como artista independiente, confío más en las comisiones que en vender mi trabajo en galerías. Sin embargo, algunos artistas no son grandes negociadores o con mentalidad empresarial, y las comisiones de arte que comienzan con optimismo a veces pueden convertirse en una experiencia amarga. Estos 8 consejos le ayudarán a mantener buenos clientes, gestionar sus expectativas y producir trabajo con integridad.,
1 – el tiempo es la clave. Sea receptivo y haga un seguimiento de sus clientes potenciales de inmediato.
si alguien expresa el interés de comprar una de sus piezas, pero no puede hacer un depósito o pago de inmediato, tome su información de contacto y haga un seguimiento con ellos al final del día/evento. La mayoría de las personas que compran arte no lo «necesitan». Es un artículo de lujo que a menudo es una compra impulsiva: se enamoran del arte y tienen que tenerlo. Pero si esperas demasiado, el enamoramiento puede desvanecerse o incluso transferirse a otro artículo., Si el arte está pensado como un regalo, el tiempo es aún más importante. Aprendí mientras trabajaba en publicidad que no importa lo bien que se anuncie su producto, si no realiza la venta en el momento adecuado, ha perdido la oportunidad. Pero afortunadamente, la gente está más dispuesta a esperar cuando se trata de arte.
2-no sea tímido para declarar sus términos.
siempre es aconsejable tener un acuerdo de artista firmado por ambas partes para protegerte de situaciones injustificadas. En primer lugar, los Términos de las licencias deben quedar claros., ¿Desea el cliente el derecho de reproducir la obra para uso comercial / venta? Pueden pensar que poseer la obra de arte es lo mismo que poseer la licencia para reproducirla como les parezca. Es tu trabajo educarlos si este es el caso. La mayoría de los artistas conservan sus derechos de licencia para su trabajo incluso después de una venta. Pero un cliente inconsciente puede tomar su comisión e inocentemente reproducirla en camisetas o publicarla para uso comercial sin informarle primero. Eso sin duda dará lugar a una situación difícil que podría evitarse., Los artistas independientes también pueden solicitar una «tarifa de muerte», una tarifa obligatoria en caso de que el proyecto se cancele a mitad de camino. Las tarifas de eliminación pueden ser del 50 al 100% del costo del proyecto, dependiendo de cuán pronto se cancele el proyecto.
3-solicite un pago por adelantado.
es justo pedir hasta un 50% por adelantado para cubrir el costo de sus materiales y tiempo. Algunas personas prefieren 30% hacia abajo y un par de cuotas. Recomendaría tomar entre el 30 y el 50% por adelantado, a menos que la Comisión sea para un amigo o alguien que tenga un buen crédito contigo., Para comisiones más grandes, considere un plan de pago mensual, donde envió a su cliente actualizaciones mensuales de progreso. Hacer un pago ayudará tanto al mecenas como al artista a permanecer invertido en la pieza, y a construir una relación profesional creíble.
4-sepa exactamente lo que se le pide que haga.
sea claro en sus descripciones y consulte con el cliente a ciertos intervalos. Recuerda por qué el cliente te eligió para empezar, y no dudes de tu habilidad. Tome licencia creativa-esta es la razón por la que fueron contratados!, Comience con conceptos o bocetos para que los aprueben antes de pasar al trabajo costoso o a gran escala. No te registres con demasiada frecuencia, o no estés seguro de ti mismo o de tus ideas, ya que esta es una invitación abierta para que tu cliente sugiera sus ideas, o tal vez te arrastre a lo largo de un viaje creativo que no es el tuyo. Solo están tratando de ayudar, pero probablemente está haciendo lo contrario.
