Popmusik (Dansk)

teknologi og medieredit

I 1940’erne, forbedret mikrofon design får en mere intim sang stil og, ti eller tyve år senere, billig og mere holdbare 45 rpm plader for singler “revolutioneret den måde, hvorpå pop er blevet formidlet”, som hjalp med at flytte pop musik til “en registrering/radio/film stjerne-system”., En anden teknologisk ændring var den udbredte tilgængelighed af tv i 1950 ‘ erne med tv-forestillinger, hvilket tvang “popstjerner til at have en visuel tilstedeværelse”. I 1960 ‘ erne betød indførelsen af billige, bærbare Transistorradioer, at teenagere i den udviklede verden kunne lytte til musik uden for hjemmet. I begyndelsen af 1980 ‘ erne var promoveringen af popmusik blevet stærkt påvirket af fremkomsten af musik-tv-kanaler som MTV, som “favoriserede de kunstnere som Michael Jackson og Madonna, der havde en stærk visuel appel”.,

multi-track optagelse (fra 1960 ‘erne) og digital sampling (fra 1980’ erne) er også blevet anvendt som metoder til oprettelse og udarbejdelse af popmusik. I midten af 1960 ‘ erne gjorde popmusik gentagne forays til nye lyde, stilarter og teknikker, der inspirerede den offentlige diskurs blandt dens lyttere. Ordet ” progressiv “blev ofte brugt, og man troede, at hver sang og single skulle være en” progression ” fra den sidste., Musikkritiker Simon Reynolds skriver, at der fra 1967 ville være en kløft mellem” progressiv “pop og” masse/diagram “pop, en adskillelse, der stort set også var en mellem drenge og piger, middelklasse og arbejderklasse.”

sidste halvdel af det 20.århundrede omfattede en stor trend i amerikansk kultur, hvor grænserne mellem kunst og popmusik blev mere og mere sløret. Mellem 1950 og 1970 var der en debat om pop versus kunst. Siden da har visse musikpublikationer omfavnet musikens legitimitet, en tendens kaldet “poptimisme”.,

stilistisk evolutionEdit

gennem hele sin udvikling har popmusik absorberet påvirkninger fra andre genrer af populær musik., Begyndelsen af pop musik, der trak på den sentimentale ballade for sin form, fik sin brug af vokalharmonier fra gospel og soul musik, instrumentering fra jazz-og rock-musik, orkestrering fra klassisk musik, tempo fra dans, musik, opbakning fra elektronisk musik, rytmiske elementer fra hip-hop musik, og talte passager fra rap., I 2016, Videnskabelige Rapporter undersøgelse, som undersøgte over 464,000 optagelser af populær musik, indspillet mellem 1955 og 2010 fundet, at der siden 1960’erne, pop musik havde fundet mindre variation i tonehøjde progressioner, vokset gennemsnitlige lydstyrke niveauer, mindre mangfoldigt instrumentering og optagelse teknikker, og mindre klanglig afveksling. Scientific American ” s John Matson rapporterede, at dette “ser ud til at støtte den populære anekdotiske observation af, at popmusik fra yore var” bedre”, eller i det mindste mere varieret, end dagens top-40 ting”., Imidlertid, han bemærkede også, at undersøgelsen måske ikke har været helt repræsentativ for pop i hver generation.

i 1960 ‘ erne faldt størstedelen af mainstream popmusik i to kategorier: guitar -, tromme-og basgrupper eller sangere støttet af et traditionelt orkester. Siden begyndelsen af tiåret, det var almindeligt for pop producenter, sangskrivere, og ingeniører til frit eksperimentere med musikalsk form, orkestrering, unaturlige rumklang, og andre lydeffekter. Nogle af de mest kendte eksempler er Phil Spector ‘ s Soundall of Sound og Joe Meeks brug af hjemmelavede elektroniske lydeffekter til handlinger som Tornados., På samme tid, pop musik på radio og i både Amerikansk og Britisk film har bevæget sig væk fra raffineret Tin Pan Alley til mere excentrisk sangskrivning og indbygget reverb-dyngvåd rock guitar, symfonisk strygere og horn, der spilles af grupper af korrekt arrangeret og indøvet studio musikere. En 2019-undersøgelse afholdt af Ne.York University, hvor 643 deltagere måtte rangere, hvor velkendt en popsang er for dem, sange fra 1960 ‘ erne viste sig at være de mest mindeværdige, markant mere end sange fra de seneste år 2000 til 2015.,

