6 canciones de protesta de la década de 1960 We Should Listen to Today

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crecí en Santa Cruz, una ciudad playera en el norte de California que tenía una severa resaca hippie hasta bien entrada la década de 1970 y eran recordatorios de Vietnam. Recuerdo claramente al padre de mi mejor amigo en tercer grado; había perdido una pierna luchando en la guerra., Era una normalidad escuchar y ver tales cosas, haciendo de la música de protesta de las décadas anteriores una partitura relevante para el paisaje que me rodeaba.

como educador, a menudo he preguntado a mis estudiantes de edad universitaria qué canciones o artistas creen que están haciendo el mismo tipo de canciones oportunas pero atemporales. Siempre comienzo tocando las canciones del álbum debut de Rage Against The Machine, que, hasta el día de hoy, me da escalofríos y me trae lágrimas a los ojos, ya que no ha cambiado mucho desde que tenía 18 años y trabajaba con la banda. Podría decirse que muchas cosas han empeorado., Así que hace poco revisé algunas de las canciones y discos clave que dieron forma a mis propios años de formación. Encontré a muchos de ellos desgarradores porque los mensajes dentro de las pistas melódicas podrían escribirse hoy. Fue edificante, sin embargo, saber o al menos esperar que tales bellas piezas de arte aún puedan, en palabras de Sam Cooke, inspirar un cambio por venir.

» a Change Is Gonna Come » de Sam Cooke (1964)

en el álbum: Ain’t That Good News

hace un par de años, mostré un video de esto a mis estudiantes universitarios., Las imágenes de la película eran enteramente de la campaña de Obama en Estados Unidos.eran increíblemente alentadoras y esperanzadoras. Sin embargo, tomando la misma canción y poniéndola en el contexto de 2020, uno tiene dificultades para ver si se ha logrado algún progreso real, o si simplemente estamos volviendo a pisar el pasado de una variedad de nuevas maneras. Cooke escribió la canción después de que él y su equipo fueron rechazados en un motel solo para blancos en Louisiana. Una de las cosas sorprendentes de este clásico es cómo cualquier pequeño triunfo puede interpretarse como el «cambio» de Cooke que finalmente llega, ya sea en pasos más diminutos de lo que se podría esperar., Sin embargo, tragedias como el asesinato de George Floyd le dan a la oda de Cooke un significado aún más alarmante, ya que todavía estamos «de vuelta» en nuestras «rodillas», todavía rezando, todavía esperando:

Oh, Cuando voy a mi hermano
diría hermano, ayúdame, por favor
pero termina golpeándome
de vuelta en mis rodillas.

ha habido veces que pensé que no duraría mucho
ahora creo que soy capaz de continuar
ha pasado mucho, mucho tiempo
pero sé que un cambio va a venir, oh, sí, lo hará.,

«Mississippi Maldita» de Nina Simone (1964)

En el álbum: Nina Simone en Concierto

El raw de urgencia en esta canción hace ninguna sorpresa que Simone escrita de principio a fin en menos de una hora. Grabada en el Carnegie Hall frente a un público en su mayoría blanco, la canción es la reacción enfurecida de Simone tanto a la asistencia del activista estadounidense de Derechos Civiles Medgar Evers como al atentado de la Iglesia Bautista de la calle 16, que mató a cuatro niños negros en Birmingham, Alabama., La estructura oscilante de la canción boom-ba, boom-ba puede ser engañosamente optimista hasta que la ira tangible de Simone cae incluso sobre el oyente más pasivo. El puente de llamada y respuesta, devanando los diversos estereotipos Horribles de los estadounidenses negros y la corrección» demasiado lenta «de las injusticias es inquietantemente actual:

yo y mi gente casi por fin
He estado allí así que sé
siguen diciendo:» ¡vayan despacio!,

But that’s just the trouble, «Do it slow»
Washing the windows, «Do it slow»
Picking the cotton, «Do it slow»
You’re just plain rotten, «Do it slow»
You’re too damn lazy You

«Maggie’s Farm» by Bob Dylan (1965)

On the album: Bringing It All Back Home

mi agente literario me dijo recientemente que escuchar esta canción en un momento clave de su vida — estaba sirviendo mesas y rezando por un descanso en el mundo editorial — le dio el proverbial sentido común para seguir sus sueños., Me encanta esta anécdota, ya que captura el impacto insano que puede tener escuchar una determinada canción en un momento específico. Pero también lo encuentro extremadamente triste, ya que la «granja» contra la que Dylan se opone podría ser el marco para cualquier tipo de Cultura normativa en la que nos encontremos:

