esto es lo que vale la pena leer.
¿Qué libros deben leer los cineastas, especialmente cuando comienzan? ¿Cuáles valen tu tiempo?
recibimos esta pregunta mucho de los estudiantes de nuestra escuela de cine en línea. Están ansiosos por complementar sus estudios con libros sobre todos los aspectos de la cinematografía, desde la escritura de guiones hasta la dirección, la producción, la edición y la historia del cine, pero no siempre están seguros de qué priorizar.,
para orientarlos en la dirección correcta y ayudar a cortar el desorden, hemos seleccionado 10 de nuestros libros favoritos para principiantes – ¡ y para el caso, experimentados! – cineasta. Considere esta su primera lista de lectura de la escuela de cine!
I. Poetics/Aristotle
«te prometo», exhorta al legendario guionista Aaron Sorkin, «si algo está mal con lo que estás escribiendo, probablemente hayas roto una de las reglas de Aristóteles.,»
esas reglas se establecen en poética, el examen de Aristóteles de los elementos dramáticos de la trama, el carácter, el lenguaje y el espectáculo a través de la lente de la tragedia griega clásica. Puede tener miles de años, pero la poética es una base atemporal para los fundamentos de la narración.
II., The Hero with a Thousand Faces | Joseph Campbell
aunque no hay escasez de libros de guion dignos disponibles, entre ellos, la historia de Robert McKee; el guion de Syd Field; y Save the Cat de Blake Snyder, nuestro favorito es el héroe con mil caras de Joseph Campbell, esencialmente una clase magistral de mitología comparada. Famoso como la inspiración del director George Lucas para Star Wars, este libro ilumina las similitudes en las historias a través del tiempo, el espacio y las culturas, revelando las etapas del viaje del héroe. Es una lectura difícil y académica que vale la pena el esfuerzo.,
después de terminar el clásico de Campbell, considera abrirte camino a través de The Writer’s Journey de Christopher Vogler, una pieza acompañante no oficial que explora la relación entre la mitología y la narración.
III. The Hollywood Standard/Christopher Riley
¿alguna vez te has preguntado cómo formatear tu guion profesionalmente? Recomendado por el guionista John August, el estándar de Hollywood es una referencia esencial que detalla las convenciones de formato para guiones y guiones de televisión.,
IV. On Directing Film/David Mamet
David Mamet, dramaturgo ganador del Premio Pulitzer y cineasta nominado al Oscar, habla sobre el arte de dirigir en On Directing Film, basado en una serie de clases que impartió en la escuela de cine de la Universidad de Columbia.
Mamet predica la importancia de pensar visualmente. Se basa en las enseñanzas de muchos de los maestros rusos, desde Konstantin Stanislavsky hasta Sergei M. Eisenstein, y admira el énfasis del director Alfred Hitchcock en la planificación previa., En última instancia, On Directing Film es una lectura fascinante que desafiará su comprensión de cómo dirigir y lo que significa ser director.
V. Hitchcock/François Truffaut
Un elemento básico en la biblioteca de cada aficionado al cine, Truffaut’s Hitchcock presenta 50 horas de entrevistas con el maestro cineasta Alfred Hitchcock, que cubren su carrera como director y una perspectiva única sobre el oficio. Publicado por primera vez en 1967, es una lectura entretenida llena de penetraciones agudas en preguntas cinematográficas que continúan resonando hoy en día.,
VI. Shooting to Kill/Christine Vachon
Aquí hay una crónica de las primeras líneas del cine independiente que revela cómo es (y lo que se necesita) para obtener una película audaz producida. Christine Vachon-recientemente la fuerza impulsora detrás de la nominada al Oscar del director Todd Haynes Carol – revela las agallas del proceso cinematográfico, desde el desarrollo de un guion hasta la búsqueda de financiación y la gestión de egos. Junto con una vida asesina, Shooting to Kill traza el camino de Vachon hacia el éxito equilibrando el arte y el comercio., Sirve de inspiración para todos los cineastas independientes que han tenido que realizar su visión creativa con recursos limitados y contra viento y marea.
VII. Rebelde Sin Tripulación | Robert Rodriguez
Como Disparar a Matar, el cineasta Robert Rodríguez, Rebelde Sin Tripulación es un himno para todos en el indie de la cinematografía mundial. Rodríguez comparte cómo hizo su primera película, El Mariachi, con un presupuesto reducido.,
aunque la industria ha cambiado desde que se publicó por primera vez Rebel Without A Crew, sigue siendo una lectura esclarecedora con información útil que te anima a salir y comenzar a hacer películas.
VIII. La Guerra de Arte | Steven Pressfield
Novelista Steven Pressfield La Guerra del Arte es corto, pero los paquetes de un golpe potente. Honestamente, este libro cambió mi vida al cambiar mi comprensión de lo que significa ser un profesional creativo., Te alejarás de este volumen rejuvenecido y comprometido a realizar todo tu potencial como cineasta. Me propongo leer la guerra del arte una vez al año.
IX. en un abrir y cerrar de Ojos/Walter Murch
una investigación animada de por qué y cómo funciona el montaje de películas, en un abrir y cerrar de Ojos aborda las preocupaciones estéticas y prácticas de cortar una película. Es una guía corta pero esencial para el arte escrita por un editor y diseñador de sonido ganador de un Premio de la Academia.,
X. Easy Riders, Raging Bulls | Peter Biskind
Descubre cómo studio films cambiado en la era de Coppola, Lucas, Spileberg, y Scorsese. Biskind realizó cientos de entrevistas para este análisis de Hollywood en la década de 1970, iluminando una década caracterizada por autores descarados y experimentación cinematográfica.
si te gusta Easy Riders, Raging Bulls, entonces también lee abajo y sucio imágenes de Biskind, que tira hacia atrás el telón sobre la aparición de la industria del cine independiente en la década de 1990., Ambos libros ayudan a poner el cine independiente en contexto, conectándonos con nuestro pasado para que podamos prepararnos mejor para el futuro.
esto no es de ninguna manera una lista de lectura completa, pero es un punto de partida valioso! Si está listo para más, consulte nuestro resumen de 7 libros de cineastas famosos para inspirarlo, luego eche un vistazo a 5 libros de cine que recomendamos para la próxima vez que necesite un compendio claro y sin sentido que cubra la dirección, la cinematografía y el mundo del sonido.,
¡esperamos que estos 10 títulos aviven tu pasión por el cine y estimulen tu creatividad, al igual que la nuestra! Por supuesto, no dude en compartir sus favoritos en los comentarios a continuación. Siempre nos encantan las recomendaciones!
Michael Koehler, con
lo Desea, tome su cinematografía de la educación?
Deja una respuesta