Den art af sort og hvid fotografering er overraskende svært at mestre. Du kan ikke bare slå et” noir ” – filter på dine billeder og kalde det en dag!,
i denne artikel introducerer jeg Sort / hvid fotografering, også kendt som monokromatisk fotografering, og forklarer, hvordan man tager bedre sort / hvide fotos – inklusive hvordan man konverterer B& images billeder korrekt i Soft .are som Lightroom og Photoshop.
Indholdsfortegnelse
Hvad er sort / hvid fotografering?
sort / hvid fotografering er kunsten at bruge forskellige gråtoner, der spænder fra hvid til mørk, for at skabe overbevisende billeder. Denne genre har en meget lang historie-så længe fotografiet selv., Da fotografer fangede det første permanente farvebillede i 1861, havde monokrome fotos eksisteret i 35 år.
selvom farve er det nye barn på blokken, har det ikke erstattet kunsten sort / hvid. Farve kan være en distraktion; det kan være kedeligt og livløst. En af fotografernes opgaver er at forenkle et billede og destillere en scene ned til dens essens. Nogle gange er denne essens farveløs.,Ansel Adams, der diskuterede forskellene mellem de to typer fotografering, sagde: “Jeg kan få en langt større følelse af ‘farve’ gennem et velplanlagt og udført sort / hvidt billede, end jeg nogensinde har opnået med farvefotografering.”
Wowo.. Har du nogensinde tænkt på det på den måde før?
selvfølgelig er langt de fleste fotografier i dagens verden taget i farve. Måske betyder det, at vi har mistet noget af den skønhed og fantasi, som Ansel Adams ønskede, at fotografering skulle formidle. Forhåbentlig vil teknikkerne i denne artikel hjælpe dig med at få det tilbage.,
Den Rigtige Måde at Gøre det Sort / Hvide Fotografi
En god sort og hvid foto, er også bare et godt billede, periode. Du vil ikke være i stand til at redde et katastrofalt billede ved at slå et “Noir” – filter på det, selvom det er en populær ting at prøve.
Der er syv væsentlige elementer i top-notch sort / hvid fotografier, som du vil se snart., Først er det dog det vigtigste at huske: Du skal have en grund til at skyde i sort / hvid.
ikke alle emner fungerer godt i sort / hvid. Så spørg altid dig selv: hvorfor fjerner du farve fra et bestemt foto? Hvad gør det så vigtigt at skyde dit emne på den måde?sort / hvid fotos kan se godt ud, men de gør det ikke altid. Du skal vide på forhånd, hvorfor du tager et billede i sort og hvid i stedet for farve. Hvis du ikke kan finde en god grund, er dit foto måske ikke beregnet til at være monokromatisk.,
Sort og Hvid vs. sort-hvid
Måske du har bemærket, at der er to almindelige udtryk, der henviser til den “samme” ting: sort og hvid (B&W) og sort / hvid. Men selvom du måske ser disse ord brugt om hverandre, er de ikke identiske!
ordet monokrom betyder “af en enkelt farve.”Så monokrome fotos kan have en farvetone, forudsat at det kun er en farve., Se på billedet nedenfor. Den har en brun nuance for at forbedre karakteren, men alle de andre farver er blevet fjernet. Selvom dette tæller som sort / hvid, er det ikke sort / hvidt. Ægte sort / hvide fotos har slet ingen farve. De er helt sorte, grå og hvide.
Den gode nyhed er, at du generelt kan bruge enten sigt, uden at det skaber forvirring., Men hvis du vil være helt præcis, er det bedre at bruge udtrykket “sort og hvid” til billeder uden farvetone.
kameraudstyr
generelt, når du tager billeder i sort / hvid, skal du bare fortsætte med at bruge det kamera, du allerede har; det fungerer lige så godt til monokromatiske billeder som i farve. Men der er stadig et par overvejelser om kameraudstyr, der betyder noget for sort / hvid fotografering, som vi vil dække nedenfor.
