para muchos que fueron bendecidos para entrar en la edad adulta durante la década de 1980, parece como si esa década se cierne sobre nosotros para siempre, sus balidos synth-pop y reciclado Doomsday sound bites acompañándonos en el crepúsculo. Hoy en día, eso se siente más cierto que nunca, ya que todos damos la bienvenida a un rostro familiar: Phil Collins, el simpático sprite del pop pre-Internet. (Se aplican tanto las definiciones de cuento de hadas como las de gráficos por computadora de «sprite».) Saliendo del semiretiremento, Collins está lanzando una campaña multimonth de remembranza., Él está reeditando ocho de sus álbumes en solitario, incluyendo los cuatro éxitos de taquilla – «Face Value»; » Hello, I Must Be Going!»; «No Jacket Required»; y «But But Seriously» — que cubrió la década de 1980, vendiendo un total combinado de 24 millones de copias solo en los Estados Unidos y generando siete sencillos No.1. Ha anunciado que grabará nueva música y lanzará una gira. En octubre, publicará su autobiografía.
Es un buen momento., Durante muchos, muchos años, Collins fue catalogado como la encarnación del inflado y Boomer Dad-rock, con menguantes ventas de álbumes, una big band de jazz y versiones débiles de canciones de Cyndi Lauper y Leo Sayer. Últimamente, sin embargo, ha sido objeto de innumerables think pieces revisionistas en los que los escritores valorizan sus dotes técnicas como baterista para el prog-rock pilgrims Genesis, enfatizan sus colaboraciones con Brian Eno, lo identifican como el patriarca secreto de las tendencias modernas o expresan su incredulidad de que las generaciones anteriores denigraran la producción del hombre en primer lugar., ¿Cómo es que este exitoso y talentoso músico se convirtió en un chico de Azotes? ¿Por qué fueron sus baladas treacly y dedos de los pies suaves elegidos como los últimos Símbolos de la vapidez consumista? ¿Fue solo la envidia barata de los críticos más antiguos, tan diferente de los oyentes iluminados de hoy, con nuestro abrazo democrático del pop que golpea quirúrgicamente los centros de placer de las masas? Estos argumentos de inclinación del molino de viento han estado saliendo constantemente en los últimos años, siguiendo el liderazgo de los creadores de tendencias de hip-hop y los fanáticos de Collins como Questlove y Kanye West. En estos días, hablas mal de Phil bajo tu propio riesgo.,
Por supuesto, hay puntos de verdad y falsedad en todos los lados del argumento. La imagen de Collins como un Everyman inocuo — un tipo modesto, incluso autocrítico-es un mito especialmente interesante; el hecho es que Collins ha sido, y sigue siendo, un tipo combativo, que busca la atención con un ego de Lista A., Después de ganar una nominación al Oscar por la canción principal de la película de 1984 «Against All Odds», se quejó en voz alta de que no se le pidió que actuara durante la ceremonia de premios, y le dijo a un reportero de la revista Rolling Stone que Stevie Wonder, el ganador final, recibió una consideración positiva «porque es ciego, negro, vive en Los Ángeles y hace mucho por los derechos humanos.»(Collins pasó a compararse favorablemente con Bruce Springsteen, diciendo que todo lo que Springsteen hace «es típico de él. … Pero creo que tengo demasiados estilos a uno.,») Y durante los conciertos benéficos de Live Aid en 1985, se las arregló para sacar el movimiento de celebridad más privilegiado en un campo lleno de ellos, cruzando el Atlántico por Concorde para poder tocar dos veces, así como dúo con Sting, sentarse con Eric Clapton y tocar la batería para un Led Zeppelin reunido. Después de The Zeppelin show, que todos los involucrados parecían considerar un desastre, el guitarrista Jimmy Page destrozó a Collins por no estar preparado, mientras que Collins insinuó que Page estaba borracho y que Robert Plant no era capaz de cantar sus partes.
muchas estrellas hacen exhibiciones tan mezquinas e indulgentes, sin embargo., El problema más grande, para Collins, era un trasfondo de sentimiento que comenzó a crecer durante los años 80: la percepción de que Collins era una estrella de rock que no podía rockear, y una estrella del pop que estaba demasiado feliz al ralentí en medio de la carretera. Pegadizo pero Contenido, su música era amada por personas que en realidad no escuchaban mucha música. Y como resultado, sus canciones estaban en todas partes, junto con fotos de primer plano de su taza inexpresiva, que ocupó un lugar destacado en todos sus álbumes, carteles y anuncios., Fue difícil evitar éxitos como» I Missed Again», que hizo débil el uso de la legendaria sección de cuerno de la Tierra, Wind & Fire. O la versión ingeniosa de Collins De «You Can’t Hurry Love» de The Supremes, que salió como un karaoke del glee-club bien intencionado. Incluso durante los años 90, sus canciones de los 80 permanecieron una presencia constante en la radio.
Deja una respuesta