i går, som åbner fredag, har hele verden glemt Beatles og deres sangbog. Heldigvis er det ikke sket her på The Ringer, så vi besluttede at lave en liste over bandets bedste hits.
“Hey Jude”
Brian Phillips: jeg ved, jeg ved. Værst mulige svar, ikke? “Hey Jude” er måske ikke det mindste cool Beatles-sang—det ville være at “Ob-La-Di, Ob-La-Da,” en sang, der gør “Octopus’ s Garden” lyder som Joy Division skrev det, men det kan måske være det mest bekræftende uncool Beatles-sang., Meget Alvor i-V-IV klaver akkorder plus juble-op-trist-dreng lyrics plus en fællessang, na-na chorus ikke ligefrem gør det til en banebrydende pop objekt; det gjorde ikke gøre for én selv i 1968, hvor “Hey Jude” blev udgivet i en verden, der allerede havde både “Strawberry Fields Forever” og Velvet Underground & Nico i det. Det er allestedsnærværende, sikker—næsten alle i live, har sandsynligvis elskede det, mindst en gang, og om et par minutter—men i en gigantisk, crowd-glædeligt, at alle-Paul vene, der synes at udelukke, designedly, på spørgsmålet om, hvorvidt det er noget godt.
og endnu!, Tag en trist sang og gøre det bedre. Lyt til” Hey Jude ” igen, og du vil oprette forbindelse igen med alle grundene til, at du allerede halvt ved, dybt nede, at det er den vigtigste Beatles-sang. Som alle gode sange er det uimodståeligt på en måde, der trodser generisk analyse. Den type sang “Hey Jude” er måske schlocky og pinligt, men “Hey Jude” selv, denne præcise kombination af ord og noter, er udsøgt., Det, der sparer det, er stemningen—ja, det, der virkelig sparer det, er det faktum, at det har en af de melodier, der ser ud til at have eksisteret i en dyb Corte.af den menneskelige hjerne siden før tiden begyndte, og hvis komponister ikke stammer så meget som bemærker dem. Men også stemningen. Det er så meget tristere, end du husker. Også mere tvetydig. Sangen er velkendt gør melankoli svært at opdage, måske, men det er derinde: det er den blide, rastløse churn, som du føler i maven. En slags sorg, som sangen fortsætter med at prøve og undlader at lukke som en perle., De fleste af teksterne tilføjer ikke meget, inklusive linjen “bevægelse, du har brug for, er på din skulder”, som John angiveligt overbeviste Paul om at beholde, fordi det lød som Dylansk poesi, men det er værd at bemærke, at “Hey Jude” bogstaveligt talt lyder som en trist sang, som nogen prøver at gøre bedre. De fleste klaver po .er ballader kommer ikke nogen steder i nærheden af dybden eller usikkerheden i den følelse. Hvis de gør det, er det som en billig efterligning.Beatles’ karriere var aldrig præcis som du husker det., Historien er altid noget som: de gik fra bubblegum ’50s uskyld til druggie hippie mysticisme, og derefter flammede ud sammen med hele deres generation. Men de tidlige ting, hvis du lytter med perioden i tankerne, er altid se .ier og mere voldelig end den burde være. Og de senere ting bliver blæst og sur og berømmelse-jaded så hurtigt., (Jeg mener ikke på en dårlig måde, min favorit Beatles samlede periode er den “Gamle Brune Sko”/”The Ballad of John and Yoko”/”Komme Tilbage” fase, når de er vise til at arbejde på puke-farvet pels og ikke taler til hinanden, og alt, hvad de kan optage lyde som om det er, der sker inde i en aluminium kan der indgives i en regn rendestenen.) Ind imellem er der denne brief, der rækker ud efter fred og kærlighed og forståelse. Som de allerede er halvt kyniske over, selvom de rækker ud efter det.
