Biography of Andy Warhol
Childhood
Andy fue el tercer hijo nacido de padres inmigrantes checoslovacos, Ondrej y Ulja (Julia) Warhola, en un barrio de clase trabajadora de Pittsburgh. Tenía dos hermanos mayores, Juan y Pablo. De niño, Andy era inteligente y creativo. Su madre, una artista casual, animó sus impulsos artísticos al darle su primera cámara a los nueve años., Warhol era conocido por sufrir un trastorno nervioso que frecuentemente lo mantenía en casa, y, durante estos largos períodos, escuchaba la radio y coleccionaba fotos de estrellas de cine alrededor de su cama. Fue esta exposición a los acontecimientos actuales a una edad temprana lo que más tarde dijo que dio forma a su obsesión con la cultura pop y las celebridades. Cuando tenía 14 años, su padre falleció, dejando el dinero de la familia para ser utilizado específicamente para el aprendizaje superior de uno de los niños. La familia decidió que Andy se beneficiaría más de una educación universitaria.,
formación temprana
después de graduarse de la escuela secundaria a la edad de 16 años en 1945, Warhol asistió al Carnegie Institute of Technology (ahora Carnegie Mellon University), donde recibió formación formal en diseño pictórico. Poco después de graduarse, en 1949, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como ilustrador comercial. Su primer proyecto fue para la revista Glamour para un artículo titulado, » El éxito es un trabajo en Nueva York., A lo largo de la década de 1950 Warhol continuó su exitosa carrera en la ilustración comercial, trabajando para varias revistas conocidas, como Vogue, Harper’s Bazaar y The New Yorker. También produjo publicidad y escaparates para minoristas locales de Nueva York. Su trabajo con I. Miller & Sons, por el que sus caprichosos anuncios de líneas borradas fueron particularmente notorios, le ganó cierta notoriedad local, incluso ganando varios premios del Art Director’s Club y el American Institute of Graphic Arts.,
a principios de la década de 1950, Andy acortó su nombre de Warhola a Warhol, y decidió ponerse por su cuenta como un artista serio. Su experiencia y pericia en el arte comercial, combinada con su inmersión en la cultura popular estadounidense, influyó en su trabajo más notable. En 1952, expuso quince dibujos basados en los escritos de Truman Capote en su primera exposición individual en la galería Hugo De Nueva York. Mientras exhibía su trabajo en varios lugares alrededor de la ciudad de Nueva York, lo más notable fue su exposición en el Museo de Arte Moderno, donde participó en su primera exposición colectiva en 1956., Warhol se dio cuenta de los nuevos artistas emergentes, admirando enormemente el trabajo de Robert Rauschenberg y Jasper Johns, lo que lo inspiró a expandir su propia experimentación artística.
en 1960, Warhol comenzó a usar anuncios y tiras cómicas en sus pinturas. Estas obras, ejemplos del arte pop temprano, se caracterizaban por estilos más expresivos y pictóricos que incluían pinceladas claramente reconocibles, y estaban vagamente influenciadas por el Expresionismo abstracto., Sin embargo, obras posteriores, como Brillo Boxes (1964), marcarían una rebelión directa contra el Expresionismo abstracto, al eliminar casi por completo cualquier evidencia de la mano del artista.
período maduro
en septiembre de 1960, después de mudarse a una casa en 1342 Lexington Avenue, en el Upper East Side de Manhattan, comenzó su período más prolífico. De no tener un espacio de estudio dedicado en su apartamento anterior, donde vivía con su madre, ahora tenía mucho espacio para trabajar., En 1962 ofreció al Departamento de Bienes Raíces 1 150 al mes para alquilar una casa de bomberos obsoleta cercana en la Calle 87 este. Se le concedió permiso y utilizó este espacio en conjunto con su espacio de la Avenida Lexington hasta 1964.
