Happy 79 års Fødselsdag, Paul Simon, Del 2: Art Garfunkel, Simon’ s Første Sangskrivning Champion

Del 2 af vores fødselsdag, en hyldest i dag, om, hvordan Artie forsvaret og defineret Simon ‘ s sangskrivning glans, før verden fanget på

Længe før verden havde vækket til den igangværende sangskrivning glans af Paul Simon, der var én person, der var grundigt kendskab., Artie. Han kendte ikke kun til sin vens store talent i at skrive sange, men også hans potentiale til at udvide omfanget af sange, som vi kender dem. Han var Simons første mester, og hans tro, støtte og talent styrket Simons spirende sangskrivning storhed med blid konsistens. det var Artie, der skrev den første betydelige proklamation af Simons enestående sangskrivergeni længe før nogen andre gjorde det. Det var i hans liner notes til deres debutalbum, onsdag morgen, 3 er., Det skriver både ærbødigt og kærligt, da han beskriver sin forbløffelse over at høre “lyden af stilhed” for første gang, og hans erkendelse af det ubundne omfang af deres fremtid. Garfunkel var den første til at skrive det ned, og at fange essensen af den tid og sang.
disse noter er inkluderet i slutningen. da han var barn, arbejdede Simon hårdt på at skrive et hit. Det var det, det handlede om for ham dengang. Det var alt, hvad han vidste. Fyren gik ikke ud for at være en af denne verdens mest ambitiøse kunstneriske sangskrivere. Han ville være en hit sangskriver., Dengang var ideen om at være både kommerciel og kunstnerisk ikke målet.
Simon lykkedes at skrive en hit sang, da han var 16. Med lidt hjælp fra sin ven Artie. Dengang var de juniorer i gymnasiet, og havde sunget i en doo-vocalop vokal kvartet med de to pellagrini søstre. Men Everly-brødrenes storhed viste dem, at de ikke havde brug for søstrene, og de blev en duo for første gang. Men i stedet for at bruge deres rigtige navne, vedtog de i stedet navnene på tegneseriefigurer, Tom & Jerry. (Paul var Jerry Landis., Artie var Tom Graph. Toms efternavn blev valgt til Arties kærlighed til at kortlægge popoptegnelser på grafer.)
At Simon & Garfunkel valgt at være kendt som Tom & Jerry er sjove og ironiske, af mange årsager, ikke mindst som er, at deres navnebrødre var ikke menneskelig, eller endog de samme arter som alle andre. De var tegneserieskabninger med ulige evner, berømt forbundet for evigt som partnere, selvom de var låst i uendelig eksistentiel modstand. Den originale Tom & Jerry, som kat og mus, sang ikke harmoni., De sang af endeløse, elementær tegneserie konflikt.
Simon vidste altid, at musik var hans kald, og brugte aldrig meget tid på at overveje andre sysler. Det var ikke sådan for Artie, hvis kærlighed til tal og statistik kunne have ført ham let til hele Andre liv. Han havde mange talenter, han kunne have fulgt og udviklet mere. Den ene var at skrive sange, som han og Paul gjorde sammen i starten., Både Tom og Jerry skrev deres første hit, “Hey Schoolgirl”, som Artie mindede om i vores første intervie.fra 1991:
“Hey Schoolgirl,” sagde han, “med sin sætning `Woooo-bop-A-loo-chi-ba’ blev taget fra “Be Bop a Lula,’ Gene Vincents hit; det var vores forsøg på at huske en Everly Brothers sang, som vi begge havde hørt en sommer. Og vi fik det forkert!”
deres rekord blev et beskedent pop hit – stigende til #49 på pop charts efter duoen, i en alder af 16, gjorde en præstation på Dick Clarks ” American Bandstand.,”
Det var første og sidste gang, at Tom & Jerry ville have et hit. Da det blev desværre tydeligt, at de ikke havde nogen rekord til at følge op på deres hit, de brød op igen. Paul gik til England, hvor han levede livet af en romantisk folkemusiksanger-sangskriver. Under trylleformularen af poesi, Dylan, kærlighed og mere, han genopfandt sig selv som en ny slags sangskriver.,

