Musik og Barn

den Tidlige Musik Undervisning

18 århundrede: at Synge skoler og deres melodi bøger

Før der var en formel musikalsk uddannelse i Usa, der var musik og uddannelse, primært oplevet gennem religiøs uddannelse. Musikundervisning i USA begyndte efter at pilgrimme og puritanere ankom, da ministre indså, at deres menighed havde brug for hjælp til at synge og læse musik., Flere ministre udviklede melodibøger, der brugte fire noter af solfege (Mi, Fa, Sol, La) og formnoter til at træne folk i at synge de salmer og salmer, der var nødvendige for korrekt kirkesang. I 1830 begyndte sangskoler baseret på de teknikker, der findes i disse bøger, at dukke op over hele ne.England, hvor nogle mennesker deltog i sangskoleklasser hver dag (Keene, 1982). De blev lovet, at de ville lære at synge om en måned eller blive musiklærere selv om tre måneder.,

Nogle mener, at salmen musik fra denne tid til at være entydigt Amerikansk låntagning styles fra Irland, England og Europa, men ved hjælp af dans, rytmer, løs harmoniske regler, og komplekse vokal dele (kontrapunkt), hvor hver stemme (sopran, alt, tenor og bas) sang sin egen unikke melodi, og ingen havde den største melodien. Originale amerikanske komponister som Williamilliam Billings skrev hundredvis af salmer i denne stil.

19 århundrede

Johann H. Pestalozzi (1746-1827)

Pestalozzi var en lærerig reformator og Schweiziske filosof, som blev født i 1746., Han er kendt som far til moderne uddannelse. Selvom hans filosofier er over 200 år gamle, kan du genkende hans ideer som klingende ganske moderne. Han troede på en børnecentreret uddannelse, der fremmede forståelsen af verden fra barnets niveau under hensyntagen til individuel udvikling og konkrete, taktile oplevelser som at arbejde direkte med planter, mineraler til videnskab osv. Han gik ind for at undervise fattige såvel som rige børn, nedbryde et emne til dets elementer, og en bred, liberal uddannelse sammen med læreruddannelse. I USA,, normale skoler ville starte i slutningen af det 19.århundrede, og fortalere for pestalo. .is uddannelsesreform ville indføre et system med læreruddannelse, der påvirker os i dag.

Lowell Mason (1792-1872) og “Bedre Musik” bevægelse

Lowell Mason, som grundlægger af musik uddannelse i Usa, var en fortaler for Pestalozzi ideer, især rote metode til at undervise i musik, hvor sange blev oplevet og gentages første og begreber, der blev undervist efter. Mason forfattet den første serie bog baseret på rote metode i 1864 kaldet Song Garden.,Mason var meget kritisk over for både dagens sangskoler og kompositionsstilen. Han var forfærdet over de løfter, som sangskoler gav deres studerende—nemlig at de kunne kvalificeres til at undervise efter kun et par måneders lektioner, og de generelle kompositionsteknikker, der blev brugt på det tidspunkt. Mason følte, at musikken, herunder værker af komponister som Billings, var ” uhøflig og rå.,”For at ændre dette fremmede han forenklede harmonier, der gjorde melodien til det mest fremtrædende aspekt af musikken og nedgraderede betydningen af de andre vokale dele for at understøtte melodien. Han opnåede dette gennem etablering af shape note sangskoler, som udførte hans musikalske vision. Resultatet var, at den oprindelige salmestil blev rammerne for shape note sangskoler, mest i syd, hvor de blomstrede i mange år. Den mest berømte form-notatbog hedder Sacred Harp.

hostet på U. S., Library of Congress (U. S Library of Congress og ) , via WikiCommons

Under titlen “New England”, “Amazing Grace” vises i 1847 offentliggørelse af det Sydlige Harmoni i form noter

De sange, i den Hellige Harpe var religiøse salmer. “Ama .ing Grace” var en af sangene udgivet i denne bog.,