continuando con el tema de los anuncios y las tiras cómicas, sus pinturas a lo largo de la primera parte de la década de 1960 se basaron principalmente en imágenes ilustradas de medios impresos y diseño gráfico. Para crear sus lienzos gráficos a gran escala, Warhol utilizó un proyector opaco para ampliar las imágenes sobre un gran lienzo en la pared., Luego, trabajando a mano alzada, trazaba la imagen con pintura directamente sobre el lienzo sin un lápiz debajo. Como resultado, las obras de Warhol de principios de 1961 son generalmente más pictóricas.
a finales de 1961, Warhol comenzó con sus pinturas de latas de sopa Campbell. La serie empleó muchas técnicas diferentes, pero la mayoría fueron creadas proyectando imágenes de origen en un lienzo, trazándolas con un lápiz y luego aplicando pintura. De esta manera Warhol eliminó la mayoría de los signos de la mano del artista.
en 1962 Warhol comenzó a explorar la serigrafía., Este proceso de plantilla implicaba transferir una imagen a una pantalla porosa, luego aplicar pintura o tinta con una escobilla de goma. Esto marcó otro medio de pintar mientras eliminaba los rastros de su mano; al igual que los procesos de esténcil que había utilizado para crear las imágenes de latas de sopa Campbell, esto también le permitió repetir el motivo varias veces a través de la misma imagen, produciendo una imagen en serie sugestiva de producción en masa. A menudo, primero establecería una capa de colores que complementaría la imagen estarcida después de que se aplicara.,
sus primeras pinturas serigrafiadas se basaron en las caras frontal y posterior de billetes de dólar, y luego creó varias series de imágenes de varios bienes de consumo y artículos comerciales utilizando este método. Representó etiquetas de envío y manipulación, botellas de Coca-Cola, etiquetas de latas de café, etiquetas de cajas de jabón Brillo, cubiertas de matchbook y automóviles. A partir del otoño de 1962 también comenzó a producir trabajos de fotoserigrafía, que implicaban la transferencia de una imagen fotográfica sobre las serigrafías porosas., Su primera fue Baseball (1962), y las que siguieron a menudo emplearon imágenes banales o impactantes derivadas de fotografías de periódicos sensacionalistas de accidentes automovilísticos y disturbios por los derechos civiles, dinero y productos domésticos de consumo.
Warhol En 1964 se trasladó a Oriente 231 de la Calle 47, llamándolo «de La Fábrica.»Habiendo logrado un éxito moderado como artista en este punto, pudo emplear a varios asistentes para ayudarlo a ejecutar su trabajo. Esto marcó un punto de inflexión en su carrera., Ahora, con la ayuda de sus ayudantes, podría quitar más decisivamente su mano del lienzo y crear imágenes repetitivas, producidas en masa que parecerían vacías de significado y plantearían la pregunta: «¿qué hace que el arte, el arte?»Esta fue una idea introducida por primera vez por Marcel Duchamp, a quien Warhol admiraba.
Warhol tenía una fascinación con Hollywood, demostrado por su serie de imágenes icónicas de celebridades como Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor., También expandió su medio en instalaciones, especialmente en la galería Stable De Nueva York en 1964, replicando cajas Brillo en su tamaño real y luego imprimiendo sus diseños de etiquetas en bloques hechos de madera contrachapada.
queriendo continuar su exploración de diferentes medios, Warhol comenzó a experimentar con el cine en 1963. Dos años más tarde, después de un viaje a París para una exposición de su obra, anunció que se retiraría de la pintura para centrarse exclusivamente en el cine., Aunque nunca siguió completamente con esta intención, produjo muchas películas, la mayoría protagonizadas por aquellos a quienes llamó Warholstars, un grupo excéntrico y ecléctico de amigos que frecuentaban la fábrica y eran conocidos por su estilo de vida poco convencional.