det er lyden af “Hey Jude” til mig., Det er lyden af et band, der forsøger at finde ikke uskyld, og bestemt ikke den Fau.-dybe vilje uskyld, hvor de alle dabbled da og senere, men den slags ligevægt, der giver dig mulighed for at fortsætte med at leve i verden uden at nægte dig selv, hvordan verden er. Med andre ord: “Hey Jude” er en sang, der synger for sig selv og minder sig om, hvad en sang skal gøre. Lad verden under din hud. Lad det ind i dit hjerte. Gør det ikke dårligt. Gør det ikke koldere. Intet af dette fungerer i sidste ende—alle de store popsange ved, at popsange aldrig fungerer-men hvad kan du ellers gøre, men prøv?, Luk det ud og luk det ind. Begynde.
“En Dag i Livet”
Lindsay Zoladz: Lad mig direkte til dine ører til en af de største studie outtake optagelser nogensinde: John Lennon, Ringo Starr, og Beatles højre hånd Mal Evans er efterbehandling op nogle Sergent Pepper ‘ s overdubs i slutningen af februar ’67, forsøger samtidigt på tre forskellige klaverer at ramme Akkord. Du kender akkorden. Det er den bundløse, klangfulde E-major, der ramte i slutningen af “en dag i livet” og derefter forlod for at ringe ud i en sublim 40 sekunder. Akkorden er legion. Akkorden kunne give en død mand gåsehud., Det føles både ubesværet og harmonisk uundgåeligt—den måde, det løser den bygningsorkestrale dissonans, der går forud for den, er ganske enkelt et af de mest katartiske øjeblikke i populær musik—og alligevel er det, du er klar over, når du lytter til disse outtakes, at det tog dem ni forsøg på at få det rigtigt, at alle ramte deres toner på samme tid. Det er let at glemme at lytte til denne sang, men Beatles var trods alt menneskelige.den hjemsøgende coda til Sgt. Pepper er ikke en Lennon-McCartney sang så meget som en Lennon/McCartney sang., På de fleste af deres bedste samarbejder, parret kunne opnå en vis form for mind-meld, men det er temmelig klart her, hvor John er en del ender og Paul ‘ s begynder—det mærkelige, spændstigt bro på toppen, som McCartney fortæller, “Vågnede op, stod ud af sengen, trak en kam på tværs af mit hoved…”
“En Dag i Livet” er et stof, sang, tag ikke fejl (BBC har forbudt det, indtil 1972, idet det antages, lyrik “i’ d love to turn you on” var et Timothy Leary–agtig ring til våben), men Lennon og McCartney til at lyde som tog de to forskellige stoffer., Sangen forsøger at gøre så mange ting på fem og et halvt minut, at det er et vidunder, at det overhovedet hænger sammen. Men denne sang repræsenterer det øjeblik, at alt, hvad Beatles gjorde bedst, kom sammen i rig, herlig harmoni-studio innovation, pop sensibilitet og avantgarde ambition alle slog på ATN gang og forlod at ringe ud som den mest omrørende akkord tænkelige.
“Strawberry Fields Forever”
Andrew Gruttadaro: “Strawberry Fields Forever”, skrevet i 1966—bandet ‘s Overskæg Fase—er the Beatles’ yin og yang, pakket ind i lidt over fire minutter., Det er nostalgisk, da John Lennon synger om et sted, der minder ham om hjem og barndom, men også fremadrettet tænkning. Det er melodisk, men også dissonant. Det er vemodigt, men også håbefuldt. Det er traditionelt, men også avantgarde. Det er blidt, men også lidt vred. Sangen er alt, hvad Beatles var i 1967, og alt hvad de ville fortsætte med at blive. Det er den sang, der mest repræsenterer, hvem de var., Og måske vigtigst af alt, det er sangen, der havde så meget omvendt afspilning, at den inspirerede bandet til at lave en Michel Gondry-musikvideo, før Michel Gondry endda var gammel nok til at vide, hvordan man staver “Stra .berry Fields.”
