5 famosos pianistas ciegos que debes conocer

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famosos pianistas Ciegos

este artículo está dedicado a esos legendarios pianistas que no solo son artistas asombrosos, sino también músicos sin su vista. Me he movido deliberadamente a través de los géneros musicales para incluir a algunos de los pianistas más notables que el mundo ha conocido.

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1., Ray Charles

Ray Charles

Nacido en Albany, Georgia, en 1930, Ray Charles es una de las más icónicas de América pianistas y cantantes de todos los tiempos. A diferencia de algunos de los pianistas en este artículo, Ray Charles no nació ciego, pero comenzó a perder la vista alrededor de la tierna edad de cinco años después de contraer glaucoma. Como si esto no fuera suficiente tragedia, Ray Charles también se quedó huérfano cuando tenía solo quince años. Se supone que Ray Charles dijo: «Nunca quise ser famoso., Solo quería ser grande», y esto ciertamente lo logró junto con su fama.

Su estilo de tocar el piano es una fusión de Blues, Gospel, R&B y, en cierta medida, el País. En todas sus actuaciones, hay un impulso rítmico convincente en su piano que se mezcla a la perfección con sus voces ricas y terrosas. Con más de 50 años en la profesión, Ray Charles tuvo numerosos éxitos, incluyendo «Georgia On My Mind», «Hit the Road Jack» y «Unchain My Heart»., También apareció en» The (original) Blues Brothers»,» Octopussy»,»Spy Hard». En 2004 la película biográfica «Ray» fue un homenaje al gran músico.

2.Stevie Wonder

Stevie Wonder

considerado por muchos como un niño prodigio, Stevland Hardaway Morris, o Stevie Wonder, es uno de los el mundo lo ha conocido., A diferencia de Ray Charles, Stevie Wonder nació ciego y creció tocando una variedad de instrumentos en su iglesia local. Esto incluyó la armónica por la que Stevie Wonder es igualmente conocido. A la edad de once años Stevie Wonder tenía un contrato con el sello Motown y permaneció con la marca hasta 2010.

a lo largo de su carrera, Stevie Wonder ha recibido 25 premios Grammy y ha grabado más de treinta éxitos del top ten de Estados Unidos. Se afirma que sus ventas récord superan los 100 millones en todo el mundo. En 2014 recibió la » Medalla Presidencial de la libertad del entonces presidente de Estados Unidos, Barrack Obama., La lista de temas exitosos es demasiado para enumerarlos aquí, pero algunos de los nest, en mi opinión, incluyen; «Superstition»,» Sir Duke», Signed, Sealed Delivered», y » You are The Sunshine of My Life.»

3. Art Tatum

Art Tatum

Art Tatum es quizás uno de los más conocidos de los pianistas de Jazz de todos los tiempos., Él era supuestamente el pianista que el padre de Oscar Peterson llevó al joven Oscar a ver cuando sintió que la opinión de Oscar de sí mismo se estaba exagerando un poco. Huelga decir que Peterson estaba convencido, teniendo que escuchar con los ojos vendados a una actuación de Tatum que había dos pianistas tocando, no uno. Este virtuosismo técnico junto con poderes fenomenales de improvisación fue el sello distintivo de la interpretación de Tatum. Sus actuaciones fueron infaliblemente emocionantes con giros melódicos y armónicos que eran nada menos que increíbles.,

La vida comenzó para Art Tatum en 1909 e incluso en la infancia, su vista se vio comprometida. A pesar de las operaciones, un asalto sobre él en sus veinte años lo dejó permanentemente ciego en su ojo izquierdo con poca visión en su derecho. Su estilo se basaba ampliamente en el piano’ stride ‘ y la influencia de Fats Waller en Tatum está bien documentada. Incluso desde una edad temprana, Tatum aprendió piezas de la radio y, según se informa, tenía una memoria extraordinaria. Hay muchos álbumes maravillosos grabados de Art Tatum que incluyen algunas de sus propias composiciones que reflejan su gusto ecléctico en la música.,

4. George Shearing

George Shearing

posiblemente mejor conocido en los círculos de Jazz por su «Lullaby of Birdland» estándar que disfrutó de un tremendo éxito durante la duración de la carrera de Shearing. Shearing fue un pianista y compositor británico con más de trescientas canciones a su nombre. Vino de orígenes humildes y fue uno de nueve hijos., En gran parte autodidacta, Shearing fue influenciado por los pianistas icónicos de la época, incluidos Teddy Wilson y el inimitable Fats Waller. La carrera de Shearing como pianista abarcó los géneros más diversos del Jazz, desde el Swing hasta el Bebop, pasando por el jazz Cool e incluso el Easy Listening. Él talló su propio camino único a través de cada una de estas tendencias estilísticas, igualmente capaz de igualar a los mejores pianistas en todos los tipos de Jazz.

Shearing se hizo conocido por el quinteto que fundó y con el que tocó durante más de treinta años., La combinación de piano, vibráfono, guitarra, bajo y batería produjo un sonido suave e individual que tipificó el estilo de Shearing. En una nota más técnica, Shearing fue un maestro del estilo de «mano bloqueada» de tocar el piano iniciado por Milt Buckner. Permitía que la melodía se tocara generalmente a la distancia de una octava, con el pulgar izquierdo y el quinto dedo de la mano derecha; el acorde se colocaba en el medio. En combinación con el vibráfono y la guitarra en el quinteto, Shearing desarrolló un sonido que es claramente suyo.

5., Nobuyuki Tsujii

Nobuyuki Tsujii

Ciego debido a la condición conocida como microftalmia, Nobuyuki Tsujii más reciente es el pianista ciego en este artículo. Tsujii nació en Tokio, Japón en 1998. Desde entonces se ha convertido en una sensación mundial famosa por su notable talento. El Concurso Internacional de Piano Van Cliburn de 2009 es lo que, hasta cierto punto, puede explicar el lanzamiento de Tsujii en el Centro de atención pública. Empató con una medalla de oro.,

incluso de niño Tsujii demostró habilidades sobresalientes en la música y dio su primer recital a la edad de 12 años en el Suntory Hall de Tokio. Tsujii es también un compositor, habiendo lanzado muchos álbumes de su propia música junto con su trabajo para el cine. Su más reciente lanzamiento es del Segundo Concierto para Piano de Chopin, además de su propio trabajo publicado a través del sello Avex Classics.

lo que hace que todo esto sea aún más notable es que Tsujii aprende casi todas sus piezas de repertorio de oído; ocasionalmente, utilizando una partitura en braille si está disponible., Además, Tsujii ha dicho que cuando actúa con una orquesta se queda en el tiempo con el director escuchando la respiración del director.

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