Mange år senere Simon ville skrive: “jeg ønsker ikke at ende med en tegnefilm i en tegnefilm kirkegård,” (i “Du Kan Kalde Mig Al”), hvilket kan tages som en hilsen til deres tegneserie kat & mus dage.,

da Paul og Artie gik sammen igen efter Tom & Jerry, besluttede de at gøre det med mere stof og mindre tegneserie. Det handlede om at være ægte. At være ærlig. Denne renhed blev afspejlet selv i omfanget af at lave musik under deres egne navne. Dette var, da Beatles stadig var Beatles; Bob Dylan havde skjult Bobby .immerman i konventionel Amerikansk Sho.-bi. – tradition, ligesom så mange filmstjerner gjorde., Men i modsætning til Bernie Schwartz, der blev Tony Curtis, eller Bette Persky, der blev Lauren Bacall, Simon ikke kun opholdt sig, Simon, han gjorde det med en Garfunkel vedlagt. For mange var dette et signal om noget skiftende i Amerika, at behovet for at skjule ens sande etnicitet var væk.

deres sange afspejlede dog også dette skift. Pludselig havde den ensomme Simon bidraget til at udvide omfanget af populær sangskrivning. Skiftet fra” Hey Schoolgirl “til” The Sound Of Silence ” var ikke en subtil, inkrementel udvikling; det var et enormt, realtids Spring. Det definerede ham for evigt., Artie komponerede de tankevækkende liner notes til deres debut som Simon & Garfunkel, onsdag morgen 3 am, der indeholdt “The Sound of Silence.”
sangen havde forskellige tøj i starten. Skriften var alt der – den enkle, men spøgende melodi. Og de ord. Produktionen var elementær i sin folkelige renhed: to stemmer i perfekt harmoni, en akustisk guitar og en kraftig sang.
Hvad var der mere nødvendigt? Det hele var der. Det var trods alt allerede en god sang. Men gode sange, som vi er kommet til at vide, er ikke det samme som hit records., De er ikke engang den samme art.
for at tillade sangen potentiel opstigning op diagrammer af radio hits, det havde brug for mere. Det havde brug for et nyt lag maling, lydmæssigt. Efter en deejay føjede elektrisk guitar til den akustiske version, som folk elskede, deres producent Tom .ilson satte sig for at indramme det selv med den nye folk-rock-følsomhed. Han tilføjede, at særprægede Byrds lyden af elektrisk 12-strenget Rickenbacker, finger-plukket ligesom folkemusik guitar som Roger McGuinn har berømt gjort på deres hit version af Dylans “Mr. Tambourine Man.,”Den sjælfulde, elektriske folk-rock tekstur var ideel til denne folky, mindre-nøgle melodi finger-plukket af Simon, og sunget i todelt harmoni.

Wilson også tilføjet elektrisk bas, tangenter og trommer, og remixet det hele til at formulere disse nye dynamik. Det virkede. Det var den perfekte sang på det rigtige tidspunkt med disse to sangere, der ligesom byrderne bragte folkemusikkens smukt menneskelige harmonier til denne nye elektriske verden., Det var moderne og modigt, men rodfæstet i den verden, vi alle kendte, og havde endnu ikke glemt.

fra det øjeblik, den tidligere tegneserie rock & ruller vendte alvorlige folkies blev elskede popartister, fremdrevet i denne inkarnation for evigt i popkultur, og tilhørte tiderne.
det var første gang fylden af Simons sangskrivning glans blev introduceret til kulturen. Men det kom ikke fra en solo Simon. Hvis det havde, det kunne aldrig have været hørt på samme måde. Garfunkels stemme var Simons bedre engel på nogle måder., Simons stemme havde altid en mere jordbunden, rock & roll edge til det, mens Artie havde en æterisk, engleagtig kvalitet. Da disse to stemmer fusionerede, blev der skabt en magisk, dimensionel kraft. Det var lyden af en fælles sjæl. Roy Halee, deres ingeniør først og derefter producent, talte om denne lyd, som han sagde kun var opnåelig, når begge sang på den samme mikrofon.

“på to mikes,” sagde han, “det er ikke det samme. Det er som om du kan høre sømmen mellem de to stemmer.”Men sunget i realtid på en mike, det var ubesmittet sømløst og ubestrideligt., Det er grundlaget for deres musik. Men ligesom sangskrivningen, deres storhed med harmonisang var ikke tilfældig, men resultatet af stor kunstneri udviklede sig gennem årene med hårdt arbejde. Da de var børn, havde begge alvorligt forhøjede faglige standarder og ville bruge timer på at matche hinandens præcise formulering. Da han sang harmony, Artie startede altid med at lære melodien og formuleringen nøjagtigt, sømning hver ” n ” og ” t ” med udsøgt præcision. På det niveau bliver det noget, der ikke er åbenlyst mærkbart. Det lyder simpelthen godt. Det er lyden af perfektion.,