Tengo la cabeza llena de ideas que me están volviendo loco.,

en el momento del lanzamiento, Dylan ya estaba siendo aclamado como una figura clave en la contracultura; Esto hace que el mensaje de «granja» sea mucho más escalofriante, ya que las fuerzas apremiantes de la hegemonía social parecen siempre mover lo que tiene significado para hacer que el cambio sea un bien consumible con poco o nada de sus connotaciones originales. Ver una gran variedad de camisetas de Kurt Cobain en H&M o una sudadera con capucha de Joy Division en Primark ofrece un recordatorio desdentado de la imposibilidad de caminar con éxito en la línea del arte y el comercio mientras afecta los resultados a largo plazo.,

«Para Lo Que Vale» por Buffalo Springfield (1966)

En los registros: Por Lo Que Vale y Buffalo Springfield segundo presionando

Esta fue una de mis canciones favoritas de un niño. Obviamente no tenía idea de qué se trataba. Volver atrás y escucharlo de cerca como adulto es aterrador, ya que las palabras podrían haber sido escritas en los últimos tres meses. Aunque a menudo se promociona como una canción anti-guerra, la canción fue escrita por el compositor principal Stephen Stills en respuesta a los disturbios del toque de queda de Sunset Strip que ocurrieron en noviembre de 1966., Buffalo Springfield se había instalado recientemente en el legendario lugar de música de striptease Whisky A Go Go como la banda de la casa. Sin embargo, otros residentes y negocios locales odiaban la emergente cultura juvenil nocturna que iba a los clubes a lo largo de la Franja y presionaron por un estricto toque de queda a las 10 p. m.en la carretera. Se organizó una manifestación masiva para el 12 de noviembre, que comenzó pacíficamente pero terminó en disturbios con el Asistente Peter Fonda esposado por la policía., Algunos clubes se vieron finalmente obligados a cerrar debido a los disturbios en el área, pero, con el tiempo, la naturaleza fuera de horario de la zona no solo se toleró, sino que se celebró.

mirar las letras es alucinante, ya que se leen perfectamente para capturar ese momento hace 50 años mientras siguen siendo completamente actuales:

hay líneas de batalla que se dibujan
nadie tiene razón si todos están equivocados
Los jóvenes que hablan lo que piensan
recibiendo tanta resistencia por detrás.,

«Respect» de Aretha Franklin (1967)

en el álbum: I Never Loved A Man The Way I Love You

originalmente escrito e interpretado por Otis Redding, los cambios de Franklin en sus letras y estructura transforman esto en un himno atemporal. Tal vez no una canción de «protesta» en el sentido tradicional y más una declaración de valor, «Respect» le valió a Franklin dos Premios Grammy y proporcionó a generaciones de mujeres la motivación musical para amarse a sí mismas. En una época de #MeToo, la erosión de los derechos reproductivos de las mujeres en los EE.UU.,, y lo que The Independent llama un techo de cristal » a prueba de balas «para las mujeres en los ascensos y salarios, todos debemos exigir» nuestras propers», como Franklin cinturones fuera, para nuestra dura rutina.,

yo voy a dar todo mi dinero
Y todo lo que estoy askin’ en cambio, la miel
Es que me den mi propio cuando llegue a casa

yo voy a dar todo mi dinero
Y todo lo que estoy askin’ en el regreso, la miel
Es que me den mi propio cuando llegue a casa

«dígalo en voz alta – yo soy Negro y estoy Orgulloso» por James Brown (1968)

En los registros: Dígalo en voz alta – yo soy Negro y estoy Orgulloso y Sentimental de Navidad

Esta enorme canción por el Padrino del Soul tendrá cualquier persona de cualquier credo cantando y proclaman a viva voz el magnífico coro., Escrito por Brown con el saxofonista y líder de banda Alfred Ellis, el himno es un grito de guerra para el empoderamiento negro:

he trabajado en trabajos con mis pies y mis manos
pero todo el trabajo que hice fue para el otro hombre
Y ahora exigimos una oportunidad de hacer cosas por nosotros mismos
nos cansamos de golpear nuestra cabeza contra la pared
y trabajar para alguien más.

Brown reclutado en 30 niños de los Watts y Compton barrios de Los Ángeles para añadir extra punch a la llamada y respuesta de la porción de la pista. Como él exige, » ¡Dilo en voz alta!»the kids counter», ¡Soy negro y estoy orgulloso!,»

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