PopEdit
Bing Crosby fue el artista pop más vendido de la década de 1940.
ragtime se puede describir como el primer género de música verdaderamente estadounidense y se mantuvo popular durante más de 20 años. Después de que su exponente más conocido, Scott Joplin, muriera en 1917, el género se desvaneció. A medida que se desarrollaba la década de 1920, el jazz rápidamente se convirtió en la forma dominante de la música popular en los Estados Unidos.,
pero con la caída del mercado de valores de 1929 y el inicio de la Gran Depresión, el mercado de la música se secó rápidamente. Las salas de baile se vaciaron y los músicos no pudieron encontrar trabajo. Sin embargo, a mediados de la década de 1930, con los signos de recuperación económica acercándose, comenzó un cambio en la fortuna de la industria de la música. La era del swing de big band había comenzado.
Jimmy Dorsey se mantuvo en la cima del Billboard número uno singles chart durante 32 semanas.,
además, una nueva forma de música popular, el crooning, surgió a principios de la década de 1930. la tecnología jugó un papel importante en el desarrollo de este estilo, ya que la grabación electrónica de sonido había surgido a finales de la década de 1920 y reemplazó a la grabación acústica anterior. Mientras que cantantes como Al Jolson y Billy Murray habían grabado canciones gritando en una trompa de Victrola, ya que esta era la única manera de obtener un sonido audible con la grabación acústica, el nuevo equipo electrónico permitió un estilo de canto más suave e íntimo., Muchos de los cantantes más antiguos, como Jolson y Murray, cayeron en desgracia durante la década de 1930 con gustos cambiantes (aunque Al Jolson logró una exitosa reaparición en su carrera después de la Segunda Guerra Mundial).
Bing Crosby fue la figura principal del sonido crooner, así como su artista más icónico y definitorio. En la década de 1940, era una superestrella del entretenimiento que dominaba todos los principales formatos de medios de comunicación de la época, películas, radio y música grabada. Otros cantantes populares de la época incluyeron a Cab Calloway y Eddie Cantor.,
trombonista, arreglista, compositor y líder de banda Glenn Miller en la era del swing.
Frank Sinatra fue uno de los artistas pop masculinos más vendidos de la década de 1940.
Frank Sinatra fue uno de los líderes de bandas como The Dorsey Brothers a menudo ayudó a lanzar las carreras de vocalistas que se hicieron populares como solistas, que saltó a la fama como cantante durante este tiempo., El gran atractivo de Sinatra para los» bobby soxers » reveló una nueva audiencia para la música popular, que generalmente había atraído principalmente a los adultos hasta ese momento, haciendo de Sinatra el primer ídolo adolescente. La música de Sinatra atraía principalmente a chicas jóvenes a sus conciertos. Esta imagen de un ídolo adolescente también se vería con futuros artistas como Elvis Presley y The Beatles. La popularidad masiva de Sinatra fue también una de las razones por las que la música de la big band declinó en Popularidad; las principales compañías discográficas estaban buscando crooners y cantantes pop para atraer a una audiencia juvenil debido a su éxito., Frank Sinatra se convertiría en uno de los artistas más exitosos de la década de 1940 y uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. Sinatra siguió siendo relevante a través de los años 1950 y 60, incluso con la música rock siendo la forma dominante de la música en sus últimos años. En las últimas décadas, la música de Sinatra estaría dirigida principalmente a un público adulto mayor. Sinatra se convirtió en uno de los artistas musicales más respetados y aclamados por la crítica de todos los tiempos.