Amazing Grace

John Newton (1779), Sacred Harp Sangbog (1844)

se denne Shape Note Singing

se denne Hellige Harpe Shape Note Singing

læs mere Form Noter

I 1833, Lowell Mason og andre begyndte at indføre ideen om musik undervisning i skolerne. Mason, sammen med Thomas Hastings, fortsatte med at etablere det første offentlige skolemusikprogram i Boston, begynder med Boston Singing School, der lærte børn at synge under hans metode., Til sidst blev regelmæssige klasselærere uddannet i normale skoler (senere kaldet lærerskoler), udviklet i midten af det 19.århundrede, hvor de blev undervist i de generelle fag og forventedes også at undervise i kunsten (bro .n, 1919).

up-to-date, primary school, indser begrænsningerne i de 3 R ‘ s curriculum, har beriget sit program ved at tilføje sådanne aktiviteter som sang, tegning, konstruktiv erhverv, historie-fortæller og spil, og har bestræbt sig på at organisere sit arbejde i form af børn snarere end emne (Templet, 1920, 499).,

Musik og den normale skole

normale skoler i det 19.århundrede voksede ud af et behov for at uddanne en spirende ung amerikansk befolkning. Disse skoler var lærerforberedelseskurser, normalt med adgang til modelskoler, hvor lærere i træning kunne observere og øve undervisning. Musik var en væsentlig del af uddannelsen. Missouri State Normal School i .arrensburg understregede vigtigheden af musik i deres katalog fra 1873-74:

vokalmusik—betydningen af musik som en af uddannelsesgrene anerkendes fuldt ud., Vokalmusik undervises gennem hele kurset…og lærere rådes til at gøre det til en del af undervisningen i hver skole, som de kan forbindes med (Keene, 1982, s. 204).

Musik og uddannelse i Amerika: 20th century

musikledere, der overvågede klasselærernes arbejde, modtog yderligere træning i musik. Musikundervisning i begyndelsen af det 20.århundrede fortsatte under ledelse af musik vejleder, mens klasselærere blev uddannet til at undervise musik til deres elever., Efterhånden begyndte en specialiseringsproces at forekomme, og musik blev et almindeligt emne med sin egen certificering, en uddannelsesmæssig tradition, der fortsætter til i dag. I 1920’erne institutioner i USA begyndte tildeling af grader i musik uddannelse, og sammen med grupper som Music Supervisor s Konference (senere Musik-Pædagog ‘ s Nationale Konference, og i øjeblikket er den Nationale Sammenslutning for musikpædagoger eller NAfME), støttet brug af kvalificerede musiklærere på skolerne., Til sidst, kunsten brød ind i forskellige specialiteter, og den separate rolle som musiklærer, som vi kender den, blev oprettet.

ironisk nok var der stor bekymring på det tidspunkt vedrørende disse specielle musiklærere. Fordi musik ikke længere var i klasselærernes hænder, blev der gjort en stor indsats for at “bringe musik så tæt på det andet arbejde som muligt under den nuværende ordning af en særlig musiklærer” (Goodrich, 1901, s. 133).

moderne musikundervisning

Instruktionsmetoder

musikkens rolle i USA, uddannelsessystemet diskuteres bestandigt. På den ene side, se mange strukturelle problemer, der ligger i musikkens forbindelse til sin historie, og den iøjnefaldende forskel mellem forekomst, betydning og funktion af musikkens rolle i hverdagen, og dens kampberedt rolle i klasseværelset Sloboda (2001). På den anden side kræves øget fortalervirksomhed for at retfærdiggøre musikkens eksistens og vilkår for fordele for barnet midt i truslen om konstante budgetnedskæringer. I betragtning af dette er det vigtigt at huske musikuddannelsens historie, oprindelse og dybe rødder i den amerikanske uddannelsesoplevelse.,begyndelsen af det 20.århundrede var en spændende tid for musikundervisning, hvor flere betydelige instruktionsmetoder blev udviklet og greb fat. I USA, musikundervisning udviklet omkring en metode til undervisning, den normale Musik kursus, resterne af som overholdes selv i dag i musik klasseværelser. Bøgerne brugte en” gradueret ” læseplan med successivt mere komplekse sange og øvelser, og kombinerede forfatterkomponerede sange i disse bøger med folkemusik og klassisk materiale., En online kopi af det nye normale Musikkursus (1911) til fjerde og femte gradere er tilgængelig via Google Books.