4. 1. Kameraer
for det første er det vigtigt at nævne, at der er nogle kameraer, der kun optager monokrome fotos., De har en tendens til at være meget avancerede og dyre, såsom Leica M monokrom, der sælger for $8000. Selvom du lejlighedsvis finder folk, der ændrer almindelige kameraer til kun at skyde Sort / hvid, er denne proces dyr og vanskelig at gøre, så det er ikke almindeligt at se.
hvorfor skulle nogen gå til en sådan indsats for et kamera, der kun optager B&?? Men monokrome kameraer tilbyder skarpere og renere sort / hvide billeder end hvad du kan få fra et farvekamera, så det er ikke som om der er nul fordele., For de fleste mennesker gør det imidlertid det praktiske ved et almindeligt farvekamera det oplagte valg.
4.2. Optagelse i sort / hvid vs optagelse i farve og konvertering
de fleste kameraer har en sort / hvid tilstand, hvilket giver et interessant spørgsmål: er det bedre at tage billeder i farve og konvertere dem i efterbehandling, eller gå med monokrom tilstand fra starten?,
det enkle svar er, at du altid skal tage billeder i farve først og konvertere til sort / hvid senere i efterproduktionen, bare fordi der ikke er nogen reel straf for at gøre det. Og hvis du nogensinde skifter mening og vil have farveversionen i stedet, har du altid muligheden for at gå tilbage.
Hvis du starter med en farvefil, får du også en enorm mængde fleksibilitet – fordi du stadig kan justere “farver” i efterproduktionen, selv efter konvertering til sort / hvid. For eksempel kan du mørke den blå kanal for at få himlen til at blive mørkere i dine monokrome billeder., Dette er ikke muligt, hvis din fil uden for kameraet allerede er sort / hvid.
4.3. JPEG vs RA.
det foregående afsnit var faktisk lidt af et falsk dilemma. Det er ganske enkelt Ikke relevant for mange fotografer i første omgang. Det skyldes – forhåbentlig-at du skyder RA. – filer snarere end jpeg ‘ er, og RA. – fotos taget med et farvekamera beholder altid farveinformation.,
Hvis du ikke har hørt om RA.vs JPEG-debatten, skal du kigge på vores specifikke artikel om emnet. Men den grundlæggende oversigt er, at RA. – filer har mere information og billedkvalitet, mens JPEG ‘ er er mindre filer med mindre data. Af åbenlyse grunde har fotografer, der leder efter billeder i høj kvalitet, en tendens til at skyde RA..
så hvis du optager RA., kan du aktivere “monokrom” på dit kamera og begynde at tage billeder. Billederne vises sort / hvid på kameraets LCD-skærm, men når du åbner dem i efterbehandlingssoft !are, vender de til farve!, RA. – filen smider ikke nogen af disse data.
Du kan bruge dette til din fordel. Sig, at du er ude at tage billeder, og du forventer at konvertere de fleste af dine RA. – fotos til sort / hvid. Hvis du aktiverer monokrom tilstand, vil du se en sort / hvid forhåndsvisning på kameraets LCD, som kan hjælpe dig med at visualisere dit billede bedre. Men nøglen er, at alle disse fotos faktisk er i farve, da de er RA. – filer, så du mister ikke nogen fleksibilitet, hvis du senere beslutter, at du foretrækker farveversionen.,
4.4. Filtre
Når du lærer om kameraudstyr til sort / hvid fotografering, kan du støde på nogle oplysninger om filtre. Med sort / hvid film – eller hvis du optager Med et monokromt digitalt kamera-er det vigtigt at bruge filtre på forsiden af din linse til at ændre kontrasten og tonerne i dine billeder.,
Tag et kig på sammenligningen nedenfor for at få en fornemmelse af, hvordan farvefiltre påvirker et billede. Disse billeder er taget med blå, grønne og røde filtre-fysiske glasfiltre fastgjort til linsen.
som du kan se, har valg af filter en stor effekt på hvert sort / hvidt foto. Det blå filter blokerer rødt lys, mørkere ting som blade og jord. Det grønne filter lyser alt, hvad der er grønt (som ovenfor indeholder små elementer af træet)., Endelig mørkner et rødt filter himlen og andre blå elementer på billedet, mens det lyser relativt alt, hvad der er rødt.
