oversigt
det hele begyndte med et maleri af en havnescene i 1874, som Claude Monet beskedent navngav “Impression: Sunrise.”Kritikerne hånede ham, maleriet og dets titel ved at bruge udtrykket som en sneering put-do .n. Ingen, synes det, kunne lide beskrivelsen” impressionist ” – men det blev synonymt med en kunstnerisk æra, der aldrig har slidt sin velkomst. Debussy hadede navnet, skønt hans skinnende musik og den medkomponist Maurice Ravel perfekt fangede den drømmende verden af fransk impressionisme., I dette Active Minds-program vil vi prøve nogle af århundredeskiftet lyde, der dristigt brød næsten hver regel i bogen.
resum.
den såkaldte “klassiske” æra i musik var fokuseret på den kulturelt eksploderende by Viennaien i slutningen af det 18. århundrede. Tilsvarende havde den” impressionistiske ” æra sine rødder i Paris mod afslutningen af det 19.århundrede. I modsætning til den rolige, konservative worldienerverden Mo .art og Haydn kogte Paris i 1870 ‘erne og 80’ erne med radikale kunstneriske ideer., Cafeser var fyldt med animerede samtaler mellem malere, digtere, dramatikere og musikere. På vej mod ny kreativ tænkning var digterne, ledet af Stephane Mallarm., Arthur Rimbaud og Charles Baudelaire, og malerne, ledet af Monet og Manet. Sidstnævnte modsatte sig især deres tilbagestående tænkende lærere, der plejede deres bedste studerende til at deltage og vinde kunstkonkurrencer, der understregede traditionelle teknikker og emner. Det var Claude Monet, der startede bolden i 1874 med sin bløde, blå og orange skildring af en solopgang ved havnen i Le Havre., Næsten som en eftertanke, han titlen maleriet” Impression: Soleil Levant ” – Impression: Sunrise. Værket var en del af en udstilling monteret af Monet og hans venner, herunder Degas og Pissarro. En indflydelsesrig kunstkritiker scoffed på Sho .et, og specifikt på Monets arbejde. Og han virkelig hadede sin titel: “Da jeg var imponeret over, at der skulle være nogle indtryk i det,” den sarkastiske Louis Leroy skrev, klart fn-imponeret over brugen af det begreb, der snart ville mærke den anti-realistiske malerier af Monet, Cézanne, Renoir, Manet og de andre., Når de samme ord blev brugt til at beskrive musik af Claude Debussy nogle år senere, tilbød han stærk uenighed, der forklarer, “jeg forsøger at gøre ‘noget andet’—en effekt af virkeligheden, hvad de tåber, der vil kalde ‘impressionisme’, et begreb, som er dårligt anvendt som muligt, især af kritikerne.”Men navnet sidder fast. Men du beskrive den banebrydende og vidunderligt varieret musik af Debussy og Erik Satie — og, senere, Maurice Ravel — der er fælles elementer i deres kompositioner., Som en del af deres oprør mod de konservative regler, der blev pålagt af deres lærere, brød malere, forfattere og komponister i Paris med vilje reglerne og skabte nye måder at se og tænke og høre på. Digtere som Mallarm began begyndte at skrive free-form vers, der skabte drømmende billeder i læserens sind, der tjener som vejledning for mange komponister. Den første” hit “af impressionistisk Musik, Debussys” Prelude to the Afternoon of a Faun”, blev inspireret af et Mallarm. – digt., De regler, der blev brudt, omfattede brugen af stærkt forskellige musikalske skalaer (inspireret i vid udstrækning af den orientalske musik, Debussy hørte på Paris-udstillingen i 1889) og opfinde nye akkorder, mens man spotter fortidens traditionelle skalaer og akkorder. Århundredeskiftet var en tid med næse-thumbing kreativitet i Paris, der banede vejen for det 20.århundredes omfavnelse af moderne kunst. Ved at afvise den ordnede verden i de sidste 100 år åbnede impressionisterne døren til en ny måde at udtrykke ideer og se verden på., Nu var melodier mindre vigtige end humørindstilling, mens lys og mørke fik mere opmærksomhed end farve og genkendelige former og former. Satie tjente som bevægelsens uofficielle jester, spottende tonalitet fra det 18. århundrede ved at afslutte et minut langt stykke med en endeløs serie af ” ta-daaa!”akkorder. For dem, der klagede over, at hans musik ikke havde nogen form, komponerede Satie “tre stykker i form af en pære.”Fra Da af nægtede kunsten at se tilbage og sprang i stedet dristigt ind i fremtiden.,
Udforskningsspørgsmål
- hvem var nogle af de digtere og dramatikere, der hjalp med at definere den impressionistiske bevægelse?
- hvad er heltoneskalaer og pentatoniske skalaer, og hvordan påvirker de melodi?
- hvem var nogle af de ikke-franske komponister, der senere blev påvirket af impressionismen?
reflekterende spørgsmål
- Hvorfor tror du impressionistiske malerier er blevet så populære blandt museumsgæster?hvilke mentale billeder forestiller du dig, når du lytter til værker som Debussys “Ftestes” eller Ravels “Daphnis et Chloe”?,
Mere at Udforske
- Introduktion til Impressionisme i maleri Klik her
- Undersøgelse af Debussy ‘ s Impressionisme Klik her
- Liv og musik af Ravel Klik her
Bøger til Videre Læsning
- Herbert, Robert L. Impressionisme: Kunst -, Fritids-og det Parisiske Samfund. Yale University Press. 1991. 312 sider., Troede, at det fokuserer på kunstnerne og deres malerier fra slutningen af det 19.århundrede Paris, Herberts meget læsbare bog belyser datidens sociale verden og giver frisk indsigt i den livlige atmosfære, der inspirerede komponister af dagen, såvel som malere.
Klik her for at bestille - brun, Matthe.. Debussy Redu.: virkningen af hans musik på populærkulturen (musikalsk betydning og fortolkning). Indiana UniversityPress. 2012. 240 sider., Som titlen antyder, undersøger denne videnskabelige, velundersøgte undersøgelse de mange påvirkninger af Debussys værker, fra samtidige som Ravel hele vejen til moderne filmmusik og (gisp!) easy-lytte baggrundsmusik.
Klik her for at bestille
Skriv et svar