¿alguna vez terminó un libro e inmediatamente quiso buscar en google todo su simbolismo oculto y significados en línea? Sin un club de lectura o un aula de inglés GCSE puede ser difícil satisfacer nuestra sed de respuestas, especialmente si el autor prefiere dejar las cosas ambiguas.
Enter literary critics, who have been interpreting the world’s greatest novels since Daniel Defoe first put pen to paper., Aquí hay diez críticos para recordar, pero no esperes que todo lo que dicen sea agradable
Harold Bloom
¿Dónde mejor comenzar que quizás el crítico literario más famoso de todos ellos? El neoyorquino Harold Bloom nació en 1930 y ha analizado a todos, desde Wordsworth hasta Shakespeare, incluso escribiendo una apreciación literaria de la Biblia y nombrando a Jonah como su libro favorito. Según Bloom, Jesús era un » personaje literario importante.»
Bloom ha escrito más de 40 libros, la mitad de los cuales son obras de crítica literaria., Se unió al Departamento de inglés de Yale en 1955 y todavía es profesor de la materia, también enseñando en la Universidad de Nueva York a la impresionante edad de 88 años.
entonces, ¿cuál es el secreto de su éxito? El legendario crítico le dijo previamente a The HuffPost que recuerda todo lo que ha leído. Desafortunadamente para él, esto probablemente incluye a Harry Potter y la Piedra Filosofal, por lo que no parecía demasiado loco. Al responder a la pregunta » ¿por qué leerlo?»respondió,» presumiblemente, si no puedes ser persuadido a leer algo mejor, Rowling tendrá que hacerlo.,»
Michiko Kakutani
Michiko Kakutani es la Reina de la Media en la crítica literaria. The Japanese American fue anteriormente el principal crítico de libros en el New York Times e incluso ganó un Premio Pulitzer por Crítica en 1998. Ha sido conocida por escribir reseñas en la voz de personajes como Elle Woods de Legally Blonde O Brian Griffin de Family Guy antes de retirarse en 2017.
entonces, ¿qué tan dura es?, En 2006 Kakutani llamó a las memorias de Jonathan Franzen the Discomfort Zone «un autorretrato odioso del artista como un joven idiota: petulante, pomposo, obsesivo, egoísta y abrumadoramente egocéntrico». The Witches of Eastwick de John Updike fue etiquetada como «mumbo jumbo mágico» y «cringe-making» e incluso se peleó con el autor Norman Mailer después de llamar a su novela El Evangelio según el sol «un libro tonto, Auto importante y a veces inadvertidamente cómico».
pero para ser justos, las novelas que disfruta Kakutani están llenas de elogios., El inframundo de Don Delillo fue una «obra de arte deslumbrante y fosforescente», mientras que Franzen aparentemente se redimió con libertad, que según ella estaba escrita en prosa» visceral y lapidaria».
Andrew Lang
Si te gusta el folclore y los cuentos de hadas, El crítico escocés Andrew Lang es una lectura esencial. Nacido en Selkirk en 1844, estaba obsesionado con la mitología y la historia oral mucho antes de comenzar a estudiar en las universidades de St Andrews, Glasgow y Oxford. Es más recordado por publicar una colección de cuentos para Niños entre 1889 y 1913, conocida como los libros de hadas de los Langs.,
un «psico-folclorista» autodenominado, Lang estaba particularmente fascinado con los viajes detrás de historias conocidas, analizando cómo un cuento podría parecer tener orígenes en todo el mundo. Él haría preguntas como: ¿en qué momento la historia de Cenicienta deja de ser la misma historia, si se altera para adaptarse a un nuevo entorno cultural cada vez que se vuelve a contar?
algunos podrían decir que la presencia de dos hermanastras feas o una zapatilla de vidrio es crucial para el cuento., Pero Lang escribió que era «una persona en una posición media u oscura, por medio de asistencia sobrenatural, hace un buen matrimonio»—algo que todavía describimos como una «historia de Cenicienta» en los medios populares de hoy.
Mary McCarthy
en las décadas de 1950 y 1960, la autora estadounidense Mary McCarthy era mejor conocida por su tratamiento Abierto de temas tabú como el aborto, la sexualidad femenina y la promiscuidad. Nacida en 1912, comenzó a escribir después de intentar ser actriz; y su novela debut The Company She Keeps recibió elogios de la crítica.,
Sin embargo, a pesar de su propia retroalimentación positiva, McCarthy no tenía miedo de pasar críticas a los demás. Se convirtió en una de las críticas más respetadas y temidas de su generación, incapaz de ser otra cosa que una honestidad implacable. El autor escribió una vez que Eugene O’Neill» al igual que otros autores estadounidenses como Farrell y Dreiser «se había lanzado sobre sus carreras elegidas a pesar de no poseer»el más mínimo oído para la palabra, la frase, el párrafo».
pero está claro que McCarthy no se arrepintió., Antes de su muerte en 1989, se le preguntó por qué seguía siendo tan ferozmente insatisfecha en su lectura de los demás. The Guardian informa que el autor simplemente respondió:»Hay mucho que odiar».