På trods af de store forskelle, der er vist ovenfor, bruger digitale fotografer i dag sjældent farvefiltre til sort / hvid fotografering. Årsagen er simpelthen, at de har for meget indflydelse på Farvebilleder, hvilket potentielt gør det umuligt at konvertere tilbage og få noget, der ser godt ud. Du kan også efterligne mange af de samme effekter i efterbehandling ved at justere individuelle farvekanaler.,
purister bruger stadig farvefiltre til deres sort / hvide fotos, da effekterne ikke kan replikeres perfekt i Soft .are. Men det bliver mindre og mindre almindeligt, og du behøver sandsynligvis ikke at investere i et farvefiltersystem til din egen monokrome fotografering.
De syv elementer i de bedste sort / hvide fotos
Når du skyder sort / hvid, skal du “trække en Ansel Adams” og formidle essensen af dit emne – inklusive dets farver og andre egenskaber – gennem nuancer af lys og mørke alene., De bedste sort / hvide fotos opnår det ved at perfektionere de syv elementer nedenfor.
5, 1. Shado.
en af de første ting at huske, når du optager sort / hvid, er, at skygger har en out-si .ed effekt. De er ikke længere bare mørkere områder af et fotografi-de er vigtige elementer i komposition, og nogle gange dit emne selv.
din behandling af skygger i sort / hvid fotografering påvirker alle andre aspekter af, hvordan et foto vises. Er skyggerne sorte uden detaljer? Det signalerer en følelse af intensitet og tomhed., Eller, på den anden side, hvis dine skygger er subtile og detaljerede, Det kan give et mere komplekst fotografi generelt.
Bemærk, at der intet om sort og hvid fotografering kræver regioner ren sort for at se godt ud (eller ren hvid, for den sags skyld). Det er lidt af en myte, at du har brug for det komplette sortiment fra dybe skygger til skarpe højdepunkter, før et sort / hvidt foto er optimalt.,
i stedet skal du bare gøre det, der ser bedst ud for dig, men hold øje med skyggerne i din ramme. De har ofte en stærkere” pull ” i sort og hvid end i farve, og din sammensætning må muligvis ændres i overensstemmelse hermed.
5.2. Kontrast
mange mennesker tror, at kontrast kun er forskellen mellem de lyseste og mørkeste dele af et fotografi. Ved denne definition alene har denne bløde gradient ekstrem kontrast, da den indeholder både hvid og sort:
i stedet inkluderer kontrast også en komponent af nærhed., Forskellen i lysstyrke mellem to objekter er overdrevet, når de vises side om side. På billedet nedenfor er det lyse Eiffeltårn lige foran en sort baggrund. Dette billede har langt mere kontrast end gradienten ovenfor.
Kontrast spørgsmål i sort og hvid fotografi på grund af det budskab, den sender., Et foto med høj kontrast, som det ovenfor, formidler en følelse af dynamisk intensitet – ofte igen på grund af de mørke skygger. Dette er grunden til, at fotografer kan lide at tilføje kontrast til monokromatiske fotos. Det hjælper billederne med at skille sig ud.
billeder med lav kontrast tiltrækker ikke så meget opmærksomhed, men deres blødere, dæmpede kvalitet kan fungere lige så godt. Nogle af mine foretrukne sort / hvide fotos gennem tidene har kun et par sølvmio-toner, og deres subtilitet er det, der får dem til at fungere så godt.,
Det vigtigste er, at et foto ‘ s niveau er derimod behov for at give mening for dit emne – der er noget, du kan finesse, i det mindste til en vis grad, i post-produktion. Måske er det en fejl at fotografere en blid, forårsdag med intens kontrast, der distraherer fra dit humør. Ligeledes, hvis du tager monokrome fotos af et kraftigt landskab, er høj kontrast et naturligt valg for at få motivet til at skille sig ud.