I Europa og Asien, fire markante og meget forskellige musik instruktion metoder, der er udviklet: den Kodály-Metoden, Orff Schulwerk, Suzuki, og Dalcroze alle har spillet en betydelig rolle i at fremme musik-uddannelse i udlandet og i USA, og var metoder, der er baseret på folkemusik og klassisk genrer (se Kapitel 4 for yderligere diskussion om disse metoder)., I modsætning til den tidlige musik, bøger til Normal Skole, hvor der var “en mangel på sang materiale, der beder forfatterne til den oprindelige kurs til primært bruger deres egen sang materiale” (Totter & Holt, 1911, s. 3), Kodály og Orff især anvendes autentisk musik i deres metoder, og autentisk musik direkte relateret til børns liv (se Kapitel 4 for mere om dette).

ressourcer

• børn så unge som fire og fem år var i stand til at skildre følelsesmæssig betydning i musik gennem ekspressiv bevægelse.

met met, E. R. (1989)., Bevægelse som et musikalsk svar blandt førskolebørn. Journal of Research in Music Education 37, 48-60.

• det primære resultat af “bevægelse som musikalsk respons blandt førskolebørn” var genereringen af en materiel teori om børns bevægelsesresponser på musik. Forfatteren afledte også implikationer af de syv forslag om uddannelse af tidlige børn og bevægelsesreaktioner på musik.,

• unge børns musikholdninger og svar ser ikke ud til at være baseret på specifikke musikalske egenskaber; børn kan have meget idiosynkratiske reaktioner og lyttestilarter.

Andress, B. (1991). Fra forskning til praksis: førskolebørn og deres bevægelsesreaktioner på musik. Små Børn, November, 22-27.Attali, J. (1985). Støj: musikens politiske økonomi. Minneapolis: University of Minnesota Press.

Bakan, M. (2011). Verdensmusik: traditioner og transformationer. Mcgra. – Hill.

Blacking, J. (1973). Hvor musikalsk er mennesket?, Seattle: University of Washington Press.

bro Brownn, H. A. (1919). Den normale skoleplan. Folkeskolen Tidsskrift 20 (4), 19, 276-284.

Chen-Hafteck, L. (2004). Musik og bevægelse fra nul til tre: et vindue til børns musikalitet. I L. A. Custodero (Red.), Isme Early Childhood Commission Conference-Els Mnsns Musicals dels Infants (The Musical Worldsorlds of Children), Juli 5-10. Escola Superior De Musica de Catalunya, Barcelona, Spanien. International Society of Music Education.

Cohen, V. (1980)., Fremkomsten af musikalske bevægelser i børnehavebørn (upubliceret doktorsafhandling). University of Illinois, Champaign, IL.

Flohr, J. (. (2005). De små børns musikalske liv. Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice-Hall Music Education Series.

Goodrich, H. (1901). Musik. Grundskolelæreren og studieforløbet, 2 (2), 132-33.

Graue, M. E., & Walsh, D. J. (1998). At studere børn i sammenhæng: teorier, metoder og etik. Thousand Oaks, CA: Sage Publications.Heidegger, Martin. (2008)., På oprindelsen af kunstværket. I D. Farrell Krell (Red.) Grundlæggende Skrifter (143-212). New York: Harper Collins

Holgersen, S.-E., & Fink-Jensen, K. (2002). “Den levede krop-objekt og emne i forskning af musikaktiviteter med førskolebørn .”Paper præsenteret på mødet i 10th International Conference of the Early Childhood Commission of the International Society for Music Education, August 5-9, København, Danmark.

Keene, J. (1982). Historie musikundervisning i USA. Hannover, NH: University Press of ne.England.

Kim, H., K. (2007). Den tidlige barndom preservice lærernes forestillinger om musik, udviklingsmæssigt passende praksis, og forholdet mellem musik og udviklingsmæssigt passende praksis (Upubliceret ph.d. – afhandling). University of Florida, Gainesville, FL.Mason, L. (1839). Manuel fra Boston Academy of Music til instruktion af vokalmusik i systemet med Pestalo..i. Boston, MA: Wililkins og Carter.Mason, L. (1866). Sanghaven. Boston, MA: Oliver Ditson and co.

met met, E. (1989). Bevægelse som et musikalsk svar blandt førskolebørn., Journal of Research in Music Education 37(1), 48-60.