Eric Griffiths
Las Conferencias del profesor de Inglés Eric Griffiths fueron tan populares en la Universidad de Cambridge, que el periódico estudiantil Varsity las incluyó en sus listas de entretenimiento. A veces conocido como» Reckless Eric», el crítico nacido en Liverpool era famoso por su lengua afilada y su ingenio rápido, que brillaría en su análisis de los demás.,
Griffiths interpretaría textos palabra por palabra, una vez describiendo notablemente la palabra » divina «de la Divina Comedia para significar»fabuloso poema, querido, me encantó, me encantó». Fue capaz de demostrar cómo un estado de ánimo «kafkiano», a menudo aplicado a cualquier situación con un toque de burocracia siniestra, podría ser producido por pequeñas palabras como «si» y «pero» en las estructuras de oración de Franz Kafka.
pero parece que no todo el mundo cayó en el encanto de Griffiths. A pesar de ser llamado el «hombre más inteligente de Inglaterra» por The Guardian, el poeta Donald Davie una vez lo llamó el «hombre más grosero del Reino»., La autora como Byatt incluso reveló que el crítico la había reducido a lágrimas al llamar a su posesión de novela ganadora del Premio Booker «el tipo de novela que escribiría si no supiera que no podría escribir novelas.»
Elaine Showalter
Elaine Showalter dedicó su carrera a crear un enfoque centrado en la mujer para el campo dominado por los hombres de la crítica literaria. La escritora estadounidense es más famosa por acuñar el término «ginecocrítica» durante la década de 1970, que significaba un «marco femenino para el análisis de la literatura femenina» que examinaría la «conciencia interiorizada» de ser mujer.,
Showalter definió tres fases en las que se podía interpretar la literatura femenina. De 1840 a 1880, en la fase «femenina», escritores como George Eliot intentarían imitar a escritores masculinos y usar seudónimos para publicar su trabajo. De 1880 a 1920, autores como Virginia Woolf lideraron la fase «feminista», llena de protestas, mientras que una mayor autoconciencia a partir de 1920 creó la fase «femenina», donde las experiencias de las mujeres se convirtieron en «arte autónomo».,»
algunos expertos dijeron que el gynocriticsm omitió las diferencias entre las mujeres, como la clase, la raza o la sexualidad, pero también se le atribuyó al proyecto reexaminar la historia literaria desde una perspectiva feminista. Como dijo Showalter, el mundo necesitaba » dejar de tratar de encajar a las mujeres entre las líneas de la tradición masculina, y centrarse en cambio en el nuevo mundo visible de la cultura femenina.»
James Wood
James Wood ganó una reputación temible por revisar libros como el principal crítico literario en The Guardian antes de unirse a The New Yorker en 2007., Financial Times lo llamó» el mejor crítico literario de su generación » al año siguiente.
siempre fiel a su opinión, Wood aboga por un enfoque estético de la literatura; incluso si se convierte en una revisión particularmente contundente. En 2015, argumentó que la novela del Premio Nobel Kazuo Ishiguro Never Let Me Go contenía pasajes «que parecían haber sido presentados en un concurso llamado Las Diez escenas ficticias más aburridas». Wood cree que el estilo literario más importante es el realismo, que siempre está «en el fondo» de su análisis.,
pero ahora el autor de dos novelas, El escritor ha dicho desde entonces que ahora es mucho menos probable que «mate a la gente» en sus críticas. Apenas el año pasado Wood bromeó que había «perdido los nervios» después de estar en el extremo receptor de la crítica a sí mismo.
Stephen Greenblatt
El profesor de la Universidad de Harvard Steven Greenblatt ha escrito siete libros sobre Shakespeare y su mundo isabelino de palabras. En la década de 1980, el crítico co-fundó New Historicism, argumentando que los escritores son inseparables del contexto de su entorno, afirmando que él creía que «nada viene de la nada, incluso en Shakespeare.,»
pero la de Greenblatt es más impresionante cuando vincula la escritura del dramaturgo de fama mundial con las historias más importantes de hoy. En su último libro, Tyrant: Shakespeare on Politics, insinuó una comparación entre el rey Enrique VI y cierto Presidente de los Estados Unidos. «Basándose en la indiferencia hacia la verdad, la desvergüenza y la hiperinflación de la confianza en sí mismo, el demagogo bocazas está entrando en una tierra de fantasía-‘cuando yo sea rey, como rey seré’—e invita a sus oyentes a entrar en el mismo espacio mágico con él», escribió Greenblatt.,
«en ese espacio, dos y dos no tienen que ser iguales a cuatro, y la afirmación más reciente no necesita recordar la afirmación contradictoria que se hizo unos segundos antes.»
Tzvetan Todorov
en la década de 1970, el crítico búlgaro-francés Tzcetan Todorov originó el concepto de lo fantástico, un subgénero de la ficción caracterizado por fuerzas sobrenaturales ambiguas que hacen que el lector dude al cuestionar la realidad. Por ejemplo, en el gato negro de Edgar Allan Poe, El asesino no está seguro de si está siendo acosado por un animal o algo siniestro de más allá de la tumba.,
Todorov declaró que los lectores de lo fantástico se encontrarían con más frecuencia en dos situaciones: donde las fuerzas sobrenaturales se revelan más tarde para tener una explicación racional (lo misterioso), o una confirmación directa de una presencia sobrenatural (lo maravilloso). Su análisis se ha convertido en una base vital para comprender las convenciones estructurales del gótico, el horror y la ciencia ficción.
también académico de historia, sociología y filosofía, Todorov también estudió las cuestiones morales detrás del Holocausto y se preguntó si las «situaciones extremas» convertían a los hombres en «bestias»., Escribió más de 20 libros en vida, Muchos de los cuales allanaron el camino para otros teóricos literarios como Rosemary Jackson, quien publicó Fantasy, The Literature of Subversion en 1981.
Deja una respuesta