kommer op hyppigst., Skuespil, redigering, musik og voiceovers (især voiceovers) er altid præcis, hvad filmen kræver. Han fortæller sine historier så godt, at vi næsten glemmer næsten alle film, han har lavet, har været sindssygt voldelige. For ham er vold et realistisk værktøj, ikke noget, der bruges til at chokere publikum. Ta .achauffør er en af de første gange, vi fik at se Scorsese være Scorsese vi elsker. Filmskaberen ikke bange for at dykke ned i underverdenen på en unik og underholdende måde. Vi havde gennemsnitlige gader, men Ta .achauffør beviste Scorsese ‘ s første succes var ikke et lykketræf.,
Clint Eastwood | High Plains Drifter
(96%)
Det føles som Clint Eastwood har været der handler om og rette til, så længe film har haft lyd. Hans berømmelse kommer fra hans forestillinger i Westerns både foran og bag kameraet, og de vestlige følelser kan også ses i hans andre film. For eksempel kan du indstille Gran Torino i det gamle vest, og stort set er det eneste, du skal ændre, bilen., Hans højest rangerede film er en traditionel Westernestern, hvor en ensom gunfighter kommer til en løsning og skal hjælpe dem med at forsvare sig selv. Det er mesterligt lavet og rammer alle de høje punkter, du ville forvente af en vestlig, især en lavet af en fyr, der elsker dem så meget.
David Fincher | Det Sociale Netværk
(96%)
David Fincher ‘ s visuelle stil er unik på grund af dens afhængighed af tunge skygge og kontrast, hvilket giver dem visuel vægt og indhold, du ikke finder i film, han ikke gør., Det er lidt ligesom den materielle forskel mellem maleri med olie og akvarel. Det sociale netværk er ikke anderledes. Det er mørkt, humørsyg, og deprimerende, som det burde være, da det dybest set er en historie om en mand, der vælger penge og berømmelse over givende forhold. Aaron Sorkins hurtigt bevægende script hjælper filmen, men den virkelige grund til, at den virker, er takket være Finchers vægtige behandling af emnet.
Ang Lee | Sense and Sensibility
(98%)
Ang Lee er en hård fyr, søm ned., Mens mange af hans film deler de centrale temaer i familie, pligt eller kærlighed, er han på ingen måde begrænset til en enkelt genre. Vidste du for eksempel, at han lavede Hulk, Brokeback Mountain og Life Of Pi? Hvis du kan se genreforbindelsen mellem dem alle, så fortæl os det. Det bør ikke være nogen overraskelse, at vi er overraskede over, at hans højest bedømte film er 1995 ‘ s Sense and Sensibility, tilpasningen af Jane Austens roman. Det rammer noterne om familie og kærlighed, som Lee kan lide, men du bliver nødt til at tilgive os, når vi siger, den fyr, der gav mening og sensibilitet, gjorde også hængende Tiger, skjult drage?,
Christopher Nolan | Dark Knight
(94%)
Der var en masse nye Batman fans efter The Dark Knight. Eller hvis vi er mere præcise, var der mange nye Joker fans. Begge med god grund. Den mørke ridder følte virkelig, at den fandt sted i den virkelige verden, som om Bruce .ayne selv fløj rundt i Chicago. Det er alt takket være den vision, Christopher Nolan havde for filmen, hvilket er det samme som de fleste af hans film. Han laver realistiske, jordede, intense film, der ikke gider med de billige tricks, som nogle gange bruger til at blæse indsatsen., Nolan kan lige så godt følge rigtige mennesker rundt med filmudstyr.
Skriv et svar