Gyldne Slumrer” / “Bære den Vægt” / “i Slutningen” (Abbey Road-medley)
Kate Knibbs: Da jeg var lille, min far plejede at synge “Golden Slumrer” til mig som en vuggevise. Jeg antog, at det var noget meget gammelt, som “Hush Little Baby “eller” T .inkle, t .inkle, Little Star.,”Da jeg gik i folkeskolen, hørte jeg en sang på radio show Morgenmad Med the Beatles, og følte forbløffet—denne sang ville jeg tænkt på som en traditionel standard, arketypiske og tilhører alle, faktisk var yngre end min far, og en rock-ballade. (Det var faktisk baseret på en gammel britisk “vuggesang”, som Paul McCartney kendte som barn.) At vælge den “bedste” Beatles-sang er umuligt, men Abbey Road ‘ s finale medley—beroligende og overraskende, elegisk og håbefuld—føles som en sidste, grand afhandling erklæring fra bandet., Det starter simpelt og barnlige og bygger videre til noget langt mere sofistikeret, og uventede gentog begyndelsen af anden sang (“Du Aldrig Give Mig Dine Penge”) i midten og ved hjælp af en signatur, George Harrison guitar motiv—og, mest skarpt, alle fire Beatles sang i kor, noget de sjældent gjorde., “The End” og derefter flytter ind i ekstatisk soloer, som om at vise glæden gruppen følte endelig at bryde væk fra hinanden, før du lukker med en af sine mest-ofte citerede tekster—som, ja, er banal og overused nu, men det er kun banal og overbelastet, fordi, som så meget andet The Beatles gjorde det, det føles grundlæggende, grundlæggende på den bedste måde: “Og i sidste ende, er den kærlighed, man tager, er lig med den kærlighed, du gør.”
“lad det være”
Rob Harvilla: For roen i klaverintroen. For den blide forstyrrelse af guitarsolo., For den markant mindre blide første eksplosion af horn på det andet kor. Men det meste af Paul McCartney ‘ s levering af “i min time af mørket hun står lige foran mig,” min favorit samling af stavelser i rock ‘n’ roll historie, afklaret i de mest forstyrrende mulige måde, hvilket vil sige, at den linje, der stadig gør øjnene godt op, hver gang.
” hjælp!”
Jack McCluskey: da jeg var yngre (så meget yngre end i dag), var jeg ikke klar over, hvor vigtigt teksterne til ” hjælp!” er., Skrevet relativt tidligt i bandets superstardom som John Lennons naturlige reaktion på at blive kastet ind i rampelyset på en så overvældende måde, er sangen dybest set et råb om medfølelse, for åbenhed og for venskab. Det er også en capital-J jam, fremdrivende og iørefaldende som kan være. Sikke en bedrift.
“While My Guitar Forsigtigt Græder”
Katie Baker: Da George Harrison bragte hans “While My Guitar Forsigtigt Græder” sammensætning til hans bandmedlemmer i 1968, og de var ikke alle, der imponerede., Dette var ikke længe efter, at Beatles var vendt tilbage fra deres transcendentale rejser, og Harrisons woooo-inspirationoo—inspiration—sangen var påvirket af I Ching, sagde han-havde lidt tynd. Tidlige forsøg på at optage “mmgg. “blev ikke brugt og uinspireret. (Endnu senere, da Jann .enner roste sangen i Rolling Stone som en af Harrisons “allerbedste”, kaldte han teksterne “lidt selvretfærdig og prædiken.,”)
så du er nødt til at beundre Harrisons efterfølgende petty fle.: han bragte Eric Clapton ind for at spille guitar på banen og tvang resten af Beatles til at intensivere deres spil, og en af de all-time Store” …and friends ” sange blev født. I 1987, Harrison og Clapton udført “WMGGW” med deres lateighties hår og deres rullet op blazer ærmer og åh, bare Phil Collins og Ringo Starr på trommer, ingen biggie., I 2004 Rock and Roll Hall of Fame, hvor Harrison blev posthumt hædret, Tom Petty, sang og Steve Winwood spillede og Prins dukkede op fra skyggerne med en knogle-nedkøling udvidet outro. Det bliver ikke meget mere transcendentalt end det, tror jeg.
