Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) er en af de mest elskede komponister fra den “Romantiske Æra” i klassisk musik. Årsagerne til hans popularitet er mange, men kan forklares af den umedierede charme af hans musikalske sprog. En af de store melodister, Mendelssohn, havde den sjældne evne til at producere uforglemmelige melodier, der sætter et mærke på lytteren sammen med ægte kompositions-og orkestreringstalent., Et vidunderbarn, han komponerede fra en tidlig alder og var godt rustet som pianist og dirigent, hvilket gør et navn for sig selv i begge felter – Som chefdirigent for det Leipzig Gewandhaus Orkester (1835-1847) og som en efterspurgt kunstner af andre komponister’, samt hans egne kompositioner.
En ivrig rejsende, især i sin ungdom, Mendelssohn var meget populære i Storbritannien, og gav nogle historiske forestillinger i dette land, herunder debut opførelser af værker af Beethoven og andre, og naturligvis med sit eget orkester-og kammermusikværker.,
Skitse af “Hebriderne”, skrevet under Mendelssohn ‘ s tur til Skotland
Andre end hans langvarige bidrag som komponist, Han er også krediteret for at genoplive værker af en anden Leipzig gigant – Johann Sebastian Bach. Gennem familie arkiver, at han havde adgang til nogle af Bachs største værker, og så var han den første til at udføre St. Mathew Passion i Tyskland godt efter Bachs værker gik i glemmebogen, og fortsatte med at genopdage andre Bach-stykker til det Europæiske publikum., Som et resultat af disse bestræbelser er mange af Mendelssohns egne kompositioner unægtelig påvirket af fortidens storheder, især i hans brug af kontrapunktiske teknikker og vedtagelsen af barokke og klassiske æraformer.
Mendelssohn var ikke en revolutionær romantisk og følte sig mere komfortable med deres jævnaldrende som Schumann og Chopin end med brashness af Richard Wagner eller Hector Berlioz.
Her er 10 stykker, som repræsenterer et godt sted at starte, hvis man ønsker at blive fortrolig med Mendelssohns Musik., Vores optagelser anbefalinger er også beregnet til begynderen lytteren og repræsenterer den bedste version lyttere kan blive fortrolig med stykket.
Violinkoncert, Opus 64
Måske Den mest berømte Violinkoncert i klassisk musik, historie, denne koncert har det hele – uforglemmelige melodier, skinnende virtuositet, sofistikeret orkesterledsagelse og kompositorisk balance mellem alle bevægelser. En af Mendelssohns sene stykker og hans sidste koncert, det viser komponisten på sit bedste, og med rette forblev populær fra sin debutopførelse i 1845.,
denne violinkoncert blev indspillet af stort set alle bemærkelsesværdige (og mindre bemærkelsesværdige) violinister. Hvis du har en favorit violinist – han eller hun har sandsynligvis indspillet stykket – men Kyung Chha Chung version er helt sikkert en af de mere tilfredsstillende fra det store katalog. Hun er ledsaget af Orchestre Symphonique de Montréal med dirigent Charles Dutoit, i en fremragende optagelse fra 1972.,
Køb på Amazon
Læs vores guide til de bedste optagelser af Mendelssohns Violinkoncert her:
En skærsommernats Drøm, Op. 21/61
Den åbning, berømte ouverture til den berømte Shakespeare spiller blev skrevet, da Han var i hans sene teenageår, og det er stadig en af hans mest elskede orkesterværker., 17 år senere blev en hel tilfældig musik til at ledsage stykket bestilt af kongen af Preussen, og komponisten dully komponerede 13 flere satser, nogle kræver et ledsagende Pigekor. En af disse bevægelser,” the Weddingedding March”, behøver ingen yderligere introduktion for alle, der har deltaget i et bryllup.,
i Modsætning til andre indspillede versioner, der bringer den “ryddet op” dele musik af Mendelssohn ‘ s “En skærsommernats Drøm”, Boston Symphony Orchestra & Seiji Ozawa bringe den fuldstændige musik af komponisten, herunder de dele, som formentlig ledsaget af aktørerne ” taler i den iscenesat performance. Dame Judy Dench bringer dele af Shakespeare-teksterne til disse dele af musikken, og hendes bidrag er meget engagerende. Fuldstændighed til side, selve forestillingen er en af de bedste på rekord.,
Køb på Amazon
Hebriderne, Opus 26
Han rejste meget i England et par gange i sit liv, og besøgte Skotland, mens han var 20. Denne rejse gjorde et stort indtryk på den unge komponist, og hans “Hebrides ouverture” og tredje, “Scottish” symfoni, begyndte at danne sig i denne periode, selvom den blev afsluttet og offentliggjort meget senere.