5.,3. Toner (mørke og lyse)
ikke alle fotografer bruger ordet “tone” på samme måde. Her kan du tage det til at betyde den underliggende lysstyrke, mørke og gråtoner, der vises i et billede.
toner er hjørnestenen i hvert sort / hvidt billede. Hvis du nogensinde har hørt udtrykket “high-key” eller “Lo.-key” i fotografering, har du sikkert set eksempler på toner taget til det yderste.
selvom de fleste fotos hverken er særligt lyse eller især mørke – de er et sted imellem – skal du stadig være opmærksom på toner, når du tager et foto., Det skyldes, at toner ligesom kontrast kan sende en stærk besked om dit fotos humør.
Tag et kig på de to fotografier nedenfor.
Dette er det samme billede, selvfølgelig, men to forskellige versioner – lys og mørke., Det mørkere billede er mere mystisk og bange. Det lysere billede er mere æterisk og glad.selvom forskellene ovenfor er ekstreme, kan selv små variationer i de toner, du fanger, svinge et fotos følelser markant. Personligt kan jeg godt lide udseendet af mørke, humørige fotografier, både monokromatiske og i farve. Men de specifikke toner, der fungerer bedst, afhænger af den scene, du fotograferer, og på billedet ovenfor foretrækker jeg den lettere version.,
den vigtigste ting at huske er dette: tonerne på dit billede – hvad enten det er mørkt eller lyst – skal harmonere med selve motivets karakter. Brug dem bevidst til at fortælle den historie, du har i tankerne.
5.4. Figurer
hvert foto er en samling af figurer, enkle eller komplekse. Når du fjerner farve fra din værktøjskasse, bliver figurer endnu vigtigere som en del af den historie, du fortæller.
Tag et kig på billedet nedenfor. Ja, det skildrer et vandfald med træer og klipper. Men på et mere abstrakt niveau er det en række former placeret sammen på et lærred., Vandfaldet er et rektangel omgivet af linjer og polygoner. Det store træ, forankret i floden, ligner en musik note.
Folk er draget til figurer automatisk. Hvis der ikke er nogen farve på et objekt, er den eneste måde, vi genkender det på, ved dens form. Forestil dig et monokromatisk billede af en lampe, silhuet. De eneste toner på billedet kan være hvide og sorte. Der er ingen skygger eller tekstur for at indikere, hvad fotografiet viser., Men er der nogen tvivl om, at du kigger på en lampe?
former anker og forenkle et fotografi. Nogle berømte udsigter fotograferes af tusinder af mennesker hvert år, simpelthen fordi de indeholder et bjerg eller en flod med en behagelig form.
personligt, da jeg tog billedet nedenfor, ventede jeg flere minutter på tåge at passere, så seerne kunne se formen på hele bjerget. Hvis en del af trekanten var dækket, ville billedet ikke fungere godt i første omgang.
og skal jeg endda nævne figurerne af mennesker, øjeblikkeligt genkendelige og dybt følelsesmæssige?
Med sort og hvid fotografering, så der er ingen farve for at gøre et billede mere fortrolige med (eller mere abstrakt, hvis det er dit mål). Så figurer er især vigtige – de er en af de primære måder for en seer at give mening om et fotografi overhovedet.
