Rytmen i Dubstep: Sådan fungerer det

eksploderende på den elektroniske musikscene i 2008 var der næppe en person, der ikke havde en mening om dubstep-scenen. Folk elskede det eller hadede det, intet derimellem, men dubsteps karakteristiske heavy cut time groove er simpelthen umuligt at overse eller ignorere.

dubstep-genren blev født i Bristol i England, som også er hjemsted for den kontroversielle gadekunstner Banksy., Det er en blanding af flere genrer, herunder: reggae, 2-trins, dub og garage, der tager det bedste af hver af dem og kombinerer det med gulvrystende beats.

efter at have oplevet en enorm udbrud i popularitet (2008 – 2012) og derefter falme væk i et år eller to, ser vi nu i 2016 noget, der kunne være en fuldstændig genfødsel af genren. Dubstep gør trygge skridt til at vende tilbage til festivaler, klubber, folks spillelister og vores hjerter. Alt takket være dedikerede producenter, der fortsatte med at skubbe det og omdefinerede lyden af dubstep til noget spændende frisk og nyt.,

Så hvad definerer dubstep lyden nøjagtigt? Lad os se på rytmerne i Dubstep og de mest almindelige mønstre, der findes i denne populære moderne genre.

før vi dykker ind, skal du sørge for, at du er bekendt med almindelige rytmiske mønstre og har startet noget rytmehørtræning.

hjertet af Dubstep: “Cut Time” – rillen

måske er det vigtigste koncept bag det rytmiske indhold af dubstep cut time.,

trommer og rille er bygget op omkring kick tromme rammer på den første beat (“1”) af hver bar og snare tromme rammer på den anden beat (“2”) ved en 70 BPM (slag i minuttet) tempo. Du kan også fortolke dubstep rytmer i dobbelt tempo, fx 140 BPM, i hvilket tilfælde kick er på 1 og snare er på 3.

Dette er hjertet i dubstep: du kan næsten visualisere en kæmpe, der gør jordranglende trin til hits fra sparket og lilletrommerne. En dubstep producentens dygtighed er ofte bestemt på, hvordan disse to elementer er sat sammen i blandingen.,

mens intro, build sektioner, post-drop, bro og outro sektioner kan normalt være enten i normalt tempo eller cut tid, drop er 99% af tiden kommer til at funktionen den karakteristiske heavy cut tid mønster. Nogle gange kan den sidste del af dråben have 4-til-gulvet rille, der bringer en dosis overraskelse til posten.,

Lad os starte med at lytte til en af de største dubstep registreringer af alle tid: “jeg Kan ikke Stop” ved Flux Pavilion:

pladen starter med en snit tid på at slå (også kendt som “alla breve” – som er en meter med 2 halve toner i en takt), i indledningen. Vær opmærksom på kick og snare mønstre, disse to er drivkraften, når du laver et dubstep spor. Som dubstep-producent ønsker du, at dit publikum skal nikke hovedet op og ned hele tiden.

gå til, hvor dråben sker, og bemærk, hvordan spark og snare interagerer med hinanden., Tælle på et langsomt tempo (ca.beatn beat hvert sekund) du kan høre kick jord på beats 1 og 3 og den snare alternativ med det på 2 og 4, at skabe en meget laid-back beat.

så hvad er den faktiske forskel mellem “Common Time” og “Cut Time”? Begge varer den samme mængde tid: 1 hel note (dvs.en hel foranstaltning, svarende til 4 slag i en kvart note eller 2 slag i en halv note).

forskellen er i “føler”. Fælles tid er afhængig af kvart noter, og Cut Time er afhængig af større tid bidder. Som følge heraf ændres din opfattelse af hele foranstaltningen., Denne sondring er en lille teknikalitet, fordi du kan producere en rekord i 140 BPM-skæretid, som føles den samme som posten i 70 BPM-skæretid ved hjælp af finere rytmiske divisioner (alias “halvtid”). De fleste af producenterne foretrækker at bruge 140 BPM, fordi så deres DAW (Digital Audio Workstation, fx Ableton, Logic, Cubase) giver mere belejligt tidspunkt underafdelinger.

Dubstep Tempo

det mest almindelige tempo, hvor dubstep er lavet, er 140 BPM. Nogle poster er produceret med en lille afvigelse fra normen, og du kan finde spor fra 128 til 160 BPM., Dette sker normalt, når dubstep er smeltet sammen med andre genrer, for eksempel et bashusspor, der indeholder en dubstep-dråbe.