denne ouverture forsøger at give et musikalsk indtryk af den berømte Fingals hule på Staffa-øen, hvor Mendelssohn kørte på sin rejse., Det er et fantastisk orkesterværk, der udnytter alle dele af orkesteret og opretholder høj spænding i hele 10 minutter eller deromkring af stykket. Sammen med” en Skærsommernatsdrøms ” ouverturen er den et af Mendelssohns mest opførte orkesterstykker sammen med 3. og 4. symfoni.
Christian Thielemann& Viennaien Philharmonic bringe alle de herlige lyden af denne legendariske orkester og score. Det inkluderer også andre fine beretninger om tyske orkesteroverturer.,
Køb på Amazon
Symphony No. 3 (“Den Skotske”), Opus 56
Mendelssohn mest berømte Symfoni startede ud som skitser i hans mindeværdige Skotland tur i 1829. Komponisten var imidlertid utilfreds med kompositionen og reviderede den adskillige gange, indtil den dannede sig til den version, vi kender i dag. Det blev udført i sin endelige version i 1842, i Leip .ig. Dette gør det faktisk til den sidste symfoni, Mendelssohn afsluttede, og ikke som dets officielle nummer antyder.,
denne symfoni trækker lytteren ind fra den første langsomme og bevægende åbning, efterfulgt af en mere energisk episode. Denne langsomme introduktion optræder fortsat i denne sats og andre (selv som et falmet motivisk hint, som i den langsomme sats). Fra den første atmosfæriske bevægelse, gennem den anden mere munter, den sublime Adagio og triumferende finale, er det let at forstå, hvorfor dette er en af de mest elskede symfonier gennem alle tider.,
Peter Maag legendariske version af Den Skotske Symfoni med London Symphony Orchestra blev indspillet på 1960, men lyder bemærkelsesværdigt frisk og er ikke blevet overgået siden. Det ledsages af den mere tørt indspillede version af “A Midsummer Night ‘s Dream” fra 1957 – men albummet er værd at enhver pris for “Scottish” alene.
Køb på Amazon
Symphony No. 4 (“Den italienske”), Opus 90
Mendelssohns andre berømte Symfoni tog sit navn som den “Skotske” søster, fra det sted, hvor den komponist, der er skitseret de første udkast., I modsætning til Den Skotske Symfoni, det starter ekstremt energisk, med vind og strenge flammende. Det er et udfordrende stykke faktisk selv for det bedste af orkestre. Komponistens barokke og klassiske påvirkninger og sofistikerede flerlags stemmeskrivning høres gennem hele denne symfoni, omhyggeligt omskrevet få gange frem til den endelige version, vi har i dag.
John Eliot Gardiner tilbyder to versioner af Den Italienske Symfoni – Den endelige version og det oprindelige udkast, udført på London debut., Det er interessant at lytte til komponistens originale tanke og hans kompositoriske progression til den version, vi kom til at kende i dag. Det inkluderer også en dejlig forestilling af den femte symfoni (“Reformation”), alle med den legendariske lyd fra Viennaiener Philharmonic Orchestra.
Køb på Amazon
Klaverkoncert Nr 1, Op., 25
efter tidlige skrevne koncerter for single og to klaverer kom denne første “modne” klaverkoncert, der engang blev betragtet som en hæfteklam i repertoiret for klaver og orkester, og siden går ind og ud af mode ved hjælp af nogle bemærkelsesværdige solister. Det er en relativt munter, men modstridende i ånden, meget virtuos pianistisk og indeholder en god balance mellem solist og orkester. De tre satser spilles uden pause, hvilket bidrager til stykkets følelse af enhed.,
Mendelssohns to modne klaverkoncerter præsenteres meget ofte sammen (det er værd at nævne, at den anden klaverkoncert, Op. 40, ikke er mindre fornøjelig end den mere berømte først).