før den progressive pop i slutningen af 1960 ‘ erne var kunstnere typisk ikke i stand til at beslutte det kunstneriske indhold af deres musik. Assisteret af midten af 1960 ‘ ernes økonomiske boom begyndte pladeselskaber at investere i kunstnere, hvilket gav dem frihed til at eksperimentere og tilbyde dem begrænset kontrol over deres indhold og markedsføring. Denne situation faldt efter slutningen af 1970 ‘ erne og ville ikke genopstå før stigningen af Internetstjerner., Indie pop, der udviklede sig i slutningen af 1970 ‘ erne, markerede endnu en afvigelse fra glamouren i moderne popmusik, med guitarband dannet på den daværende roman forudsætning, at man kunne optage og frigive deres egen musik uden at skulle skaffe en pladekontrakt fra et større label.

1980’erne er almindeligvis husket for en stigning i brugen af digital optagelse, der er forbundet med brugen af synthesizere, med synth-pop-musik og andre elektroniske genrer byder på ikke-traditionelle instrumenter, der er stigende i popularitet. I 2014 var popmusik over hele verden blevet gennemsyret af elektronisk dansemusik. I 2018 konkluderede forskere ved University of California, Irvine, at popmusik er blevet ‘tristere’ siden 1980 ‘ erne., Elementerne af lykke og lysstyrke er efterhånden blevet erstattet med de elektroniske beats, der gør popmusikken mere ‘trist, men dansbar’.

International spredning og crosspollinationEdit

Pop-musik har været domineret af Amerikanske og (fra midten af 1960’erne) Britisk musik industrier, hvis indflydelse har lavet pop musik noget af en international monokultur, men de fleste regioner og lande har deres egen form af pop musik, undertiden producerer lokale versioner af bredere tendenser, og dem udlån lokale forhold. Nogle af disse tendenser (for eksempel Europop) har haft en betydelig indflydelse på udviklingen af genren.,

Ifølge Grove Music Online, “Western-afledte pop, uanset om sameksistens med eller marginalizing markant lokale genrer, har spredt sig over hele verden og er kommet til at udgøre stilistiske fællestræk i globale kommercielle musik kulturer”. Nogle ikke-vestlige lande, såsom Japan, har udviklet en blomstrende popmusikindustri, hvoraf de fleste er afsat til pop i vestlig stil. Japan har i flere år produceret en større mængde musik end overalt undtagen USA., Spredningen af popmusik i vestlig stil er blevet fortolket forskelligt som repræsentative processer for amerikanisering, homogenisering, modernisering, kreativ bevilling, kulturel imperialisme, eller en mere generel globaliseringsproces.en af de popmusikstilarter, der udviklede sig sammen med andre musikstilarter, er Latin pop, der steg i popularitet i USA i 1950 ‘ erne med tidlig rock and roll-succes Ritchie Valens., Senere, da Los Lobos vundet større Chicano-rock popularitet i 1970’erne og 1980’erne, musiker Selena så store pop musik tilstedeværelse som 1980’erne og 1990’erne skred frem, sammen med crossover-appeal med fans af Tejano musikband Lydia Mendoza og Little Joe. Med senere latinamerikanske og Latino-amerikanere, der så succes inden for popmusikdiagrammer, forblev 1990 ‘ ernes popsucces populære i både deres originale genrer og i bredere popmusik. Latin pop hit singler, såsom ” Macarena “af Los Del R .o og” Despacito ” af Luis Fonsi, har set rekordstor succes på verdensomspændende popmusikdiagrammer.,

som en del af den koreanske bølge har hit singler som “Gangnam Style” af PSY opnået global succes. For nylig, koreanske drengeband som BTS og pigegrupper som BLACKPINK er blandt de mest succesrige musikhandlinger over hele verden. Koreanske co-ed grupper (blandede kønsgrupper) har ikke været så succesrige.