Historisk kontekstedit
europæisk polyfoni steg ud af melismatisk organum, den tidligste harmonisering af sang. Komponister fra det tolvte århundrede, såsom L .onin og Prorotin, udviklede organumet, der blev introduceret århundreder tidligere, og tilføjede også en tredje og fjerde stemme til den nu homofoniske sang. I det trettende århundrede, den sangbaserede tenor blev ændret, fragmenteret, og skjult under sekulære melodier, tilslører de hellige tekster, da komponister fortsatte med at lege med denne nye opfindelse kaldet polyfoni., Teksten til kærlighedsdigte kan synges over hellige tekster i form af en trope, eller den hellige tekst kan placeres i en velkendt sekulær melodi. Det ældste overlevende stykke seksdelt musik er den engelske rota Sumer is icumen i (ca. 1240).
disse musikalske innovationer optrådte i en større sammenhæng med samfundsændringer. Efter det første årtusinde besluttede Europæiske munke at begynde at oversætte de græske filosofers værker til det sproglige. Vesteuropæere var opmærksomme på Platon, Socrates, og Hippokrates i middelalderen., Men de havde stort set mistet kontakten med indholdet af deres overlevende værker, fordi brugen af græsk som et levende sprog var begrænset til landene i det østlige romerske imperium (by .antium). Når disse gamle værker begyndte at blive oversat og dermed blev tilgængelige, havde filosofierne en stor indflydelse på Vesteuropas sind. Dette udløste en række innovationer inden for medicin, videnskab, kunst og musik.
Vesteuropa og katolicismen
europæisk polyfoni steg før, og i den periode af den vestlige skisma., Avignon, sædet for antipoperne, var et kraftigt centrum for sekulær musikfremstilling, hvoraf meget påvirkede hellig polyfoni.
det var ikke kun polyfoni, der fornærmet middelalderens ører, men forestillingen om sekulær musik, der smelter sammen med det hellige og gør sin vej ind i det pavelige Hof. Det gav kirkemusik mere af en jocular performance kvalitet fjerne den højtidelige tilbedelse, de var vant til. Brugen af og holdning til polyfoni varierede meget i Avignon-Domstolen fra begyndelsen til slutningen af dens religiøse betydning i det fjortende århundrede., Harmoni blev ikke kun betragtet som useriøs, ugudelig og uklar, men en hindring for ordets hørbarhed. Instrumenter, såvel som visse tilstande, var faktisk forbudt i kirken på grund af deres tilknytning til sekulær musik og hedenske ritualer. Dissonante sammenstød af noter giver en uhyggelig følelse, der blev mærket som ond, brændstof deres argument mod polyfoni som værende djævelens musik. Efter at have forvist polyfoni fra liturgien i 1322 talte pave Johannes John .ii i sin 1324 bull Docta Sanctorum Patrum advarsel mod de uhensigtsmæssige elementer i denne musikalske innovation., Pave Clement VI hengav sig imidlertid til den.
Den ældste flerstemmige indstilling af massen, der kan henføres til en komponist, er Guillaume de machaut som døde Messe de Nostre Dame, dateret til 1364, under docere af Pave Urban V.
Mere for nylig, det Andet vatikankoncil (1962-1965) har udtalt: “den Gregorianske sang, alt andet lige, så bør gives hæderspladsen i liturgiske tjenester. Men andre former for hellig musik, især polyfoni, er på ingen måde udelukket…., Folkets religiøse sang skal fremmes dygtigt, så de troendes stemmer i hengivenheder og hellige øvelser, som også under liturgiske tjenester, kan ringe ud”.,ble værker og artistsEdit
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, Masse for Fem Stemmer
- Thomas Tallis
- Orlandus Lassus, Missa super Bella’Amfitrit’altera
- Guillaume de machaut som døde, Messe de Nostre Dame
- Jacob Obrecht
- Palestrina, Missa Papae Marcelli
- Josquin des Prez, Missa Pange Lingua
- Gregorio Allegri, Miserere
Protestantiske England og de Forenede StatesEdit
engelske Protestantiske vest galleri musik i prisen polyfoniske multi-melodisk harmoni, herunder fuguing melodier, der fra midten af 18-tallet., Denne tradition gik med emigranter til Nordamerika, hvor den blev spredt i tunebooks, inklusive formnotebøger som den sydlige harmoni og Den Hellige Harpe. Mens denne stil af sang har stort set forsvundet fra Britiske og nordamerikanske kirkemusik, det har overlevet i landdistrikterne Sydlige Usa, indtil det igen begyndte at vokse efter en gennem de Forenede Stater, og selv på steder, såsom Irland, storbritannien, Polen, Australien og New Zealand, blandt andre.,
Balkanregionedit
Albansk polyfonisk folkegruppe iførteleleshe og fustanella i Skrapar.