Lang Lang, Chicago Symphony Orchestra og Daniel Barenboim gør den perfekt partnerskab fra start til slut i denne koncert, og er meget godt optaget. I dette album ledsages Mendelssohn-koncerten af en ikke mindre imponerende beretning om Tchaikovsky-klaverkoncerten. Hvis du insisterer på at få de to klaverkoncerter sammen på et album, er Murry Perahias præstation en sikker indsats.,
Køb på Amazon
Klaver-Trio No. 1, Opus 49
Mendelssohn ‘ s Piano Trio No. 1 kan betragtes som blandt de bedste, der nogensinde er skrevet til denne Violin-Cello Klaver ensemble, sikkert i slutningen af det 19. århundrede. Skriften af solo vs akkompagnement for alle deltageren er genial, og alle partnere får lige mulighed for at drage fordel af deres perspektiv instrument (og dreng er det svært et stykke til at udføre!)., Denne 30 minutter stykke omfatter 4 bevægelser perfekt afbalancering af hinanden, fra de mere vægtige første bevægelse, at “sang uden ord-ligesom anden, den muntre scherzo og den dramatiske finale.
Mendelssohn-ekspert Benjamin Frith med violinisten Lucy Gould og cellisten Richard Lester (“Gould-trioen”) giver os en velafrundet, passende romantisk beretning om begge Mendelssohn-trioerne.,
Køb på Amazon
Sange Uden Ord (Lieder ohne Worte)
Det er omstridt, hvem der opfandt title “Sang Uden Ord”, men Mendelssohn uden tvivl gjort denne genre en fast bestanddel af klaver litteratur i slutningen af det 19 århundrede. Samlet i 8 bøger med 6 sange i hver, og stort set komponeret til amatørpianister, indeholder den ikke desto mindre nogle af Mendelssohn smukkeste melodier og klaverskrivning. Der er mere berømte stykker i hele samlingen ,såsom “Venetian Boat Song” fra den første, Op. 19 bog, eller “duett” fra Op., 38 samling, men næsten alle de “sange uden ord” er grundigt fornøjelig.
siden det først dukkede op i midten af 1970 ‘ erne, styrede Daniel Barenboims komplette sæt Mendelssohn “Lieder ohne Wororte” kataloget. Det er en forestilling fuld af charme, med en sund romantik, der aldrig er manieret, og meget godt optaget.
Køb på Amazon
Variations Sérieuses, Op., 54
Variations Sérieuses i ikke kun et af Mendelssohn ‘ s vigtigste bidrag til klaveret, litteratur, men det er også en af de vigtigste værker for instrumentet, der kom fra det 19.århundrede. Det dystre og rolige tema giver hele værket den mørke atmosfære, som rummer nogle meget krævende pianistiske udfordringer. Selvom Mendelssohn ikke afslutter med hele det originale tema (som i Bachs Goldberg-variationer), med bare de sidste to korte søjler formår Mendelssohn strålende at bringe lytteren tilbage, atmosfærisk, til begyndelsespunktet.,Javier Perianes ‘ pianistiske stil og subtile udtryk er et perfekt match til variationerne sririeuses, med en fin optagekvalitet og instrument. Hvis du kan, prøv at få dine hænder på Murray Perahias optagelse, som er lidt svært at komme med på en fysisk form, men tilgængelig på få samlinger.
Køb på Amazon
Oktet, Opus 20
Mendelssohn skrev nogle Dejlige strygekvartetter, og de er godt repræsenteret på rekord. Men oktet er et af hans mere originale kammerværker., Dette spændende stykke blev skrevet, da komponisten kun var 16, og scorede for en “dobbelt strygekvartet”, hvor hvert instrument uafhængigt bidrog til ensemblet (dvs.ikke bare fordobling af det første instrument). Oktetten fokuserer fra tid til anden på den første violin, som om stykket er en lille violin-og strygekoncert, men præsenterer derefter en komplet kammerlayerskrivning, på et niveau forbløffende for enhver komponist, i alle aldre.,
Oktet er svært at udføre, ikke kun på grund af den nødvendige virtuositet, bit-også på grund af behovet for lyd følsomhed, fingerfærdighed til af lyd, der kan kombinere rige harmonier med forskellige klangfarver, solo segmenter og akkompagnement. I den forstand, Chamber Music Society of Lincoln Center løsrev sig i at give en af de mere homogene, men alligevel klare og spændende beretninger om det stykke, der nogensinde er optaget.
Køb på Amazon
Dette afslutter vores begyndere guide til Mendelssohn., Besøg vores begyndere guider til klassisk musik side og få at vide mere klassisk musik komponister. Tilmeld dig vores nyhedsbrev for at blive opdateret på nye guider, når de udgives.
Skriv et svar