“noget”
Ben Lindbergh: “mens min Guitar forsigtigt græder” er min rigtige favorit Beatles-sang, men Bakes slog mig til den, så jeg tager den eneste Harrison-sang, der skal vælges som A-siden af en Beatles-single, og den næstmest dækkede komposition i Beatles-kataloget., På hans sen-60’erne/begyndelsen af 70’erne højdepunkt, da han var spytter klassikere som “While My Guitar,” “Noget” og “Here Comes the Sun” og oplagring af materiale til hvad der skulle blive solo-triple-album All Things Must Pass, George kan have været the Beatles’ bedste sangskriver, og “Noget” er den bedste sang på bandets bedste album. En straight-up kærlighedssang fra en fase, hvor det var en relativ sjældenhed for den desintegrerende gruppe, “noget” indeholder elegant, bedragerisk enkle tekster, en af bandets bedste guitarsoloer, og hvad der kan være den bedste kombination af trommer og bas i en Beatles-sang., Seriøst, lyt til bare de to spor—og derefter den ni minutters bootleg-version, hvor George workshopsorkshops en linje, der ikke varede: “noget i den måde, hun bevæger sig / tiltrækker mig som en granatæble.”
“kom sammen “
Julie Kliegman:” det er gobbledygook, “sagde John Lennon engang om Abbey Road’ s åbningsspor, som han skrev. Sangen, oprindeligt tænkt som en kampagne hymne for en pro-psykedelika Californien guvernørvalget kandidat, omfatter så kloge observationer som ” han bære ingen skopudsning, han fik tå-jam fodbold.,”Da Beatles’ katalog endelig ramte Spotify juleaften 2015, var “Come Together” straks den mest streamede. Det er gobbledygook, der er fængende som helvede. Skyd mig.
“i mit liv”
Shaker Samman: i min ungdom kunne jeg have charitably blevet beskrevet som en nørd. Jeg var langsom, elskede historie, og mit hoppeskud ændrede form hver gang jeg frigav bolden—noget stadig sandt for mit spil i dag., Den første rap-sang, jeg hørte sandsynligvis kom fra en Kidz Bop album, og første gang jeg har betalt for en populær sang på iTunes var, da jeg snagged Lil Jon ‘ s hit “Snap Yo Fingre” for et køligt $0.99, fordi den pige, jeg havde en crush på i folkeskolen fortalte mig, at det var hendes favorit. Mens alle andre havde travlt med at være “populære” eller “interessante” eller “inviteret til fødselsdagsfester”, var jeg hjemme og lyttede til Beatles.
Jeg siger dette ikke for at fremkalde en form for medlidenhed, men for at anerkende min livslange akavhed. B-siden af Revolver var min favorit sæt Beatles spor for en tid. Så var det Hjælp!., Og til sidst, Rubber Soul, og dens breakout spor, “i mit liv.”Lennon kaldte engang sangen sit første rigtige stykke arbejde, da det slyngede sig gennem en verden af sentimentalitet og personlig nostalgi, som han aldrig før havde behandlet., Teksterne er uforglemmelige, og smuk, og dybt menneskelig på en måde, som meget få af the Beatles’ foregående sange om kærlighed nogensinde var:
Men af alle disse venner og elskere
Der er ingen man sammenligner med dig
Og disse mem’ries mister deres betydning
Når jeg tænker på kærlighed som noget nyt
Der er hundredvis af numre at vade gennem det mørke vand for livslang følelser, men ingen kan matche denne. Jeg ved, at jeg ofte stopper op og tænker på denne sang. I mit liv elsker jeg dette mere.
Skriv et svar