Retra, J. (2005). Musical movement responses i den tidlige barndom musikundervisning praksis i Holland. Papir præsenteret på mødet for musikpædagoger og forskere af små børn (MERYC) konference, 4.-5. April ved University of e .eter.

Sims, W. L. (1987). Brugen af videobånd i forbindelse med systematisk observation af børns åbenlyse, fysiske reaktioner på musik: en forskningsmodel for musikundervisning i den tidlige barndom. Isme Yearbook 14, 63-67.

Sloboda, J. (2001)., Følelser, funktionalitet og den daglige oplevelse af musik: hvor passer musikundervisning? Musik Uddannelsesforskning 3 (2).

Smithrim, K. (1994). Førskolebørns svar på musik på TV. Papir præsenteret på det Internationale Samfund for Musik Uddannelse Tidlige Barndom Kommissionen Seminar “Vitale Forbindelser: Børn, Voksne & Musik”, juli 11-15, University of Missouri-Columbia.

Stone, R. (1998). Afrika, Garland encyclopedia of worldorld music. Ne: York: Garland Publishing, Inc..

Temple, A. (1920). Børnehaven primære enhed., Folkeskolen Tidsskrift, 20/7 (20), 498-509.Titon, J. T. (2008). Worldsorlds of music: En introduktion til verdens folks musik. Boston, MA: Cengage.

Tufts, J., and Holt, H. (1911). Den nye normale musik kursus. Brug for udgiverens placering: Silver Burdett og Co.

ordforråd

artikulering: den måde, hvorpå toner spilles eller ord udtales; f. eks. lang eller kort, stresset eller ubelastet

kontrapunkt: kunsten at kombinere melodier

dynamik: angiver lydstyrken og ændringerne i lydstyrken (f. eks., lydstyrke, blødhed, crescendo, decrescendo).

harmoni: den samtidige kombination af toner, især når blandet ind akkorder fryd for øret; akkordisk struktur, som adskiller sig fra melodi og rytme

homophony: en melodi med akkompagnement; fx, en forsanger og et band

indfødte grupper: mennesker, der er forbundet med et bestemt område, der formulerer deres egen kultur

melodi: musikalske lyde i behagelige succession eller arrangement

måler: organisationen af stærke og svage slag; måleenhed i form af antallet af slag i en foranstaltning

monophony: enkelt lag eller lyd; fx; solist

notation: hvor noter er skrevet på denne side

pitch: hyppigheden af en note vibrationer

polyfoni: to eller flere uafhængige stemmer; for eksempel:, en runde af en fuga

salmer, hymner: eksempler på kirkens musik

oplæsning: oplæsning af en tekst ved hjælp af øget tale, svarer til at råbe

rytme: det mønster af regelmæssige eller uregelmæssige impulser, der er forårsaget i musik af forekomsten af stærke eller svage melodiske og harmoniske beats

rote metode: udenadslære teknik, der er baseret på gentagelse, især når materialet er at lære hurtigt

form bemærkninger: notation stil, der anvendes i begyndelsen sang skoler i USA, hvor hver tone har en unik form, som det blev identificeret

stilhed: fraværet af lyd

solfege: en musik-uddannelse metode til at lære banen og synet læsning, tildeling af stavelser til tonerne af en skala, det vil sige, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Gøre, ville være udpeget til at repræsentere og hjælpe med at høre den store skala pladser

lyd: vibrationer, der rejser gennem luft, vand, gas, eller andre medier, der er samlet op af det menneskelige øre tromme

tempo: relative hurtighed eller hastigheden af bevægelse, normalt angivet ved begreber som adagio, allegro, osv., eller ved henvisning til metronomen., Minut

tekstur: den måde, hvorpå melodi, harmoni og rytme kombineres i et stykke; densiteten, tykkelsen eller tyndheden eller lagene i et stykke