Big band swing podría ser un estilo instrumental o acompañar a un vocalista., En comparación con su sonido fuerte, descarado y rítmico, las bandas «dulces» tocaban un estilo más suave y melódico. El más notable de ellos, en gran parte gracias a una larga carrera televisiva de posguerra, fue la banda de Lawrence Welk.
mientras que las bandas de swing se podían encontrar en la mayoría de las principales ciudades durante las décadas de 1930 y 1940, las más populares y famosas fueron las bandas de Glenn Miller, Benny Goodman y Artie Shaw, que tuvieron seguidores nacionales y vendieron grandes números., La Segunda Guerra Mundial puso fin al swing de big band, ya que muchos músicos fueron reclutados en las Fuerzas Armadas y las restricciones de viaje dificultaron la gira de las bandas. En 1944, Glenn Miller murió cuando su avión se estrelló en el canal de la mancha en ruta a un espectáculo de USO en Francia. Su muerte es ampliamente considerada como el cierre de la era del swing.
después de la guerra, una combinación de factores como los cambios demográficos y la rápida inflación hicieron que las grandes bandas no fueran rentables, por lo que la música popular en los Estados Unidos llegó a ser dominada por pop y cantantes tradicionales, así como bebop y jump blues.,
JazzEdit
Artie Shaw, ca 1947. Fotografía de William P. Gottlieb
Benny Goodman actuando en Stage Door Canteen (1943)
a principios de la década de 1940, surgió bebop, dirigido por Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros. Ayudó a cambiar el jazz de la música popular bailable hacia una «música de músico» más compleja.,»A diferencia del swing, el bebop temprano se divorció de la música dance, estableciéndose más como una forma de arte, pero disminuyendo su potencial valor popular y comercial. Como bebop estaba destinado a ser escuchado, no bailado, usaba tempos más rápidos.
la era del swing duró hasta mediados de la década de 1940, y produjo canciones populares como «Cotton Tail» de Duke Ellington (1940) y «Take The ‘A’ Train» de Billy Strayhorn (1941). Cuando las grandes bandas lucharon para seguir adelante durante la Segunda Guerra Mundial, un cambio estaba sucediendo en el jazz a favor de grupos más pequeños., Algunos músicos de la era del swing, como Louis Jordan, más tarde encontraron popularidad en un nuevo tipo de música, llamada «rhythm and blues», que evolucionaría hacia el rock and roll en la década de 1950.
a finales de la década de 1940, la energía nerviosa y la tensión del bebop fueron reemplazadas por una tendencia hacia la calma y la suavidad, que finalmente influyó en el nacimiento del cool jazz, que favoreció líneas melódicas largas y lineales en la década de 1950.
Al igual que Jimmy McPartland, Eddie Condon y Bud Freeman se habían hecho bien conocidos y establecieron su propio estilo único., Más característicamente, los jugadores entraron solos contra riffs por otros cuernos, y fueron seguidos por un cierre con el baterista tocando una etiqueta de cuatro compases que luego fue contestada por el resto de la banda.
algunos de los artistas de Jazz más notables de la década de 1940 incluyen A Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong y también a Nat King Cole.,
Country musicEdit
Vaughn Monroe como estrella invitada en un episodio de Bonanza de 1962
a lo largo de las décadas de 1930 y 1940, las canciones de vaqueros, o música occidental, se hicieron ampliamente populares a través de la romantización del idealized depictions of the west in Hollywood films (en inglés). Los Cowboys cantantes, como Roy Rogers y Gene Autry, cantaron canciones de vaqueros en sus películas y se hicieron populares en todos los Estados Unidos., Los productores de cine comenzaron a incorporar armonías de cuatro partes completamente orquestadas y sofisticados arreglos musicales en sus películas.
pero mientras que la música vaquera y occidental eran los estilos más populares, un nuevo estilo – honky tonk – echaría raíces y definiría el género de la música country en las próximas décadas. El estilo mezclaba el swing Occidental y la música de blues; presentaba voces nasales ásperas respaldadas por instrumentos como la guitarra, el violín, el bajo de cuerda y la guitarra de acero; y tenía letras que se centraban en temas trágicos de amor perdido, adulterio, soledad, alcoholismo y autocompasión., Uno de los primeros practicantes exitosos de este estilo fue Ernest Tubb, un nativo de Texas que había perfeccionado su estilo en varias estaciones de radio de Texas A mediados y finales de la década de 1930. en 1940, ganó un contrato de grabación con Decca Records, y un año más tarde lanzó su estándar «Walking the Floor Over You.»El sencillo se convirtió en un éxito y vendió más de 1 millón de copias. El crítico de Allmusic David Vinopal llamó «Walking the Floor Over You» la primera canción de honky tonk que lanzó el género musical en sí., A medida que avanzaba la década, el estilo fue recogido por Floyd Tillman y Hank Williams, y a finales de la década de 1940 era el estilo predominante en la música country.