polyfonisk sang på Balkan er traditionel folkesang i denne del af Sydeuropa. Det kaldes også gammel, arkaisk eller gammeldags sang.,snia-Hercegovina
Begyndende flerstemmighed (tidligere primitive polyfoni) omfatter antifoni og call and response, droner, og parallelt intervaller.,Balkan drone Musik beskrives som polyfonisk på grund af Balkan musikere ved hjælp af en bogstavelig oversættelse af de græske polyphosnos (‘mange stemmer’). Med hensyn til vestlig klassisk musik er det ikke strengt polyfonisk, fordi dronedelene ikke har nogen melodisk rolle, og kan bedre beskrives som multipart.
Den flerstemmige sang tradition af Epirus er en form for traditionel folkemusik polyfoni praktiseres blandt Aromanians, Albanere, Grækerne, og etniske Makedonere i det sydlige Albanien og det nordvestlige Grækenland. Denne type folkemusik vokal tradition findes også i det nordlige Makedonien og Bulgarien.,Albansk flerstemmige sang kan opdeles i to store stilistiske grupper, som udføres af Tosks og Labs i det sydlige Albanien. Dronen udføres på to måder: blandt Tosks er den altid kontinuerlig og sunget på stavelsen ‘e’ ved hjælp af forskudt vejrtrækning; mens dronen blandt laboratorierne undertiden synges som en rytmisk tone, udført til sangens tekst. Det kan differentieres mellem to -, tre-og fire-stemme polyfoni.,
fænomenet Albansk folk iso-polyfoni (Albansk iso-polyfoni) er blevet udråbt af UNESCO som et “mesterværk af menneskets mundtlige og immaterielle arv”. Udtrykket iso henviser til dronen, der ledsager den iso-polyfoniske sang og er relateret til ison af by .antinsk kirkemusik, hvor dronegruppen ledsager sangen.
CorsicaEdit
den franske ø Korsika har en unik musikstil kaldet Paghjella, der er kendt for sin polyfoni., Traditionelt indeholder Paghjella en forskudt indgang og fortsætter med de tre sangere, der bærer uafhængige melodier. Denne musik har en tendens til at indeholde meget melisma og synges i et nasalt temperament. Derudover indeholder mange paghjella sange en picardy tredje. Efter pakhjellas genoplivning i 1970 ‘ erne muterede den. I 1980 ‘ erne var det flyttet væk fra nogle af sine mere traditionelle træk, da det blev meget mere kraftigt produceret og skræddersyet til vestlig smag. Der var nu fire sangere, betydeligt mindre melisma, det var meget mere struktureret, og det eksemplificerede mere homofoni., For Korsikas folk repræsenterede paghjellas polyfoni frihed; det havde været en kilde til kulturel stolthed på Korsika, og mange mente, at denne bevægelse væk fra den polyfoniske stil betød en bevægelse væk fra paghjellas kulturelle bånd. Dette resulterede i en overgang i 1990 ‘ erne. Paghjella havde igen en stærk polyfonisk stil og en mindre struktureret måler.
Sardinieredit
Cantu en tenore er en traditionel stil af polyfonisk sang på Sardinien.
Skriv et svar