Giv et lyt til dette spor af Jau.kaldet “Feel the Volume”. Lyt til den første dråbe, der starter ved, og du hører Lige 4-til-gulvet rille (mere om dette nedenfor). Spring derefter til for at høre et fald i Dubstep-stil i stedet. Kan du høre, hvordan det føles, som om tempoet pludselig er drastisk aftaget?

almindeligt anvendte rytmer i dubstep

Der er visse rytmiske mønstre, der bruges mere i dubstep end andre., At lytte til disse kan hjælpe dig med at identificere en dubstep-post, når du hører den.

Stiplede 8.noter

det første eksempel, der kommer til at tænke på, er en række stiplede 8. noter skiftevis med almindelige 8. noter. Ofte brugt i introer udnytte synths denne teknik giver en vis” ridning ” følelse til den samlede rille.

Her er et eksempel på en sådan rytme, der anvendes i “Jeg har brug for luft” af magnetisk mand. Det er en række stiplede 8.med tilføjelse af 8. noter for at fuldføre mønsteret hver 2. bar.

synths starter i begyndelsen af sangen., Det er et meget almindeligt mønster for alle slags musik, ikke kun dubstep. En masse guitar akkompagnement er baseret på variation af stiplede og regelmæssige 8 th noter. Hvorfor dette fungerer, skyldes, at accenterne falder uregelmæssigt, synkoperer takten og gør tingene interessante.

i eksemplet ovenfor, når rytmen falder på, kan du høre, hvordan det synkoperede mønster i synth skaber interesse over den dovne dubstep rille af spark og snare.

16.Note Arpeggios

en anden almindelig teknik, der bruges i dubstep, er 16. note arpeggios., Grunden til, at disse arbejde er fordi de bringer en følelse af travlhed og hype til dit arrangement. Arpeggios bruges ofte i introer og dråber.

i sit spor kaldet “Shock” udnytter Jarvis dette i sit synth-arbejde. Hop til af sporet for at høre en arpeggiated synth spiller i 16 toner. Under dråberne spilles arpeggios meget subtilt i baggrunden og skaber en følelse af fyldigere og strammere blanding.

Reggae og Trillinger

Da reggae musik er en af de mest dybtgående indflydelse på dubstep det er kun naturligt at forvente, at høre den velkendte optimistiske akkord stikker!, Faktisk findes denne rille ofte på tværs af adskillige dubstep-poster. Ofte kombineret med trillinger bringer dette rytmemønster en vis “rullende” følelse til rillen.

tjek dette næste spor af Virtual Riot og Megalodon: “Fatal First Punch”. Du kan høre både trioler, og den optimistiske 8. bemærk stikker lige i begyndelsen:

4-to-the-Floor

den næste record er nok en af de største dubstep spor og funktioner den klassiske 4-på-den-gulvtæppe slip, såvel som reggae og triplet groove diskuteret ovenfor., Det var svært at ikke nævne skrille.før i denne artikel: manden, der har en af de mest genkendelige lyde i scenen, og som konstant skubber konvolutten til elektronisk musik og hele samfundet.

for at høre det oprindelige klippetid drop, fortsæt til af sporet. Når du får en fornemmelse af lyden hoppe til . Her går trommerne på dråben i et tungt (typisk for rockmusik) rillemønster., Kicks hit på hvert slag og snarer lander på 2 og 4:

hør, hvordan den 4-til-gulvet beat skaber en tungere, tættere lyd til dette afsnit af sporet, før det lyser op til det sædvanlige dubstep mønster.

fremtiden for Dubstep

Dubstep inspirerede en enorm bølge af kommende producenter med sin ustoppelige energi. Starter ud som passion for et par eksperimenterende kunstnere og gøre sin vej hele vejen til hænderne på store label producenter, der udnyttede genren og brugte det i en eller anden form i pop poster, som landede i Billboard Top 10., Med den nylige genoplivning af scenen er vi alle glade for at se, hvor bevægelsen går, og hvad den har i vente for os næste!

brug eksemplerne og forklaringerne ovenfor for at blive fortrolig med de forskellige rytmiske egenskaber ved dubstep. Cut-time beat og reggae føler er hjørnestenen, men som vi har set, er det ikke så simpelt som det! Fortsæt med at lytte til dubstep smeltet sammen med andre genrer og udvikle dine lyttefærdigheder som forberedelse til den næste udvikling af denne magtfulde genre.