sidst opdateret den 5.maj 2015 af eNotes Editorial. Wordord Count: 560
selvom en dramatisk monolog, “Dover Beach,” Arnolds mest berømte digt, har bemærkelsesværdige meditative og lyriske elementer. Digtet gør ikke noget særligt forsøg på at følge den klippede, elliptisk, semi-conversational stil af Robert bro .nings mere realistiske monologer, men præsenterer snarere et mere meditativt digt, domineret af tre udvidede billeder, der ikke kun bærer digtets betydning, men også giver meget af den følelsesmæssige og fantasifulde virkning.,
det første billede blander syn og lyd og optager hele det første afsnit af digtet. Digteren begynder med en bred generel udsigt fra horisonten, kommer tættere på det, der er i spidsen for hans syn, havet møder det måneblancherede land, hvorfra kommer den foruroligende lyd. Åbningslinjernes vildledende ro er underbudt af gitterbrændingen på stranden. Den bevidst almindelige åbning, en almindelig poetisk praksis i Arnold, understreger navneord og verb og deres følelsesmæssige indflydelse., Det er kun i den fjortende linje, med omtale af “en evig note af tristhed”, at der er nogen indikation af, at læseren vil blive udsat for andet end en simpel beskrivelse, at man i betragtning af det følgende skal omorientere sig til betydningen af den oprindelige beskrivelse.
det andet dominerende billede i digtet er i linjer 25 Til 28, der udtrykker den følelsesmæssige virkning af tabet af tro., De enkelte ord tilføjer-melankoli, tilbagetrækning, tilbagetrækning, enorm, kedelig, nøgen—genskabelse af havets melankolske lyd tilbagetrækning og efterlader kun en ufrugtbar og klippekyst, kedelig og Tom. Disse billeder, der understreger tilstanden efter troen er tilbage, præsenterer et tomrum, en tomhed, der næsten skaber en rystelse i læseren; det er måske et mere forfærdeligt billede end endda det slagmarksbillede, som digtet lukker med.,
det sidste vigtige udvidede billede lukker digtet; Det er en meget almindelig praksis for Arnold at levere sådan lukning, opsummerer billeder i et forsøg på at sige metaforisk, hvad han måske ikke kan udtrykke direkte. (Sådanne lukninger ses tydeligt i “The Scholar-Gipsy”,” Sohrab and Rustum”,” Tristram and Iseult”,” Rugby Chapel ” og andre.) Roen i åbningslinjerne er vildledende, en drøm., Under eller bag er livets virkelighed—en forvirret kamp, intet lys, intet at skelne godt fra ondt, ven fra fjende; det er resultatet af tanken foreslået af lyden af brændingen. Digtet gør det klart, at man ikke ser denne slagmark på afstand; man er midt i kampen.Arnold forstærker virkningen af disse billeder med en ofte subtil, men stemningsfuld brug af lyd og syntaks., Den indviklede syntaks af linier 7 til 14, der kommer som den gør efter åbningens klare udsagn, afspejler ikke kun scenens faktiske gentagne lyd, men måske også forvirringen og manglen på sikkerhed i digterens eget sind. De første fjorten linjer kan godt også foreslå en sonnet, da dette giver visse optrædener, at det er et kærlighedsdigt. Mens rimskemaet og linjelængden ikke er i overensstemmelse med sonnet-traditionen, er digtet opdelt i oktav og sestet ved turnen ved det første ord i den niende linje, “Lyt!,”Som for yderligere at understrege denne linje, som begynder med” lyt!”og slutter med “brøl”, det er den eneste linje i hele digtet, der ikke rimer.
Skriv et svar