5-Aprecie a sus buenos clientes y aprenda a manejar los difíciles.
no todas las comisiones irán sin problemas, pero no dejes que algunas malas experiencias arruinen el potencial de las grandes., He tenido mi cuota de clientes difíciles, especialmente cuando era un entusiasta y fresco graduado de la escuela de arte. Esta es una curva de aprendizaje que requerirá experiencia, pero aquí hay algunas señales a tener en cuenta. Los buenos clientes insistirán en pagarle por adelantado, le dejarán mucha de la licencia artística y le darán un amplio espectro para trabajar sin interferir con su proceso creativo. Aférrate a los buenos clientes, ya que su confianza te inspirará a ser más creativo, lo que resultará en más piezas de portafolio, y te encantará lo que haces aún más., Los malos tratarán de dictar cómo haces las cosas, cambiar de opinión después de que ya hayas comenzado o microgestionar tu trabajo, pero insisten en que solo están tratando de ayudar. Buenas habilidades de gestión de clientes y educar a su cliente en su proceso, como lo que hace y no necesita de ellos en términos de aportación creativa, es crucial para mantener la integridad en su trabajo.
6-Conozca su mercado.
¿qué tipo de arte te gusta crear más? ¿En qué tipo de arte eres mejor? Si te promocionas sabiamente, terminarás con comisiones que disfrutas absolutamente., Tuve problemas para decidirme durante mucho tiempo porque disfruto creando en muchos estilos: mi trabajo abarca desde paisajes plein air y memorias de viaje hasta extravagantes ilustraciones oscuras y coloridos retratos. Si tuviera que elegir, las ilustraciones son las que más me gustan, pero son las que llevan más tiempo y tienen un mercado mucho más delgado en comparación con los paisajes y los retratos coloridos.
7-tenga un método para fijar el precio de su trabajo.
esto evitará el pánico cuando surja una oportunidad., La mayoría de los artistas valoran su trabajo en función de una tarifa por proyecto ($=horas estimadas a la finalización x tarifa por hora) o en función del tamaño (footage/sq footage), pero hay cuatro variables a tener en cuenta:
1) tiempo: ¿trabajará fines de semana o largas horas? ¿O puedes hacer esto tranquilamente en un par de horas? ¿Se debe de inmediato, o puedes tomarte tu tiempo?
2) Tamaño: las piezas más grandes requieren más pintura, materiales, manipulación, costos de envío, etc.,
3) habilidad requerida-Los retratos y el Arte figurativo generalmente requieren más habilidad que los paisajes, por lo que tienen un precio más alto. ¿El tema es complejo, como el encaje o el estampado que requiere mucho detalle?
4) Integridad Creativa. ¿Mejorará esta pieza su cartera, o nunca la mostrará después de completarla? ¿Es interesante, significativo y divertido trabajar en el proyecto?
8-proporcione una buena experiencia compartiendo su proceso.,
cuanto más abierto y honesto se quede con un cliente, más positiva será la experiencia para ambas partes. Regístrese periódicamente y envíeles algunas fotos del trabajo en curso o una actualización entusiasta. No puedo enfatizar lo suficiente el entusiasmo: tú eres el artista. Si suenas emocionado por tu pieza, también lo hará el cliente. Si suenas inseguro o inseguro, es probable que tu cliente también pierda la confianza en el proyecto.,
la artista de Markham Stacey MacNevin enfatiza la importancia de no solo entregar una pintura, sino entregar una experiencia general. Ella aconseja, » pasar el tiempo por adelantado realmente escuchar lo que un cliente quiere para su pieza. Pueden decir: «Me encantan tus cosas, haz lo que quieras», pero lo que realmente te están pidiendo es una experiencia.»Encargar a un artista debe ser una experiencia interesante, emocionante y agradable que sea rica en conversación y creatividad., Así que tómese el tiempo para entender a su cliente, escuchar su visión y darles una idea de su proceso creativo. Vale la pena el doble de tiempo: el cliente se sentirá más conectado a la pieza porque ahora está más conectado a su proceso.
si bien las comisiones de arte a veces pueden ser un ejercicio de ensayo y error, en mi experiencia, estos consejos hacen felices a los clientes y le permiten mantener su integridad artística y visión creativa.,
acerca del artista
Fei Lu es un artista independiente, director creativo y fundador de Winged Canvas Art Hub en Markham, Ontario. Sus pinturas son conocidas por ser coloridas y provocativas con un toque de humor, insinuando una historia más profunda detrás de cada pintura. Su obra ha sido publicada en Artes Aplicadas e ilustración americana y en colecciones privadas de todo el mundo.
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