Williams, un nativo del Condado de Butler, Alabama, comenzó a ganar una reputación como compositor y artista. Utilizando temas tradicionales de honky-tonk, Williams creció hasta convertirse en uno de los artistas country más importantes de todos los tiempos. Su grabación de » Lovesick Blues «(y su otro lado,» i’m So Lonesome I Could Cry») en 1949 sigue siendo un hito en la música country y popular hasta el día de hoy., Pero incluso a finales de la década de 1940, se hizo bien sabido que Williams bebía mucho, y sus problemas personales seguirían creciendo a medida que amanecía la década de 1950. Aún así, su estilo general inspiró a innumerables artistas en el country y otros estilos de música, incluida la música rock, y sus canciones serían interpretadas por numerosos artistas en muchos estilos.
Las Andrews Sisters
el 25 de agosto De 1945 Jenny Lou Carson se convirtió en la primera mujer en escribir una No., 1 el éxito de la música country cuando «You Two-Timed ME One Time Too Often», interpretada por Tex Ritter, alcanzó la cima de los discos Folk más reproducidos de la cartelera. En 1949 Carson tuvo otro éxito número 1 de música country como compositor cuando «Don’T Rob Another Man’s Castle», interpretada por Eddy Arnold, encabezó las listas de Best Seller de Billboard Folk. De 1945 a 1955 Carson fue uno de los compositores más prolíficos de la música country. Las mujeres no estaban ausentes de la escena como vocalistas; de hecho, el No., 1 canción en la primera lista más tocada de la revista Billboard Juke Box Folk Records, fechada el 8 de enero de 1944, vio a las hermanas Andrews obtener co-crédito junto con Bing Crosby en «Pistol Packin’ Mama. En 1949, Margaret Whiting se asoció con Jimmy Wakely para tener un éxito no. 1 country y pop, una versión de la canción de Floyd Tillman «Slippin’ Around». Kitty Wells fue una atracción popular de conciertos, actuando con su esposo Johnnie Wright y su compañero de dúo, Jack Anglin; y Wilma Lee Cooper fue destacada en las grabaciones con su esposo, Stoney., Otros actos femeninos populares fueron Patsy Montana, Martha Carson, the Maddox Brothers and Rose, Molly O’Day con The Cumberland Mountain Folks, y Lulu Belle (de Lulu Belle y Scotty), mientras que la madre Maybelle Carter re-formó la familia Carter con sus hijas, Anita, June y Helen y su popularidad Solo crecería con el tiempo.
Eddy Arnold, conocido como «The Tennessee Plowboy», se convirtió en un innovador de la música crossover, o música de un género en particular (en este caso, country) que era popular entre el público general., Su estilo combinó elementos de refinado honky tonk con sonidos de música popular, evidentes en éxitos como» That’s How Much I Love You»,» i’ll Hold You In My Heart (‘Til I Can Hold You in My Arms)»,» Anytime «y» Boquet of Roses», y varias de estas canciones llegaron a las listas de Billboard country y pop. Era tan dominante que en 1948, cinco de las seis canciones no. 1 de ese año en la lista country de Billboards llevaban el nombre de Arnold, un disco que Charlie Rich empataría 26 años más tarde, pero por lo demás ha sido inigualable., Arnold pasaría a anotar más de 150 éxitos en las listas durante una carrera que se extendió hasta su muerte en 2008.
otras Trendseditar
- En 1941 Les Paul diseñó y construyó la primera guitarra eléctrica de Cuerpo sólido.
- En 1942 Bing Crosby grabó y lanzó el sencillo «White Christmas», que se convirtió en el sencillo más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas en más de 50 millones de copias en todo el mundo.
- En 1948 Columbia Records introdujo el disco LP («long playing») de 33 rpm rpm en el Waldorf-Astoria Hotel De Nueva York, con 25 minutos de música por lado.,
- En 1949 RCA Victor introdujo el disco de 45 rpm, con 8 minutos de música.
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