på “lyden af stilhed” er det Garfunkel, der synger melodien, hvortil Simon synger en lavere harmoni gennem hele sangen. Den lyd er en, de brugte i mange sange gennem årene, baseret på folk og Evangelisk harmoni sang. Det skaber en kraft, som er fundamental og kraftfuld og taler til noget ældgammelt i vores sjæle. Artie var den første til at mestre sangen og dens sangskriver på tryk og indramme begge med et sprog, der passer til dets øjeblik., Dette var en popsang, der blev et radiohit – det gik til nummer et på hitlisterne. Men det blev ikke udtænkt eller skabt i forfølgelsen af den perfekte pop single, som tidligere. Det blev ikke informeret af Buddy Holly og Chuck Berry, hans første lærere. Det blev formet af en af de nye lærere. Bob Dylan.
Når du bliver spurgt i vores første interview, hvad der havde inspireret til det store spring fra “Hey Schoolgirl” til “Sound of Silence” Simon tænkt over det spørgsmål, for et øjeblik, og sagde så: “Nå, jeg forsøger at finde ud af, om der er nogen andre end Bob Dylan, der kunne have haft indflydelse på mig., Men jeg kan virkelig ikke forestille mig, at der var.”
Simon var en engelsk major på Collegeueens College og brugte meget tid på at læse poesi, hvilket helt sikkert formede hans udtryk. Men Dylan drev ham på nye måder. Simon så I Dylans arbejde, som gjorde Lennon og andre, en ny måde at fusionere pop-rock sangskrivning håndværk, som de elskede, med noget mere poetisk ekspansiv. Alligevel Simons følelser var altid rodfæstet mere i pop-rock radio rige end Dylans, som blev grundlagt trofast på folkemusik fundamentals af Woodyoody Guthrie og hans venner.,
Simon gav aldrig slip på sin fascination af de vigtigste ingredienser i popsingler, da han fusionerede de gådefulde og viscerale abstraktioner af Dylans folkedigtning med popelementerne i hitsange. Det var den doo -opop tidlige rockhit” Earth Angel, ” udført af pingvinerne, der udløste sin egen sangskrivning, sagde han. Han erkendte straks, at en O .ymoron bygget lige ind i en titel, der indeholder to modsatrettede ord, er et overbevisende dynamisk ideel til sang., Han talte om virkelig at ruminere om betydningen af en jordengel – en ånd i den virkelige verden – og glædede sig over den måde, to enkeltord, der er forbundet som det, skabte en øjeblikkelig virkning.
selvom det ikke blev beregnet, brugte han den samme ligning og byggede sit første hit på en ny o .ymoronisk opposition: the sound of silence. Det er en sætning, der ikke afslører dens betydning let, men inviterer nogle tanker. Hvilket i sig selv var et nyt koncept-tanke! Og i en popsang! Det var en ny verden.,
alligevel var dette bare gryningen af denne kulturelle udvikling, som ville blomstre i alle retninger i de efterfølgende år. Dette kom på samme tid som Blonde på Blonde, som var Dylans store spring for at gå elektrisk, hvilket ændrede sangskrivningen for evigt. Det var et helt år før Sergent Pepper.i sine noter til deres debutalbum var Artie den første til at anerkende deres egen rejse ind i denne nye verden, galvaniseret af Dylans udvidelser., Garfunkel var Simons første sangskrivermester, og den første forfatter til at fejre singulariteten af denne sang, og dermed det unchained potentiale og magt i sangskrivning selv.

Art Garfunkel ‘ s liner notes til onsdag Morgen, 3 A. M.

“Sound of Silence” er et stort arbejde. Vi ledte efter en sang i større skala, men det var mere end nogen af os forventede. Dens tema er menneskets manglende evne til at kommunikere med mennesket., Forfatteren ser omfanget af kommunikation, som det kun er på dets mest overfladiske og kommercielle niveau (hvoraf “neonskiltet” er repræsentativt).
Paul havde temaet og melodien sat i november ’63. Men tre måneders frustrerende forsøg var nødvendige, før sangen brød ud. Den 19. februar 1964 skrev sangen praktisk talt sig selv.
der er ingen seriøs forståelse, fordi der ikke er nogen seriøs kommunikation – “folk taler uden at tale – høre uden at lytte.,”Ingen tør tage risikoen for at nå ud (“tag mine arme, så jeg kan nå dig”) for at forstyrre lyden af stilhed.
digterens forsøg er lige så forgæves (“…men mine Ord som tavse regndråber faldt inden for tavshedens brønde”).
slutningen er en gåde. Jeg finder min egen mening i det, men som de fleste gode værker fortolkes det bedst af hver person individuelt. Ordene fortæller os, at når meningsfuld kommunikation mislykkes, er den eneste lyd stilhed.

-Art Garfunkel, 1964.,