5.,5. Tekstur
mens figurer skaber det “store billede” af et billede, udfylder tekstur resten. Og ligesom alle de elementer i sort / hvid fotografering, vi har dækket indtil videre, har de teksturer, du fanger, magten til at påvirke et fotos humør og følelser.
fra glatte småsten til groft græs og slankt aluminium til kedelig rust er tekstur grundlaget for et billeds personlighed. Det er meget vanskeligt at tage hårde fotos af en blid strøm, for eksempel i vid udstrækning på grund af vandets bløde struktur., (Men hvis du havde et sådant mål, vil du måske øge kontrasten og fange dybe skygger – afbalancere den bløde tekstur ved at gøre det samlede billede mere intens.)
Tag et kig på de strukturer i de to billeder nedenfor, og tænke over, hvordan de påvirker stemningen i billeder:
de kaotiske bølger i det første billede tilføjer den intense, bange stemning. Til sammenligning har det andet foto glattere, gentagne teksturer, der fører til en følelse af harmoni og balance. Når du ikke kan stole på farve for at danne den følelsesmæssige rygrad i et billede, er tekstur endnu mere afgørende. Det har simpelthen en stor indflydelse på den måde, dine sort / hvide fotos føles på.
5.6., Sammensætning
de bedste billeder har en tendens til at have en underliggende følelse af formål – et antydning om, at fotografen bevidst fangede scenen på denne særlige måde snarere end en anden. Billedet har struktur og orden. Det er ikke bare et øjebliksbillede. Med andre ord har den en stærk sammensætning.
Vi har skrevet meget mere omfattende om komposition i fortiden, men nøglen i denne sammenhæng er, at elementer i dit foto vil ændre sig i sort / hvid versus farve., Hvis du for eksempel tager portrætfotos i farve, kan dit emne have levende øjne, der påvirker din sammensætning markant. Det samme gælder landskabsfotografering, i hvilket tilfælde en gylden himmel kan tegne hele billedet opad. I begge tilfælde skal du komponere dit foto anderledes, hvis du i stedet skød i sort / hvid – og dette er langt fra de eneste eksempler.
andre gange kan du bruge den mere fantasidrevne karakter af sort / hvid fotografering til din fordel. I eksemplet nedenfor eliminerer den stramme komposition noget af scenens kontekst. Mangel på farver øger sensationen, hvilket får seerne til at bruge et øjeblik længere på at se på billedet for at genkende, hvad der foregår. Denne form for effekt er lettere at opnå i sort og hvid end farve.
det er selvfølgelig vigtigt at komponere dine fotos godt uanset hvad, farve eller sort / hvid. Dette er ikke noget, der ændrer sig, når du konverterer et foto. Stadig, når du tager billeder i sort / hvid, hjælper det med at tænke på scenen fra en monokrom tankegang. Når du gør det, vil du ofte finde dig selv at tage forskellige beslutninger om din sammensætning-og det kan gøre et anstændigt skud til et porteføljestykke.
5.7., Følelser
på et eller andet niveau er følelser den vigtigste del af fotografering – hvilket gør det til den perfekte måde at afrunde denne liste på. Alle de elementer, vi har diskuteret indtil videre, er vigtige, primært fordi de er følelsesværktøjer; de hjælper dig med at fastlægge stemningen og budskabet på dine sort / hvide fotos.for en casestudie skal du kigge på de to fotos nedenfor, der viser helt forskellige scener. Den første er et billede af arkitektur i Paris, og den anden er et billede af bjerge i Ne..ealand., Alligevel, på trods af de meget forskellige emner, men de følelser af disse fotos er ganske ens:
Hvorfor? Forhåbentlig er svaret indlysende-de er begge overfyldte billeder med høj kontrast med hårde teksturer og dybe skygger., Begge sammensætninger indeholder lignende jumbles af former og toner. Hvem bekymrer sig om, at emnerne er forskellige? Følelsen af hvert billede er bundet til at være ens, da deres underliggende elementer er meget ens.