Él creó alrededor de 600 películas, entre 1963 y 1976, que varían en longitud desde unos pocos minutos hasta 24 horas. También desarrolló un proyecto llamado The Exploding Plastic Inevitable, o EPI, en 1967., El EPI fue una producción multimedia que combinaba la Velvet Underground rock band con proyecciones de cine, luz y danza, culminando en una experiencia sensorial de Performance Art. Warhol también había publicado libros de artista desde la década de 1950, pero su primer libro producido en masa, Andy Warhol’s Index, se publicó en 1967. Más tarde publicó varios otros libros, y fundó la revista Interview con su amigo Gerard Malanga en 1969. La revista está dedicada a las celebridades y todavía está en producción hoy en día.,
Después de un atentado contra su vida en 1968, por el conocimiento y feminista radical, Valerie Solanas, decidió distanciarse de su poco convencional de entourage. Esto marcó el final de la escena de la fábrica de la década de 1960. Posteriormente, Warhol buscó compañía en la alta sociedad de Nueva York, y durante la mayor parte de la década de 1970 su trabajo consistió en retratos encargados derivados de fotografías Polaroid impresas. La excepción más notable a esto es su famosa serie Mao, que se hizo como un comentario sobre la visita del presidente Richard Nixon a China., Careciendo del glamour y el atractivo comercial de sus primeros retratos, los críticos vieron a Warhol como prostituyendo su talento artístico, y vieron este período posterior como uno de declive. Sin embargo, Warhol vio el éxito financiero como un objetivo importante. En este punto, había hecho el cambio exitoso de artista comercial a artista de negocios.
Finales de los Años y de la Muerte
En la década de 1970 y 1980, Warhol hizo un regreso a la pintura, y produjo obras que con frecuencia los límites de la abstracción., Su serie de pinturas de oxidación, que se hicieron orinando sobre un lienzo de pintura de cobre, se hizo eco de la inmediatez de los expresionistas abstractos y la crudeza de las pinturas por goteo de Jackson Pollock. En la década de 1980, Warhol había recuperado gran parte de su notoriedad crítica, debido en parte a su colaboración con Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente, dos artistas mucho más jóvenes y vanguardistas. Y, en los últimos años de la vida de Warhol, se volvió hacia temas religiosos; su versión de La Última Cena de Leonardo Da Vinci es particularmente conocida., En estas obras, Warhol fusionó lo sagrado y lo irreverente yuxtaponiendo logos ampliados de marcas contra imágenes de Cristo y sus apóstoles.
Después de sufrir complicaciones postoperatorias de un procedimiento rutinario de vesícula biliar, Warhol murió el 22 de febrero de 1987 a la edad de 58 años. Fue enterrado en su ciudad natal de Pittsburgh. Su servicio conmemorativo se celebró en la Catedral de San Patricio en la ciudad de Nueva York y asistieron más de 2.000 personas.,
El Legado de Andy Warhol
Andy Warhol fue uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo 20, la creación de algunas de las imágenes más reconocibles producido nunca. Desafiando las visiones idealistas y las emociones personales transmitidas por la abstracción, Warhol abrazó la cultura popular y los procesos comerciales para producir obras que atrajeran al público en general. Fue uno de los padres fundadores del movimiento Pop art, expandiendo las ideas de Duchamp desafiando la definición misma del arte., Sus riesgos artísticos y la constante experimentación con temas y medios lo convirtieron en un pionero en casi todas las formas de arte visual. Su poco convencional sentido del estilo y su séquito de celebridades le ayudaron a alcanzar el estatus de mega-estrella al que aspiraba.
El testamento de Warhol dictaba que su patrimonio financiara la Fundación Warhol para el avance de las artes visuales, que posteriormente se creó ese mismo año., A través de los esfuerzos conjuntos de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, los museos Carnegie de Pittsburgh, el Instituto Carnegie y el Centro Dia Para Las Artes, el Museo Warhol se abrió en Pittsburgh, Pensilvania en 1994, albergando una gran colección de obras de Warhol.
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