El Renacimiento fue un movimiento cultural que se extendió aproximadamente desde el siglo XIV hasta el siglo XVII. Vio algunos de los artistas más grandes de la historia de la humanidad, incluyendo Leonardo Da Vinci y Michelangelo Buonarroti. Aquí están 10 de las pinturas más famosas de este período altamente significativo del desarrollo artístico humano.,
#10 El Nacimiento de Venus
Artista: Sandro Botticelli
Año: 1486
El «Nacimiento de Venus», representa el mito clásico de Venus el aumento de la mar. En la pintura la diosa del amor, Venus, nacida de una concha marina, una mujer completamente madura, está llegando a la orilla del mar., Los estudiosos han propuesto muchas interpretaciones de la pintura, siendo la más prominente que Botticelli representó la idea neoplatónica del amor divino en la forma de una Venus desnuda. El «nacimiento de Venus» de Botticelli sigue siendo una de las obras de arte más preciadas del Renacimiento.,
#9 Asunción de la Virgen
artista: Tiziano
año: 1518
‘asunción de la Virgen’, ubicada en el altar mayor de la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, fue el primer encargo de Tiziano en Venecia y estableció a Tiziano como pintor principal de la ciudad., La pintura representa la ‘asunción de la Virgen’, que se celebra cada año el 15 de agosto y conmemora el ascenso de María al cielo antes de la descomposición de su cuerpo. En la pintura, La Virgen María es elevada a los cielos por un enjambre de querubines mientras está de pie sobre una nube. ‘Asunción de la Virgen’ es considerada como la mayor obra maestra de Tiziano, uno de los pintores más versátiles y populares de la historia.,
#8 Sistine Madonna
artista: Raphael
año: 1512
‘La Virgen Sixtina’ representa a la Virgen, sosteniendo al Niño Jesús y flanqueada por San Sixto y Santa Bárbara. También hay dos querubines alados debajo de María, que son quizás los querubines más famosos representados en cualquier cuadro. Tal es la popularidad que hay muchas leyendas sobre cómo Rafael los pintó., ‘Sixtina Madonna’ es considerada una de las mejores pinturas por muchos críticos notables y es especialmente popular en Alemania, donde «ha sido aclamada como’ suprema entre las pinturas del mundo ‘y se le concedió el epíteto ‘divina'».
#7 Primavera
Artista: Sandro Botticelli
Año: c., 1482
‘Primavera’ significa ‘la temporada de primavera» y la pintura a veces también se conoce como «Alegoría de la Primavera». Ha habido varias interpretaciones de la pintura, pero es generalmente aceptado que en algún nivel es » una elaborada alegoría mitológica de la fertilidad floreciente del mundo.»‘Primavera’ es » una de las pinturas más escritas y controvertidas del mundo.,»El fascinante uso del color de Botticelli y las múltiples interpretaciones de la obra han hecho que la pintura sea muy popular y a menudo se la cita como un excelente ejemplo de la gracia del arte del Renacimiento temprano.
#6 El Juicio Final
artista: Michelangelo Buonarroti
año: 1541
El Juicio Final es una de las obras de fresco más influyentes en la historia del arte occidental., Pintada en la pared del altar de la Capilla Sixtina en la Ciudad Del Vaticano, representa la Segunda Venida de Cristo (un futuro regreso de Jesús a la tierra) y el Juicio Final y eterno de Dios de toda la humanidad. Jesús se muestra en el Centro de la pintura y está rodeado de Santos prominentes; mientras que la resurrección de los muertos y el descenso de los Condenados al infierno se muestra en la zona de abajo.,
#5 El Beso de Judas
artista: Giotto di Bondone
año: 1306
muchos críticos consideran a Giotto como el primer genio de la pintura moderna y algunos afirman que ningún artista lo ha superado con solo un puñado acercándose. Su ciclo de frescos en la Capilla de los Scrovegni es una de las obras maestras más importantes del arte occidental y ‘el beso de Judas’ es la pintura más famosa del ciclo., La pintura captura el momento de la traición cuando Judas identifica a Jesús a los soldados besándolo. Giotto capta magistralmente el drama y la confusión del arresto de Cristo, así como el contraste de las expresiones de Jesús y Judas cuando se ven cara a cara.,
#4 La Escuela de Atenas
artista: Raphael
año: 1511
la obra maestra de Rafael, ‘la escuela de Atenas’, es uno de los cuatro frescos principales en las paredes de la Stanze di Raffaello, en el Palacio Apostólico en el Vaticano. Las cuatro pinturas personifican la filosofía, la poesía, la teología y el derecho; con ‘la Escuela de Atenas’ representando la filosofía., Los críticos han sugerido que cada gran filósofo griego se puede encontrar entre los 21 pintados en la pintura. Sin embargo, aparte de Platón y Aristóteles, que se colocan en el Centro de la escena, la identidad de nadie se puede verificar con certeza. ‘La Escuela de Atenas’ es considerada » la encarnación perfecta del espíritu clásico del Alto Renacimiento.,»
#3 La Última Cena
Artista: Leonardo Da Vinci
Año: 1498
En «La Última Cena», de Leonardo magistralmente describe el desconcierto y la confusión que se produce entre los discípulos de Jesús, cuando anuncia que uno de ellos lo traicionaría., El conocimiento detallado de Leonardo de la anatomía, la luz, la botánica y la geología; Su interés en cómo los humanos registran la emoción en la expresión y el gesto; y su sutil gradación del tono; todo se une para hacer de esta pintura una de las obras más veneradas y famosas de todos los tiempos.,
#2 La creación de Adán
artista: Michelangelo Buonarroti
año: 1512
El trabajo realizado por Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina es una piedra angular del arte renacentista y ‘la creación de Adán’ es el panel de fresco más famoso de la obra maestra. La popularidad de la pintura es solo superada por ‘Mona Lisa’; y junto con ‘la última cena’, es la pintura religiosa más replicada de todos los tiempos., La imagen de las manos cercanas de Dios Y Adán se ha convertido en un icono de la humanidad y ha sido imitada y parodiada innumerables veces.
#1 Mona Lisa
artista: Leonardo Da Vinci
año: 1517
La ‘Mona Lisa’ ha sido aclamada como «la obra de arte más conocida, la más visitada, la más escrita, la más cantada y la más parodiada del mundo»., Su fama descansa, en particular, en la sonrisa esquiva en el rostro de la mujer, por lo que también se le conoce como «La Gioconda», o la que se ríe. Para Da Vinci, La «Mona Lisa» fue siempre un trabajo en progreso, ya que fue su intento de perfección. La pintura nunca fue entregada a su comisionado; Da Vinci la mantuvo con él hasta el final de su vida. Guinness World Records enumera la ‘Mona Lisa’ como la que tiene el valor de seguro más alto para una pintura en la historia. El 14 de diciembre de 1962 se calculó en 100 millones de dólares, que, después de ajustar la inflación, ascenderían a unos 759 millones de dólares en la actualidad.,
Deja una respuesta