sammenlign det med billedet nedenfor, hvilket er det modsatte på mange måder. Som du ville forvente fra den sparsomme sammensætning og manglende distraktioner, følelser i dette billede er helt anderledes – isoleret og ensom:
Følelser er ikke en separat variabel, som du har brug for at få ret, for at fange gode sort / hvid fotos. I stedet er det kulminationen på de værktøjer, vi har diskuteret indtil videre. Brugt godt, de andre seks elementer i sort / hvid fotografering giver dig mulighed for at forme din følelsesmæssige besked på en måde, der resonerer med seerne og viser dem noget værd at se.
efterbehandling
lad os se på, hvordan du kan efterbehandle farvebilleder til sort / hvid ved hjælp af Lightroom, Photoshop og anden soft .are.
6.1., Hvordan man Laver et Billede i Sort og Hvid i Lightroom
Der er et par måder til at konvertere billeder til sort / hvid i Lightroom, men det nemmeste er bare at slå “Black & Hvid” behandling på toppen af den Grundlæggende panel, eller bare tryk “v” på dit tastatur.
Du kan også konvertere et foto til sort / hvid ved at reducere mætningen til -100 eller (med nogle kameraer) ved at ændre profilen under “Kamerakalibrering” til sort / hvid., Men disse metoder er ikke optimale, da de eliminerer nogle muligheder under fanen HSL for at justere individuelle farver i den sort / hvide blanding.
selvom HSL-fanen er meget værdifuld til finjustering af sort / hvide fotos, skal du være opmærksom på, at ekstreme justeringer ofte tilføjer høje niveauer af støj til dine billeder. Dette kan minimeres noget i støjreduktionspanelet (specifikt reduktionen af “farvestøj”), men det er bedst bare at holde dine justeringer minimale.
6.2., Sådan laver du et billede sort / hvidt i Photoshop
du har endnu mere fleksibilitet til at konvertere et sort / hvidt foto i Photoshop end i Lightroom, i den grad at alle har en anden foretrukken metode. Personligt kan jeg godt lide at bruge “Camera RA.Filter” i Photoshop CC, som åbner de samme redigeringsmuligheder, der findes i Lightroom og anvender dem som et filter. Det skyldes, at jeg kan lide Lightrooms HSL-justeringer for sort / hvide fotos ganske lidt!
stadig har du også masser af andre muligheder., En populær metode er at oprette et “Kanal mi .er” justeringslag, som giver dig kontrol over den røde, blå og grønne kanal i dit sort / hvide billede.
Du kan også gå med en sort / hvid justering lag, mindske mætning helt, eller endda åbne billedet i et plugin, der gør sort / hvid konvertering. Kort sagt, der er mange måder at få et sort / hvidt billede i Photoshop, og det er nyttigt at teste nogle af disse metoder for dig selv at bestemme, hvilken du bedst kan lide.
6. 3., Konvertering af fotos i anden Efterbehandlingssoft .are
i disse dage er det meget populært at bruge dedikeret tredjepartssoft .are til at konvertere et foto til sort / hvid. Den mest populære er Nik Silver Efe.Pro, som mange fotografer allerede tilfældigvis ejer, da det var gratis i et par år i træk. (Det koster nu $ 70 som en del af Nik bundle, da D .o købte det fra Google.) Det virker på egen hånd, eller som et plugin til Lightroom og Photoshop.,personligt har jeg en tendens til ikke at bruge Silver Efe.Pro eller anden tredjepartskonverteringssoft .are, da lagring af den sort / hvide version eliminerer farveinformation, hvilket betyder, at der ikke er nogen måde at konvertere tilbage til farve fra det tidspunkt. (Selvom du altid kan redigere den originale RA.til en farveversion.) Stadig gør soft .are som Silver Efe.et mærkbart bedre stykke arbejde med at håndtere ekstreme justeringer uden at tilføje støj, så det kan være meget nyttigt for nogle fotos. Og der kan ikke benægtes, at plugins som dette har meget mere fleksibilitet end Lightrooms indbyggede muligheder.,
Inspiration og ideer
Hvis du vil tage nogle gode sort / hvide fotos, skal du bare gå ud og gøre det! Den bedste måde at forbedre dine færdigheder på er at øve, både i marken og i postproduktionen. Snart vil du finde dig selv at se på verden i sort / hvid, visualisere præcis, hvordan scenen foran dig vil se i sort / hvid. Her er et par korte ideer til at komme i gang.
7.1., Sort / hvid portrætfotografering
På grund af hvor tilgængelig portrætfotografering er, er det en af de bedste måder at begynde at tage sort / hvide billeder på. Vær særlig opmærksom på samspillet mellem lys og skygger, når du tager monokromatiske portrætter. Du kan bruge omhyggelig belysning til at forme formen på dit motivs ansigt eller henlede opmærksomheden på visse funktioner, såsom udseendet i deres øjne eller tekstur i deres hænder. Udført godt, resultaterne vil tale mængder.
Du kan også bruge sort / hvid som en måde at destillere dit fags følelser på., Hvis du skyder farveportrætter, kan noget tøj på billedet få mere opmærksomhed, end det burde, og tage væk fra din besked. Monokrom hjælper dig med at fokusere på ting som ansigtsudtryk og bevægelser i stedet.
7.2. Sort / hvid landskabsfotografering
monokromatiske landskabsbilleder har en følelse af råhed, der hjælper dem med at henlede opmærksomheden., De er afhængige af scenens grundlæggende egenskaber – lys og land – for at fortælle en historie. Sammen med det er det almindeligt, at Landskaber med utallige farver bliver uregerlige, distraherende fra den besked, du vil formidle. Ofte er sort og hvid den bedste løsning.
Der vil stadig være tidspunkter, hvor farverne i et landskab er helt fine, men billedet ser stadig bedre ud i sort / hvid. Det skyldes, at du som fotograf ofte forsøger at fange essensen af en scene mere end bare en præcis kopi af det, du så., Nogle gange handler denne essens mere om skygge, tekstur, form og kontrast end det handler om bestemte nuancer.
7.3. Sort / hvid gadefotografering
Sidst er gadefotografering – måske den eneste genre af fotografering, hvor folk er mere tilbøjelige til at skyde i sort / hvid end i farve. Hvorfor skulle det være?
i en vis forstand er det ned til gadefotograferingens historie., Folk som Henri Cartier-Bresson og Vivian Maier fangede gadelivet udelukkende i sort / hvid, og deres indflydelse er overført til mange mennesker, der tager billeder i dag.
men på et dybere niveau kan farve distrahere fra gadescener på en måde, der er sjældnere i andre genrer. Hvis du vil have seerne til at fokusere på en interaktion eller subtil visuel ordspil, som du har fanget, vil du bestemt ikke trække øjet væk fra handlingen med farvestråler (især i byer, hvor farvernes placering i rammen ofte er tilfældig)., Dette betyder ikke, at al god gadefotografering skal være sort / hvid, men det bør ikke være overraskende, at så meget af det er.
Konklusion
Sort og Hvid Fotografering er bedragerisk vanskelig. Selvom du ikke har så mange variabler at jonglere med, når du fjerner farve, opretter du i stedet en ny udfordring: at tage kraftfulde fotos uden et vigtigt værktøj til din rådighed!, Hvis du skyder regelmæssige fotos i farve, kan du muligvis stole på levende skyer ved solnedgang for at fange et slående billede. Eller til portrætfotografering kan du gøre dit emne mere naturtro ved at skildre farven på deres øjne, hår og hud med en større følelse af realisme.
intet af dette er muligt med sort / hvid fotografering. I stedet skal du arbejde med lys, skygge og kompositionens elementer for at fortælle en historie og fange de følelser, du har i tankerne. Selvom det kræver praksis, er det umagen værd., Nogle meddelelser er simpelthen beregnet til at blive formidlet i sort / hvid.
Skriv et svar